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迪克兰．唐纳伦
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特别企画 Feature
戏剧，往往在处理不服从的人
虽然与你同行的制作强调剧组的集体创作，但与多数的英国剧团相似，与你同行剧团的创作，仍是以文本为主。除了之前访台过的《第十二夜》与《暴风雨》，将于明年TIFA造访的《罪．爱》则可以让我们看到唐纳伦莎剧之外的导演诠释功力。唐纳伦曾说：「戏剧往往在处理不服从的人。」经由理解这些不服从及对世界、空间的冲突，不管是经典文本或当代剧本，再困难的剧本都可以恰如其分地被搬演，而经典也不再只是冷冰冰的文字。
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特别企画 Feature
禁忌之恋 四百年后依旧撞击人心
导演唐纳伦透过与演员的即兴排练及其犀利的剧本剪裁功力，并运用大量现代音乐与舞蹈，将《罪．爱》原本詹姆士一世的背景转换至现代；原剧的空间背景随故事发展转换，而唐纳伦版本则将主要表演空间放在安娜贝拉的寝室，在空间设计上随著演员即兴排演而发展出一个青少女的房间，包含宗教与流行文化的关系与暗示，同时利用这个空间与角色的连结，将视角转至以女主角安娜贝拉出发。
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特别企画 Feature 2012台湾国际艺术节 情报首发
《暴风雨》来袭！ 透视迪克兰．唐纳伦与他的莎剧表演法
我不断跟自己说，别再跟莎士比亚搏斗了，做点别的吧。我想的不是，我必须做另一出莎剧，我想的是，做些不是莎士比亚的吧！却还是一直回到莎士比亚。 迪克兰．唐纳伦 一九八一年，毕业于剑桥大学法律系的高材生，迪克兰．唐纳伦和尼克．奥门罗，组成「与我同行」剧团。 他们自愿性失业，拿政府的救济金，运用有限的资源作戏，从爱丁堡艺穗节出发，巡回大小乡镇，最终回到伦敦，成功打响名号。 卅年过去，当初的小小剧团，演变成今日享誉全球、与英国国家剧院并列为两大戏剧机构，并拥有一个俄国子团的国际性团队。 他们制作冷门古典剧目，也引介当代剧作家的前卫文本，但搬演制作次数最高的剧作家，毫无疑问地是莎士比亚。 几近空台的舞台设置，简单有效的物件运用，导演迪克兰．唐纳伦的莎剧，仅凭借著演员的表演，即让莎士比亚如同我们的同代人，让台下的观众与他同行。 究竟，迪克兰．唐纳伦的导演秘诀为何，将四百年前的剧本，活生生地在观众面前展开，没有距离？让我们想见的、已知的莎剧，每每都有我们未曾想过的新角度？ 继《第十二夜》后，迪克兰．唐纳伦的另一出莎剧制作《暴风与》将在明年的台湾国际艺术节上演。趁此机会，本刊带你一同探索、发现、透视他的莎剧表演法。
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总编辑的话 Editorial莎士比亚的挑战
在今日，不论东方或西方，搬演莎士比亚的剧本都是个挑战。 首先，莎士比亚是语言天才，由于文艺复兴时代的英国戏剧多在白天演出，舞台常是空台，其余全凭观众想像，所以语言的感染力格外重要。莎剧的对白字字珠玑，修辞华美，意象繁复，可说收录了人类史上最丰富的字汇。从高不可攀又难以驯服的语言，到舞台上可被言说、表述、传达和理解的声音，就是一趟足以让人毕生不断操演，无穷尽探索的功课。在主要流传莎剧的英美两地，尚且有莎剧语言表演的专门课程，而「莎士比亚」在中文世界的意义，更长期存在著转译上的尴尬：「莎剧」往往代表一种勉强称为「诗」的不甚通顺的修辞译语所组成的所谓文学经典。其次，莎士比亚的剧本耐人玩味，提供多种角度解读和不同面向探究，尤其对人性精辟的观照，使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本，导演要采取何种观点诠释，将莎士比亚带到当代观众面前，考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。 二○○八年，英国「与我同行」剧团导演迪克兰．唐纳伦执导的俄语版莎翁喜剧《第十二夜》在台湾上演，为国内观众展示了一出成功的莎剧制作，我们发现，莎士比亚不再那么遥不可及，艰涩难懂。在重视导演诠释权的当代剧场中，唐纳伦的作品难能可贵地将舞台、角色及剧本的诠释空间还给演员。导演之于演员，对他而言，就如同「教练之于球员」，导演唯一的责任，就是确保排演时的流畅演出。剧场永远是最好的学习场所，透过排练场的集体创造与互动，他和演员之间彼此学习、互相启发，如此的谦虚态度，也同样反映在他面对经典的演绎上。一如唐纳伦接受本刊采访时的说法，选择做莎剧，是因为莎翁不断地给人惊喜；「你必须在谦逊与无知的状态下接近莎翁。他不是为了教我们而在那里，我认为，他像个同辈般，牵著手带著我们，引领我们，到达无与伦比的风景中。」这位当代剧场大师的工作方法，或许可以提供一条路径，让我们更靠近莎士比亚一点。 江山代有才人出，在竞争激烈的全球乐坛，谁是下一个指挥大师接班人？继○八年本刊首度推出「指挥星光帮」的专题，评比预言谁将是乐团指挥的明日之星之后，今年再度为乐迷们同步更新世界顶尖乐团指挥的最新名单。在欧美景气持续低迷、交响乐团破产时有所闻的当前，年轻指挥出头天，为老乐团改头换面注入新气象，似乎成了一波趋势，寄望能借此冲破低迷景气的契机。这些乐坛新秀，多半出身音乐世家，从小展露过人的
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特别企画 Feature
务实制作 集体打造剧场风景无限
如同唐纳伦多次在访问中说到，他是个相当务实的人；与我同行的莎剧搬演风格便是在剧团成立初期，估量现实中的各方条件所发展出来的在这些现实的挑战之下，集体演出无疑是搬演莎剧最有效的做法。对观众来说，看著演员在下个时刻换了角色演，更是观戏的乐趣之一。演员分饰多角与角色的性别交换，也时时带领了解莎剧的观众对莎剧产生不同的解读。
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特别企画 Feature 人物专访
唐纳伦：莎翁如同辈，牵著我们走进无与伦比的风景
英国莎剧名导迪克兰．唐纳伦，继二○○八年以俄语全男班演出的《第十二夜》惊艳台湾观众后，又将让同批精采演员带著莎翁的收山之作《暴风雨》来台。唐纳伦对莎剧的当代诠释极简又精练，总是让演员在台上绽放无与伦比的风采，趁此机会，本刊也透过电子邮件提问，邀唐纳伦一谈他对莎剧与莎剧表演的精辟见解。
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特别企画 Feature 从《演员与标靶》看唐纳伦的工作方法
扎扎实实 创造充满生命力的时空
在唐纳伦的戏里，他想尽办法让演员忘掉专注自己而看到、关注对手，进而让演员极尽可能地以仅有微量的词语和声调，一样长著四肢、一颗脑袋的肉身去说服、化解、逼迫对手，同时也是说服著观众唐纳伦的剧场不是为了极简而极简，他只是相信表演和剧场最根本的力量。
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特别企画 Feature 演员观点看唐纳伦《暴风雨》
写实训练精准肢体 映照当代俄国社会
常有人将写实表演和肢体剧场拿来做比较，误以为写实表演不强调声音和身体的训练，但这些传承自史坦尼斯拉夫斯基训练的俄国演员正好清楚地告诉我们事实并非如此。在《暴风雨》一剧中，正因演员的身体训练有素，才能完成许多出人意表的惊喜场景：如费迪南「被迫搬运千百根木头，还需要一一摆好」的戏，精灵爱丽儿摇身一变为木头，不但清楚点出精灵的身分，舞台上也不需要任何道具，演员本身的重量也足以令对手演员完全不需要「演戏」。
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特别企画 Feature
小岛上的世界大舞台
莎翁的最后剧作《暴风雨》，就像把世界这个大舞台放在一座孤岛上，搬演其中的爱恨情仇，一六一一年成书至今，此剧成为最常被搬演的莎剧之一。但近代导演如何透过剧场重新解读这个莎翁经典中的经典？本文列出五个精采版本，让读者窥见其中奥妙。
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艺@书
表演，就是要活生生的！
知名英国剧场导演迪克兰．唐纳伦是当代重量级的莎剧导演，他与尼克．欧默洛所创立的「与你同行」（Cheek by Jowl）剧团，制作了多出精采新诠的当代莎剧，唐纳伦与俄国演员合作的全男班《第十二夜》曾于二○○八年访台演出，给台湾观众留下深刻印象。根据多年与演员工作的实务经验，他写成了《演员与标靶》The Actor and the Target一书，以流畅而幽默的文笔深刻剖析演员的工作与表演观点，已由台北艺术大学戏剧学院副教授马汀尼翻译中文版并即将出版。马汀尼老师在出书前，特地在英国访问了作者唐纳伦，一谈他对表演的思考与剧场工作的关注焦点。
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四界看表演 Stage Viewer 英国「与你同行」剧团
唐纳伦的《马克白》 极简中翻演滔天权欲
英国「与你同行」剧团于三月中至四月上旬在伦敦巴比肯艺术中心演出的《马克白》，由该团两位联合艺术总监迪克兰．唐纳伦执导、尼克．奥门罗负责舞台设计，以极简风格吸引了观众的目光。虽然有剧评人认为全剧的极简风格降低了该剧的戏剧效果，但也赞许男女主角一内敛一外放的诠释，十分符合佛洛依德认为马克白与马克白夫人其实是一体的两面、贯穿两者的是同一个意识的剖析。
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特别企画（二） Feature 俄语全男班版《第十二夜》导演
迪克兰．唐纳伦 与你同行莎剧奇境
这次访台演出的俄国全男班版的《第十二夜》，是由契诃夫国际艺术节制作、英国知名莎剧导演迪克兰．唐纳伦执导。唐纳伦创立了英国的「与你同行」剧团，曾担任过英国国立皇家剧院的副总监长达八年，也在皇家莎士比亚剧团导过戏。秉持著对莎剧的热爱与团队合作的工作方式，唐纳伦打造出不同凡响的莎剧新境界。本刊独家取得唐纳伦导演的电邮访问机会，让读者可以借此更了解他的创作理念。
