「运动和舞蹈艺术这两件事情还蛮相近的，可是隐约还是有一道界线。」如何打破这条线，让爱运动的民众能踏入表演艺术领域？舞者叶名桦与运动教练洪梵恩联袂规划了「运动你的艺术—芭蕾训练工作坊」，以身体作为共通的语言，让有兴趣的民众可透过不同的视角，探索身体与艺术得以展现的各种可能性。
伸展、绷直、弯曲、踢腿，在七月夏夜里，四十名对运动和舞蹈有兴趣的学员们，在国家戏剧院大厅里暖身、摆动，学习著芭蕾舞的基本姿势。两厅院与运动品牌Under Amour合作，邀请到舞者叶名桦和运动教练洪梵恩一同规划「运动你的艺术—芭蕾训练工作坊」，以运动结合芭蕾舞，邀请民众一起走进剧院，以身体作为共通的语言，透过运动来体会芭蕾舞的迷人之处。
将园区四周的运动族群，引入剧院大厅
「从一开始接到这个计划，我就觉得 I am in！」叶名桦笑著说，这次的运动艺术推广计划，最主要的目的，就是如何吸引新的观众进场欣赏艺术。身为舞团经营者之一的她感触颇深地说，这一直以来都是表演团队重要却艰辛的课题，假如现有的观众是蛋黄区，那要如何进一步去吸引蛋白区的观众呢？两厅院附近时常聚集喜欢运动的居民、学生，在广场上慢跑或跳街舞，「运动和舞蹈艺术这两件事情还蛮相近的，可是隐约还是有一道界线。」期待突破这条界线的动力，促成了这次的双边合作，他们以运动作为媒介、吸引对运动有兴趣的人加入，希望可以将「艺术」透过「运动」介绍给他们，进而让位处「蛋白区」的民众，走进两厅院「蛋黄区」开始接触艺术。
「芭蕾舞不只是身体在跟时间做磨练，心智上的意志力也是重要的一环。」运动教练洪梵恩说。Under Amour的品牌精神一直在强调意志力，而芭蕾舞这项极为细致的表演艺术，在运动的金字塔上可算是处于最顶尖的位置。一位舞者举手投足之间要能流转自如，他看似轻松的动作，其实源于精细且能瞬间到位的身体运用，从手指到脚尖都需要积年累月地训练，才得以准确控制，「长年的训练，代表舞者需要在意志力的层面，面对长时间的抗衡与磨练，在心灵层面来说，则需要保持正向的过程。」洪梵恩试著以运动员的心态，理解舞者。
正因为芭蕾舞需要如此严谨的长期锻炼，教练洪梵恩的任务便是透过运动的角度引领有兴趣的民众入门，用身体一步步体验芭蕾舞，从中感受到芭蕾可以创作的形式传递讯息，更能成为运动项目的一种； 让学员体会舞者们如何不透过言语，以身体述说故事。洪梵恩坚定地说：「以往提到运动，大家可能联想到的都是运动场上的运动员，而不是在剧院舞台上的表演者，他们的共同之处，其实都是在用自己的身体创造价值。」
高难度芭蕾如何接近未经训练的身体？
有了相同的共识，也能以身体作为沟通的语言，课程规划却没有他们想像中容易。「一开始非常开心，后来想说我的天呀！该怎么办？」叶名桦惊觉，芭蕾舞者自小的训练就是在舞蹈教室里面「练功」，虽然是跟大家一起，但绝大多数的时间，都是在跟自己工作：把自己准备好、理解身体的状况如何，想要加强、想要偷懒，你所有的决定，到头来执行与影响的，也都是你自己，「就像在舞台上一样，即使是一起练舞、一起表演，其实都还是一个人，那是非常个人的事情。」
关于芭蕾舞的学习过程与知识，突然要和另外一个领域相结合，著实困难。叶名桦解释：「因为我们彼此已经各有自己的体系了，该如何把这种既定的体系结合在一起，又不失原本的意义；要有我们的专业，又要具有让大众引起兴趣、乐意接受、让他们的身体有感觉；并且在很快的时间内，得以让所有人都拥有一种共同的语言，了解我们在讲什么。」历史悠久的芭蕾舞著重身体技术，一个看似简单的抬腿动作，必须集结身体各部分的许多要素才能达成，不仅线条要求笔直，还得要单腿踮脚，透过小腿和臀部的力量稳定姿势。芭蕾舞作为精致艺术，对身体要求的门槛极高，成为芭蕾舞者需要具备很多优异的生理条件，并经过非常严谨的训练，如何让大众可以轻松地接近、参与并理解芭蕾舞，变成了此行最头痛的课题。
因此，具备专业运动知识的运动教练，便成了连结芭蕾与一般大众的关键角色。洪梵恩进一步说明，如果以金字塔来比喻，芭蕾是处在身体控制技术的最顶层，反之，最底层则是人的动作、活动控制的基础功能。身体需要有良好的活动、才能创造动作；再来要有好的稳定能力，才能让身体维持在固定姿势，这些都是最基础也最关键的。再往上一层，是运动能力，可以创造多少力量、速度、身体的协调与平衡，都得在这之中进一步发展。在剧院里欣赏的芭蕾舞看似遥不可及，但大众其实是可以经由运动的角度切入，开始学习入门，让芭蕾一步步地舞入你的生活当中：「芭蕾舞虽然是最上层这一块，我们教练的角色与目的，其实是要帮助人从最基层的地方去发展、从人的身体基本能力开始，一层一层往上爬，才有办法让喜欢运动的人更往上一阶。」
逐步学习以舞者的身体表现情感
舞者通常都是以苦练的方式养成，舞蹈老师不会告诉舞者要如何使用肌肉，而是直接要求「必须」做到这些姿势；反观职业运动员则非常不同，身边都会有教练在旁协助，帮忙暖身或小心避免受伤。叶名桦表示，国外的大型舞团、其实也会有类似的职位配置，但在台湾，往往都是真的受伤了，才去找物理治疗师做事后的修复、补救。专业的运动员自己有一套暖身系统和流程，又有教练在旁，身体哪里弱就能适度加强；相较于舞者的暖身，则是以个人的需要自行调整：「在我们这个行业里，当然没有像运动员那么好啦！有教练帮你暖身，像个保母一样待在身边，替你处理身体的状况、给你很多相关的资讯。如果跳舞也能这样，那真是太好了！连我自己都会羡慕。于是，我们就想从这里下手。」
洪梵恩因应叶名桦的课程，设计一个流程，让参与的学员可以从正确暖身开始，暖身的动作设计，与随后进入芭蕾的正课所需要运用到的肌肉部位，彼此呼应，阶段性地引导参与的学员，透过比较简单的暖身，慢慢地唤醒对身体的控制，感受不同部位发力方式差异，渐渐熟练后，对于学习难度相对高的芭蕾动作，也有很大的助益。叶名桦的部分则挑出了芭蕾舞中手脚的基本位置，以及几个扶把练习的重点动作，如Plié（弯曲）、Battement Tendu（靠合、延伸）、Grand Battement（大靠合）等。让学员们试著透过身体，体会古典芭蕾的肢体变化，最后再以米契尔．佛金（Michel Fokine）的《垂死的天鹅》作为小品流动练习，用舞蹈动作刻划白天鹅垂死之际的样态与情境。
光是工作坊的课程规划，来自不同领域的两人，就像是双人舞般交融呼应著，最后则由所有学员共同完成课堂演出；也因为这次的合作，叶名桦将洪梵恩在工作坊中所安排的部分动作，加入自己平日的暖身里。运动和芭蕾的结合，让有兴趣的民众可透过不同的视角，探索身体与艺术得以展现的各种可能性。
工作坊侧记
用每一条紧绷的肌肉 体验芭蕾文化
当天为参与工作坊，早早到了现场，发现不少学员已换上运动服站在扶把旁等待著，甚至有几位学员自备了舞鞋在现场拉筋伸展。将戏剧院大厅改装成舞蹈教室，在两厅院还是头一遭，把杆一排排把大家分隔开来，没有了舞台，运动和舞蹈的距离也似乎因而被拉近了一点点。洪梵恩先带领大家暖身，循序渐进地引导大家慢慢感受对身体不同部位的肌肉控制。学员们似乎大多平时便有运动的习惯，做起动作看来都算轻松自如，不会感到太过吃力。
进入芭蕾舞的正课，叶名桦从手脚的基本位置讲起，加上了节奏，原本还能自信谈笑的学员个个开始哀号。原先对自己的肌力还算有点自信，但没有舞蹈基础的我做起芭蕾舞基本姿势，随著时间拉长慢慢开始感受到大、小腿与臀部肌肉的紧绷感，更加体会洪教练的暖身动作安排用意。而工作坊的后段，叶名桦挑选佛金《垂死的天鹅》，让学员试著透过身体临摹进而传递情境讯息，以流动练习浅尝芭蕾舞的细腻之处。运动教练的指导像是种身体科学，理性地引导开启，让身体能适当的发挥；芭蕾舞的课程则像是文化的体验，透过短暂的训练体验，感受一项具有悠久历史文化背景的艺术项目的魅力所在。
唯一感到可惜的是，现场参与的学员仍是以女性居多，男性对芭蕾舞感兴趣仍相对较少。如此精细的艺术形式，不应被性别所局限，芭蕾作为一种艺术表现形式，或在这样的工作坊中，如能有各种不同性别的人参与，将能展现更迷人的光景。（辛怡澄）
