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焦元溥
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音乐 马斯内的歌剧版台湾首演华美仙境降落台中 台湾歌手为《灰姑娘》献艺
《灰姑娘》是一个家喻户晓的童话故事，在流传至世界各国的版本中，不仅有必备的王子和公主，还有神仙教母及可爱的小动物，最重要的是，美好的结局也显示了善良最终战胜邪恶的道理。这样的一段传说，在世界各地已经以文字、绘画、动画、戏剧、音乐剧等各种形式呈现，音乐学者焦元溥说：「根据100年前的童话故事研究，关于《灰姑娘》的原型就有500多种版本。而到现在，音乐剧名家安德鲁．洛伊．韦伯还有新作《灰姑娘》推出。」可见这个受人喜爱的传奇，至今仍在发酵中。 「在西洋古典音乐中，至今还可以看得到的《灰姑娘》歌剧有两部。」焦元溥说：「一是义大利作曲家罗西尼的，另一就是法国作曲家马斯内。」两个版本的差异在于，前者虽然是很厉害的作曲家，但版本较为写实；而后者则是商请剧作家将原本的故事改写成充满梦幻的版本。
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2026「萧邦计划」 透过作品编年探索作曲家的人生
自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
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特别企画 Feature 焦元溥以写作思维拟定音乐教学策略
数个月前，「故事 X 聆赏 X 生活 ｜ 焦元溥的 37 堂古典音乐课」（以下简称37堂课）的讯息一出，立即引发乐坛关注。线上的模式授课、课程的长度与时间、学费募资等等，都让爱乐者萌生好奇心。殊不知随著时间的流逝，能把握的机会愈少，预购的优惠从每周调涨逐渐升回原价，参与学员数竟也急速狂飙超越5,000人，一举创下台湾艺术文化类线上课程销售佳绩。若说音乐有抚慰人心的力量，那么在饱受冲击的疫情期间，这循循善诱的智识传递不也像是滋润人心的久旱甘霖？
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艺@书
黑白琴键后 钢琴家的音乐人生
从二○○七年出版至今，乐评人焦元溥的《游艺黑白》再度增订出版，从上下集两本，到一套四大册，除原有卅位钢琴家浓缩与更新内容外，更添加了五十三位钢琴家及一位大提琴家，总计收录一百零六篇访问、一百零九位音乐家。焦元溥说：「我只挑『我喜爱』和『我有问题要问』的钢琴家。」受访钢琴家的剖腹回答，构筑了精采的历史，也让此书成为最有用的音乐工具书。
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音乐 NSO乐．剧《皮尔金》
一人演出廿二角 乐与剧交融的挑战
剧作家易卜生的原创诗剧、作曲家葛利格的剧乐，让《皮尔金》成为挪威的乐剧经典，并且衍生出许多不同的表演形式。NSO这次的制作重新改编中文剧本，并邀演员王耀庆一人分饰剧中廿二位角色，搭配合唱团与独唱者演出，音乐和戏剧并重，可说是一次精采的挑战。
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音乐新讯
精选乐曲 解码小说《格雷的画像》与《歌剧魅影》
音乐与文学是两种不同的艺术类型，前者是音响的组织，后者则是文字的组合。然而此两者却有一种共通性，那就是声音的展现。自古以来，音乐配合诗词歌赋来延展其意义，而文学也透过吟诵的方式让韵律在齿颊留香。天才讥讽的英国作家王尔德（Oscar wilde）毕生唯一一部长篇小说《格雷的画像》The Picture of Dorian Gray文辞绚丽、意象新颖，是极少仍广受欢迎的十九世纪唯美主义小说。法国作家勒胡（Gaston Leroux）以巴黎歌剧院为背景写出《歌剧魅影》Le Fantme de l'Opra充满想像，看似不合情理，却又融入真实世界。成为诸多影视作品与音乐剧创作的题材。 上述两者皆引用了不少音乐作品，后者更与歌舞剧密不可分。为此，NSO「焦点讲座」第三场，由音乐学者焦元溥规划，选出多首与两部文学作品对应的音乐，并邀请女高音林慈音、NSO首席李宜锦与钢琴家陈昭惠同台，让萧邦《G大调夜曲》、古诺歌剧《浮士德》的〈杜勒王之歌〉、〈珠宝之歌〉及华格纳歌剧《罗恩格林》的〈艾儿莎之梦〉等，共同解开小说、甚至作家埋在悬疑文字中的密码。
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艺活志 Behind Curtain
在吐槽中，不停转动的友谊
乐评人与音乐家，一个评论一个被评论，看来好似是对立关系，但对认识已经十五年的焦元溥与严俊杰来说，却是「互相漏气求进步」那颇有默契又相辅相成的牢固友谊。两个人从当年的相识，聊到二○○二年那一回严俊杰参赛、焦元溥当观众的那场柴科夫斯基音乐大赛，以及近期两人正在做的事与体会心得。两人互送的礼物也不改「斗嘴鼓」作风，玩笑与期许兼具的心意，尽在其中
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艺活志 Behind Curtain
让夏虫知道冰的滋味
乐评人焦元溥的新书《乐之本事》，尝试为古典音乐门外汉解答各种「天才」问题，不但让这些「夏虫」也能了解「冰」的滋味，还要让门内人点头称是。作者聆赏音乐范围之广，亲身接触当代音乐名家之众，还有对音乐以外的阅读与知识之博，在字里行间显现无遗，让这本书的「含金量」可说相当惊人。
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达人推荐 本月我要看NSO「爱听秋坟鬼唱诗：音乐鬼故事」
推荐「推广型音乐会」的确很奇怪，不过这真的是一看节目名称就引起我极大兴趣的音乐会，然后再看看可能的曲目及演出者，更是令人想一听究竟了。以鬼故事为 主题，多半需要几分胆识，一来你并不晓得作曲家当初写这些「闹鬼音乐」是否有其特别用意，甚至怨念（像咱们东方传统音乐，很多都有招魂的功能），会不会演 奏到一半突然出现谱上没有的音乐，那可真吓人。二来，若是选的这些鬼音乐本身没那么吓人，那该要如何自圆其说呢？主讲者焦元溥的导聆功力自是不在话下，而 他开出的希罕曲目及演出组合也足以摆平像我这样重口味的家伙，例如李斯特为钢琴与朗诵所写的鬼新郎传说《蕾诺儿》，例如张艾嘉＋严俊杰的组合，都颇令人兴 奋。虽然鬼月早就过了，但谁晓得，鬼乐其实常常出现在你的CD唱盘里！
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音乐新讯
「爱听秋坟鬼唱诗」 聆赏古典乐的「鬼腔鬼调」
鬼故事，总蕴含著人们无限的想像力，不但古今中外人人爱听，在艺术中，也以各种不同的形式不断表现著。为此，NSO音乐咨询焦元溥特别以音乐与文学的连结，规划一场以「鬼」为主题的讲座音乐会，在农历鬼月过后一起迎接西洋万圣节。 作曲家如何以音乐诠释鬼魅？焦元溥选了舒伯特的《魔王》、华格纳的〈期限已到了〉选自《漂泊的荷兰人》、伊撒意（E. Ysae）的《第二号小提琴奏鸣曲》及李斯特的《雷诺儿》共四首作品为例，将作曲家的手法抽出、弹奏与解说。如此一来，什么样的音阶和调性代表阴暗？什么音响、音程与旋律来代表魔鬼与地域？那种阴冷悲凉、不寒而栗的效果究竟如何表现？都将一一在音乐会中剖析。特别的是，为了让观众贴切了解音乐与文字的巧妙交错，焦元溥顾及音乐速度与押韵，选择将《雷诺儿》的文字翻译为中文，除了精雕细琢之外，更邀请了演员张艾嘉前来担任本曲的朗诵角色。 虽然这场讲座音乐会只是在演奏厅进行，但演出人员却是「钻石组合」，除了主讲及朗诵之外，还有小提琴家李宜锦、男中音王凯蔚加上钢琴家严俊杰。最不可思议的是，演出者对讲座音乐会重视的程度让他们竟提前两个多月即开始排练。三百多人的小厅就像是个温馨的小聚会，而沙龙形式的鬼故事更适合一同促膝聆听。
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大师．经典 Maestro and Master piece
为萧邦庆生 国内乐坛热闹滚滚
三月一日是萧邦的生日，适逢「钢琴诗人」的两百周年冥诞，国际乐坛从年初即展开一连串的庆祝活动。台湾乐坛从二月底开跑，系列的、单场的纪念音乐会，各路名家轮番上阵，讲座、广播也纷纷出笼，今年台湾也「非常萧邦」！！
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艺@书
《乐来乐想》 穿梭乐海串珠玉
焦元溥的大脑储存资讯的方式应该异于常人，才能把看起来不相关的事物串连起来。不妨试试看，你能在一篇文章中提到美国作曲家梅诺第的歌剧《电话》、巴黎圣母院管风琴师维尔奈的《西敏寺之钟》和苏打绿的《无与伦比的美丽》三首作品吗？这种看似无稽但又言之成理的跳跃，正是焦元溥随笔的一大特色。
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话题追踪 Follow-ups
焦元溥 用热情执著跑完音乐马拉松！
《游艺黑白》其实不是我的著作，而是受访钢琴家的作品；我只是一个兴奋又感动的见证者，把所见所闻的诸多故事记录下来，让那些话语能够由声音变成文字，留下原本该消失的美妙片刻从台北、波士顿、纽约、巴黎、波尔多、维也纳、伦敦、莫斯科、马德里、汉诺威、慕尼黑、柏林、汉堡、科隆、香港的餐厅、咖啡馆、琴房、教室、旅馆房间和钢琴家客厅，到每一位爱书人、爱乐人的手上。 ──焦元溥自序
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艺号人物 People
保持自我，才是人间最艰困的挑战
钢琴家波哥雷里奇给人的印象常是惊世骇俗，离经叛道。与波哥雷里奇相处七天，乐评人焦元溥认为，他忠于音乐，忠于自己，他的叛逆正来自于他的忠实于音乐，他的骇俗则来自于他的忠实于自己。「他关怀的核心仍然是音乐，而且只有音乐。他对乐曲的深入研究，更让人叹为观止。」
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音乐
严俊杰 用琴声捕捉恋人的骚动灵魂
年轻肯学，谦虚又率真的个性，是现任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监的指挥吕绍嘉给严俊杰的评语。而三年前在台湾开独奏会，乐评人焦元溥对他表现记忆犹新，他说，在该场音乐会上，严俊杰以高超的技巧营造出奔放的幻想世界。此次严俊杰的独奏会以「热情、恋人、贝多芬」为名，年轻却心思敏锐的他，要以琴声让乐迷感受同样敏感却又难以捉摸的贝多芬。
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音乐
防空洞里的钢琴王子
二十五年前，来自北越的邓泰山，击败波哥雷利奇，夺下华沙萧邦钢琴大赛首奖。曾在防空洞中练琴的他，「每天早上练琴的时候，第一件事就是拿棍子把老鼠从钢琴里赶出来。」在睽违台湾十余年后再度访台演出，邓泰山将带来拿手的萧邦曲目以飨乐迷。
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艺坛动态
艺坛动态
《当电影遇上爵士》出版 陈荣彬用电影重写爵士乐史 与电影具有最深厚渊源的，是哪一种音乐类型？答案是：「爵士乐。」高谈文化最近出版《当电影遇上爵士》，由资深爵士乐迷陈荣彬执笔，透过不同类型的 电影，重新「改写」或者「诠释」爵士乐的历史。这本书以独立的电影为单位，但排列的逻辑则是按照爵士乐的历史发展，每一种爵士乐的类型会提及三、四部电 影，作者希望读者可以将这本书当作「爵士电影院」，透过电影来了解爵士乐的内涵，让阅读跟听爵士乐，都成为一种轻松的生活方式。（廖俊逞） 乐评人焦元溥出书三大册，勾勒出二十世纪演奏风格变迁 乐 评人焦元溥集结十余年来所发表的乐评文章精华，于七月出版《经典CD纵横观系列》新书，共分为三大册，主题分别为：「历史进展与诠释变化」、「典型影响与 典型转移」、「乐曲解析与学派特性」，详细勾勒出二十世纪演奏风格变迁的过程，是华文世界第一部呈现音乐诠释史观的版本比较专著。 甫 取得美国佛莱契尔学院（The Fletcher School）法律外交硕士的焦元溥，今年才二十七岁，他自十五岁起发表乐评、论述与散文于《表演艺术》、《古典音乐杂志》、《CD购买指南》、《联合 报》、《自由时报》等平面媒体；内容涵盖音乐作品分析、诠释讨论、钢琴演奏技巧解析、音乐家访问、国际钢琴大赛报导与文学创作，发表过的乐评字数已逾一百 二十万字。（郑淑莹） 《唐美云胭脂红》出版，书写唐美云梨园人生 继去年在国家 戏剧院推出年度大戏《无情游》的唐美云歌仔戏团，今年九月又在国家戏剧院推出《人间盗》，每年一部公演的惯例不曾间断，今年已是第七个年头了。歌仔戏小生 唐美云自小生长在歌仔戏世家，父亲蒋武童是「戏状元」，与布袋戏大师李天禄是结拜兄弟，母亲唐冰森是著名小旦；她的表演训练扎实，经历过歌仔戏由盛而衰的 时代，在奔波四地的野台戏生涯里，除了要面对现实的经济问题外，也要里头的夹缝中求得舞台艺术的绽放。新书《唐美云胭脂红》，由唐美云口述，陈艳秋撰 写，收录许多剧照与生活照，描写歌仔戏由极盛到极衰的时代以及唐美云梨园生涯的点点滴滴。（田国平）
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总编辑的话 Editorial
看，跳舞的人
那一夜，我在两厅院广场，滑轮板高高飞过蓝色琉璃瓦。一场极限竞赛的盛会吸引了数万人在酷夏的夜晚里，随乐音摇摆呐喊。广场一角，忽然响起和舞台反方向的集体掌声与喝采，两厅院阶梯旁，众人围著一位独自跳舞的人，那是一位穿著夏威夷衫的老先生，一位六○年代的嬉皮，正跳著九○年代的嘻哈舞步。 我很喜欢那个晚上沸腾的摇滚乐声里，那个不断旋转的银白头发，他不断变换舞步，仿佛身体里有一双翅膀。这个一个人的舞会里，最后只吸引来两个伙伴，一个咯咯直笑的四岁小女孩和一名敞开手臂的流浪汉。 其他人都不跳舞了，都只是看跳舞的人。 我回到办公室里，案上正在处理访问《幸运儿》导演黎焕雄的稿子， 访问中黎焕雄说：「你的自由，由你的恐惧来决定，那对翅膀就是内在恐惧的具现。」如果是这样，刚刚那个广场上，大部分的人都失去了翅膀，他们选择了不害怕，没有从群众里出走，没有离开身体去冒险。于是，都只是看跳舞的人。 这个晚上，我又再翻了一次几米的《幸运儿》绘本，书里的最后一页图，是柏油路与斑马线黑白分明的画面，那个充满暗示性的白色方向箭头攫住我的视线。是的，幸运儿讲的不是幸运，而是方向，你决定往那里走，就决定了路上不一样的风景。 我们在这一期的《幸运儿》的专题企画里，试著走出一贯制作的模式，《幸运儿》的故事，在现实里可以有怎样的延伸： 告别十年空少生涯，毛遂自荐进入电影圈的赵文瑄； 抛开法学世家传承，勇敢追求指挥家梦想的焦元溥； 放下西北大学硕士，打造国片卖座新纪录的李耀华。 他们不当人人称羡的「幸运儿」， 在人生道路上来个一百八十度大转弯， 勇敢寻找自己身上的新翅膀， 也寻找到属于自己的新天空
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特别企画 Feature 从法学世家走上指挥之路
焦元溥 青年转业飞往音乐天空
出身法学世家，甫自美国佛莱契尔学院取得法律外交硕士的焦元溥，其实最大的梦想是「要当一名优秀的指挥家！」，十五岁就开始发表乐评的他，现在更想进一步报考欧洲音乐学院修习指挥，对他而言，音乐才是他真正想走的路！
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艺号人物 People
台上台下，秀出真实自我
来自法国的知名钢琴家提鲍德，以精湛的技巧与诠释扬名世界乐坛，十月初时应国家交响乐团之邀，在「马勒系列」第二场「爱在云端中」音乐会中，与乐团演出李斯特的第二号钢琴协奏曲。 除了琴艺过人，提鲍德的时尚品味与优雅举止，也为人津津乐道，属于偶像级的钢琴家。乐评人焦元溥早在提鲍德访台之前，特地到法国波尔多进行专访，为本刊读者挖掘出许多提鲍德琴键下的秘密。
