在今日，不论东方或西方，搬演莎士比亚的剧本都是个挑战。
首先，莎士比亚是语言天才，由于文艺复兴时代的英国戏剧多在白天演出，舞台常是空台，其余全凭观众想像，所以语言的感染力格外重要。莎剧的对白字字珠玑，修辞华美，意象繁复，可说收录了人类史上最丰富的字汇。从高不可攀又难以驯服的语言，到舞台上可被言说、表述、传达和理解的声音，就是一趟足以让人毕生不断操演，无穷尽探索的功课。在主要流传莎剧的英美两地，尚且有莎剧语言表演的专门课程，而「莎士比亚」在中文世界的意义，更长期存在著转译上的尴尬：「莎剧」往往代表一种勉强称为「诗」的不甚通顺的修辞译语所组成的所谓文学经典。其次，莎士比亚的剧本耐人玩味，提供多种角度解读和不同面向探究，尤其对人性精辟的观照，使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本，导演要采取何种观点诠释，将莎士比亚带到当代观众面前，考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。
二○○八年，英国「与我同行」剧团导演迪克兰．唐纳伦执导的俄语版莎翁喜剧《第十二夜》在台湾上演，为国内观众展示了一出成功的莎剧制作，我们发现，莎士比亚不再那么遥不可及，艰涩难懂。在重视导演诠释权的当代剧场中，唐纳伦的作品难能可贵地将舞台、角色及剧本的诠释空间还给演员。导演之于演员，对他而言，就如同「教练之于球员」，导演唯一的责任，就是确保排演时的流畅演出。剧场永远是最好的学习场所，透过排练场的集体创造与互动，他和演员之间彼此学习、互相启发，如此的谦虚态度，也同样反映在他面对经典的演绎上。一如唐纳伦接受本刊采访时的说法，选择做莎剧，是因为莎翁不断地给人惊喜；「你必须在谦逊与无知的状态下接近莎翁。他不是为了教我们而在那里，我认为，他像个同辈般，牵著手带著我们，引领我们，到达无与伦比的风景中。」这位当代剧场大师的工作方法，或许可以提供一条路径，让我们更靠近莎士比亚一点。
江山代有才人出，在竞争激烈的全球乐坛，谁是下一个指挥大师接班人？继○八年本刊首度推出「指挥星光帮」的专题，评比预言谁将是乐团指挥的明日之星之后，今年再度为乐迷们同步更新世界顶尖乐团指挥的最新名单。在欧美景气持续低迷、交响乐团破产时有所闻的当前，年轻指挥出头天，为老乐团改头换面注入新气象，似乎成了一波趋势，寄望能借此冲破低迷景气的契机。这些乐坛新秀，多半出身音乐世家，从小展露过人的音乐才华，并且被训练成为具有指挥特质的品格和涵养。除了实力坚强，千里马也得有伯乐赏识，大师的加持是年轻指挥们的强力靠山，被钦点担任副手或代打，为他们执掌乐团种下机缘。此次专题，严选十位乐坛指挥新星，邀集来自媒体、乐界、学界、产业圈的各派人马，进行评选。谁将在未来乐坛独领风骚？谁又具有明日大师风范？立即揭晓。
对照古典乐坛的新人辈出，传统戏曲的人才断层，则是普遍面临的困境。缺乏前辈艺人的养成环境与时代氛围，当下外在客观环境的改变，对传统戏曲的影响与冲击剧烈，新生代演员面对的挑战更为严峻。撑起家族戏班的孙诗珮、孙诗咏，从小耳濡目染的刘建华与刘建帼，科班出身的许栢昂与黄宇琳，半路出家的李佩颖，各自走上属于这一代戏曲演员的传承之路。在这些年轻人身上，我们看见传统戏曲的新希望。
