:::
古典音乐
相关文章 28 篇
-
特别企画 Feature2025╱2026 乐季最前线：国内篇
2025/2026 国内新乐季的节目已经展开，曲目丰富而多元，从经典巨作到惊喜首演，值得细细规划。今年的节目不仅有众多焦点场次，也隐藏著许多值得发掘的惊喜。每一位乐迷都能依循自己的偏好，打造属于自己的梦幻清单，把时间留给音乐最美的时刻。 本次企画中，我们特别邀请到李元贞、林伯杰、林采韵、连士尧、张皓闵（依姓名笔画顺序排列）这5位音乐相关工作者，与大家分享他们眼中的国内新乐季节目亮点，让读者参考他们的选择，一起探索这段音乐旅程；乐迷们也可以对照自己心中的清单，看看与推荐人所选曲目的异同，或许能从中发现新的惊喜与灵感。 编按：由于各乐团的不同属性及规划宣传等考量，部分节目未能在截稿前提供推荐，部分则尚未完整公布，本刊抢先公开，让读者得知第一手消息。
-
特别企画 Feature2025╱2026 乐季最前线：国际篇
2025╱26年乐季即将展开，世界主要乐团的节目策划无不在兼顾地缘文化、艺术传承与当代关怀之间取平衡。从亚洲日益壮大的策展自信、法国的跨域融合、德奥的重磅经典到英美的策展风格，这一季的国际音乐场景不仅延续了熟悉的传统，更处处展现未来的企图心。 亚洲的表现不容小觑，在稳健迎接国际音乐家之余，也以更清晰的在地立场、文化自觉与年轻策展人声音，回应全球艺术语境的快速演变。法国则以跨界与当代艺术语汇为导向，将音乐会转化为文化事件，模糊舞台与生活的界线，邀请观众进入一场多感官的艺术对话。 德奥地区仍以深耕经典作品为本，并逐步将新声音融入老架构中，在厚重历史与未来视野之间找寻当代聆听的位置。英美乐团则将策展意识推至前沿，从独立主题到大型跨年度专案，演出不只是「演什么」，更是「怎么说」。在这种架构中，曲目与语境并重，乐迷的体验被有意识地导向更深层的叙事。 国际乐季不再只是输出与输入的线性关系，而是一张立体交织的网络。透过这国际乐季脉动的观察，我们得以先行一窥全球古典音乐的节奏、语言与价值，如何在此刻被重新定义。
-
特别企画 Feature 德国、奥地利「作品周年」「女性」成焦点 多样策划吸引乐迷兴趣
过去几年的新冠疫情，造成音乐会演出的长时间停摆，重创了古典音乐市场。在庞大亏损的压力下，德奥各大乐团使出浑身解数，设计各式各样的乐季节目亮点，以吸引观众的兴趣。 柏林爱乐 主打「作品周年」 有别于过去聚焦「作曲家周年」的主题设计，柏林爱乐（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新乐季改以「庆祝作品周年」作为节目亮点，一口气推出了华格纳《尼贝龙指环》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1号交响曲（首演150周年）、比才《卡门》（首演150周年）、史克里亚宾第3号交响曲（首演120周年）、舒曼a小调钢琴协奏曲（首演180周年）、巴尔托克《奇异的满洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指挥佩特连科（Kirill Petrenko）率团演出。
-
特别企画 Feature 美国、英国美国建国250周年 交响乐界响应多但仍偏票房导向
对美国来说，2026年是美国发表独立宣言，建国250周年，有不少乐团藉这名义宣传，但似乎除了少数乐季开幕音乐会，整体仍然是票房导向。 旧金山交响：布隆姆斯泰特99岁指挥马勒第9 旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）新乐季最重点，在于抢到近3年最热门机会，2026年将99岁的布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）指挥马勒第9号交响曲。 布隆斯泰特属于老一辈指挥，他在NHK的马勒9号现场录音，被票选为乐季最佳演出，成为2022年赞助会员的免费赠品CD，日本二手市场已经疯狂飙涨破台币万元虽然，他之前有 与巴伐利亚的班贝格交响合作录音，并且透过商业发行（2019），但二手市场的非理性，也说明了能现场听这位老指挥的机会珍贵。如果能在旧金山现场欣赏，绝不要放弃以他的年纪，每一场都可能是告别演出。
-
特别企画 Feature 亚洲四大旗舰乐团布局新乐季 凝聚在地特色走向国际舞台
在亚洲，古典音乐的环境一直有著与欧陆不太一样的风貌。几十年来，亚洲早已成为音乐家巡演的重要安排，不同城市乐团虽常见交集的曲目与客席名单，如何展现独到特色，无疑扎实反映了策划与品牌策略的能力与心力。香港管弦乐团、NHK交响乐团、上海交响乐团与新加坡交响乐团这4个亚洲顶尖乐团，正各自处在即将翻开下一章的关键时期。其于2025╱26年乐季的节目设计，将宣告著他们各自将如何走出新的音乐个性，对乐迷与业内人士而言，均格外值得期待。 多元策展与品牌实力并重 亚洲乐团开启新章 香港管弦乐团（简称港乐）迈入的第52个乐季，在迎接下个乐季上任的候任音乐总监贝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即为其安排了3个精采节目，乐季手册封面亦以其为主体，并一如往昔，在手册中为乐迷特别介绍了其中文译名的字义，满溢著众人的期待。当然，社会不可能只投注对年轻指挥感到的惊艳与新鲜，而没有质疑或考验，这一切将在接下来的音乐会现场中，由所有观众与乐手共同见证。 贝托祺在3个节目中均安排了其恩师、也是今年港乐驻团作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希腊神话双子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一场则指挥双子中另一个角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴协奏曲。首场除了前述作品外，将与钢琴家郎朗合作葛利格的a小调钢琴协奏曲，以及西贝流士以北欧神话英雄为本的《雷明凯能》组曲（Lemminkainen）。可说为乐迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月与乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴协奏曲是作曲家唯一的小提琴协奏曲，据沙隆年自述其为「试图将担任乐团音乐总监这些年的所学所感浓缩于此」的作品，作品中可见对声响色彩的追求、节奏与结构的掌握，或是对管弦乐团演奏可能性的理解，均淋漓尽致。沙隆年曾表示这阕作品的诞生自2008年6月动笔至2009年3月止，恰好9个月，他认为这是「美丽的巧合」，是一个如同生命孕育般的过程，而这也是沙隆年对当时对前一段职业生涯的小结，与贝托祺在港乐新的开始对照，别具意义。而乐季的压轴，则将带来佛汉．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交响曲》（A Sea Symphony），与女高音睿思（Ch
-
特别企画 Feature 法国巴黎歌剧院150年面临挑战 里昂歌剧院节目新颖亮点缤纷
在新的乐季，巴黎歌剧院（包含加尼叶与巴士底歌剧院）与里昂歌剧院，推出的剧码各有千秋。由于杜达美（Gustavo Dudamel）请辞之后，巴黎歌剧院音乐总监仍悬而未决，但今年适逢歌剧院150周年，只能由行政总监亚历山大．尼夫（Alexander Neef）带领行政团队挑起这个重担，音乐节目也从活跃的新生代与中生代指挥中挑选。反观里昂歌剧院，目标明确，以现代歌剧与新制作的创新，展现新风貌与新气象，颇有崛起之势。
-
焦点专题 Focus2024-2025乐季最前线：国际篇
回顾2023下半年至2024上半年，全球面临了一系列显著的变革与趋势。经济上，各国纷纷加强对数字货币和区块链技术的应用，以求在数字经济中占据一席之地。环保和永续，依然成为各大企业的重要议题。政治方面，随著全球地缘政治紧张局势加剧，国际合作和多边主义的未来面临严峻考验。当然，人工智慧和自动化技术的快速进步，正重塑各行各业。 在这样的环境下，全球文化交流日益频繁，疫情之后的古典音乐领域往来与合作更是层出不穷。「明星」、「大师」在世界各地终究屹立不摇，但是随著影音串流技术的普及，如何打破疫情间乐迷们习惯的非现场聆赏，仍是持续的挑战。而在以男性为主导的古典市场中，「女性」的势力在无声无息间提升到了一个前所未有的样态。展望至2025，哪些指挥有了新动向？哪些作曲家被纪念或庆祝著？什么演出令人耳目一新？就让国外动向先行，再由国内专家、学者、乐迷、评论者为大家挑选心目中最想看的节目，让您在行事历上，也留个享「乐」的位置吧！
-
亲子 不是音乐神童而是特技顽童《捣蛋鬼莫札特》 玩转你对古典乐的想像
那句赫赫有名的音乐教室广告词「学音乐的孩子不会变坏」，多年来深深触动了许多家长，我们似乎也从中一窥了音乐家普遍被投射的形象：优雅、沉稳、行礼如仪，如同那些戴著闪亮假发、表情严肃的西方古典乐大师。 但有一位出名的作曲家却自外于这种样貌，那就是莫札特。 或许因为年纪小小就成名、同时早逝而不曾老去，又或许因为他的音乐总是听来甜美顺耳，大家一想起莫札特，多半仍会浮现一张带点纯真与童趣、年轻慧黠的面孔，而不是严肃、充满距离感的中老年男子。受到像电影《阿玛迪斯》（Amadeus）的影响，有时他还被染上了一抹疯癫的色彩。 澳洲的瑟卡马戏团（Circa）捕捉到了这个形象特质，用默剧、肢体喜剧、魔术与特技让莫札特重新活了过来。没有语言、不讲道理，用莫札特的音乐为经、两位表演者和一位手风琴演奏家为纬，交织出一首轻巧、欢快、充满节奏韵律的马戏小奏鸣曲《捣蛋鬼莫札特》。
-
延长音站在时代之上
在音乐的宇宙里，几乎每20年即新星辈出，兴奋地诉说著属于自己的语汇。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）应该很难想像如今的王羽佳（1987-）在自己150周年马拉松纪念音乐会中，一口气演完所有协奏曲，穿著无比性感的礼服甚至举行了一场大型实验，记录台上乐手及台下部分观众的心率，证实音乐的流动真能同步所有人的心跳！而贝多芬（1770-1827）、舒伯特（1797-1828）应该也很难想像在不到约莫20年后的萧邦（1810-1849）于音乐上的想像是如此截然不同。花腔的迷人纹理成为可由钢琴如诗似梦投射出来的歌唱，这在当时还与大键琴、击弦键琴（Clavichord）相仿的早期钢琴（Period Piano）音色上真的是判若云泥，无法在同一个维度想像。 今年3月，一代宗师义大利钢琴家波里尼（Maurizio Pollini）永远地离开我们。他的骤逝，不仅令人错愕、惋惜，更提醒著我们另一个时代的消逝。波里尼是1960年第6届萧邦大赛的冠军，也是萧邦大赛第一位非斯拉夫裔得奖者。他的得奖不仅轰动一时，得奖后的归隐沉潜更是传为佳话！因其沉淀修炼后录制的萧邦练习曲全集至今仍是难以超越的经典典范。然而，就如人工智慧ChatGPT，Sora的光速发展，钢琴界人才代代辈出，我猜许多年轻学子可能已经不认识这位一代宗师波里尼，而更熟悉七、八、九年级代表生，甚至是千禧后的Z世代。如纪辛（1971-）、朗朗（1982-）、赵成珍（1994-）、任奫灿（2004-）等。 我时常在想，电影中预测的场景其实一一在现实世界中实现。苹果于今年新推出的第一部空间运算设备Apple Vision Pro即还原了阿汤哥（Tom Cruise）在2002年电影《关键报告》（Minority Report）中诸多场景，也让人联想起漫威的《黑豹》（Black Panther），在电影中人人高科技化地对著只存在于视线中却在空间中不真实存在的萤幕点击操作著复杂的程式。想到如此，不禁产生巨大疑惑，为何阿诺的《魔鬼终结者》（The Terminator）系列电影，或威尔．史密斯（Will Smith）2004年的《机械公敌》（I, Robot）还不能带给我们足够深刻的警惕？现下人工智慧已能够写出比很多人更无错误的文章、甚至作曲、下西洋棋、创造影片，而这项技术还继续飞驶发展中。若人们将同等的注意
-
特别企画 Feature我想成为一个有影响力的艺术家
我出身在一个充满音乐的家庭中，自有记忆以来我的周遭时时充满著音乐，我也跟随著父母亲踏上了学习音乐的道路。这条路走来布满荆棘，途中受到很多打击、挫折及挑战，但我始终不曾打算放弃我从小到大的梦想：｢我想成为一个有影响力的艺术家」。 所谓有影响力并不是想成为世界上顶尖的独奏家，而是希望自己能运用所学及对音乐的热忱奉献给这个社会，让古典音乐能在这个世界上继续缭绕，让「艺术」存在于每个人心中。 就我近年来所看到的，古典音乐环境无论是在台湾抑或是在世界各地都逐渐式微。新的一代不愿意接纳这种「无趣」的音乐形式，我觉得有很大的问题出自于从国小开始的音乐教育上。我并不是在音乐班长大的孩子，所以我更能深刻体会到音乐课的问题所在。现在的音乐课本上大多还是以西洋音乐史作为主轴，从文艺复兴一路到现代音乐，介绍著一些重要作曲家的生平，同学们早已无兴致继续听下去，转而排斥「深晦难懂」的古典音乐。既然108课纲首重跨科连结，那为何不提提舒曼以音名代替文字写成的情歌？为何不探讨萧斯塔可维奇与威权政府及战争之间的关系？那么多有趣的小故事为何不被提起？
-
特别企画 Feature找到属于自己的声音，跟世界共鸣
我从3岁半开始学钢琴。对于那时候的我来说，钢琴是一种很酷的玩具，每天的练习并不感觉像是任务，而更像是一种有趣的挑战。虽然我已经不记得第一次接触钢琴的感觉，但我知道，音乐逐渐成为了我生活中无法分割的一部分。随著时间的推移，它变得更为重要，像是我表达情感的工具。 在音乐学习的早期阶段，我主要专注于技术练习。那时候我还不太明白，音乐需要用心去理解每个音符的意义。随著年龄的增长，特别是当我来到德国留学后，我对音乐的认识发生了很大的变化。德国有著悠久的音乐传统，无论是贝多芬、巴赫还是布拉姆斯，这里的每一座城市似乎都蕴含著浓厚的音乐氛围。我发现，音乐并不是单单的技巧展示，而是一种能够超越语言的艺术，能够打动人心。 在德国的学习经历改变了我对音乐的看法。在这里，我接触到了来自世界各地的音乐家，与他们一同学习和表演的过程中，我不仅提升了演奏技巧，也学会了如何用音乐来讲述故事。每一首乐曲都像是作曲家的人生片段，充满了他们的喜怒哀乐。作为演奏者，我应该将这些情感传递给听众。这一点让我深刻体会到，音乐不仅仅是技术上的挑战，更多的是情感上的共鸣。
-
华彩奏
每个孩子都有乐器！
几年前，我受邀在维也纳的一个古典音乐论坛上发言，论坛中有来自40几个国家将近800多名的音乐同业，包括音乐厅经理、音乐家、艺术家代理人、唱片公司和艺术经纪公司的代表与艺文记者。巧合的是，这天恰好是斯特拉温斯基《春之祭》的巴黎首演100周年纪念日，我们都知道当年这个演出引起乐坛很大的话题。在过去的100年里，没有多少作品曾造成这样大的轰动。
-
思想不短路
无限之战：快闪时代中，艺术如何沉淀
廿世纪前，古典音乐原即存活于贵族和上层社会的小众市场，只因当时社会结构的特性，让这些能品味风雅的小众族群来定位该时代的主流艺术价值。如今社会主流已转移到普罗大众，想做一个真正卓尔不群的艺术家，难道就得忍受寂寞？即连一生享尽风华的李斯特，迈入晚年艺术升华的阶段时，也曾不只一次对著身旁友人感慨道：Ich kann warten.（我可以等待！）
-
音乐飞行
永恒，往往只是令个人终生难忘的感动片刻
有时我觉得自己像是博物馆里的工作人员，三不五时把先圣先贤大师们的头像拿出来，撢掉上面的灰尘，让它看起来光鲜亮丽，有时在晚上当指挥舞动起他的指挥棒，钢琴家舞动起他的十指，顿时就像施展起招魂术，先圣先贤们突然活了过来，魔法般地再次指引我们奏出那些经奏过、听过千百次的乐音，有时好像真的活了过来，有时则半死不活。
-
特别企画 Feature 那些导演与配乐家的「别有居心」
电影中的古典乐密码
从卢米埃兄弟横空出世以来，古典音乐与电影之间就建立了鱼水之交。尤其随著电影蒙太奇理论日趋丰富，借用古典音乐为画面、人物、剧情与氛围，达成画龙点睛之效，早已成为电影创作者打开观众心房，一串串的万用钥匙。 到底古典音乐是如何被电影拿来使用？导演借用古典音乐，又有什么「先求不伤身体再求疗效」的处方呢？ 首先让我们暖暖身，先做个自我测验，看看在影史上讨论度最高的几部电影╱古典音乐╱导演╱作曲家的结合，您认识几个？
-
专栏 Columns杀掉我爵士乐里的贝多芬！
住在台湾的这些年，我常幻想可以在饭店酒吧或是餐厅中为一些正在用餐的听众演奏。我也发现有些人对此有些偏见，我曾向大学里的同事提到，想要去找这样的工作，他回我说：「搞什么？你是古典钢琴演奏家耶！你只要多教一个学生，就可以比待在那里弹一整个晚上的琴赚得还要多！」他真的不够了解我，我渴望做的事，和赚多少钱一点关系都没有。
-
焦点专题 Focus
市场浪潮袭来，艺术存亡之秋？
二十一世纪，我们活在一个市场操纵艺术的时代，巡回场次、销售数据、媒体曝光都是比艺术性容易评估的标的。 专业分众似乎就代表著背离大众市场，因此赚大钱的明星靠炒作，炒绯闻、炒负面新闻、炒身价，希望引起更多族群的注意，但就是不谈音乐本身。在网路浪潮冲击下，利润大幅衰退的音乐界、唱片业似乎一时间拿不出办法。流行音乐堕落至此，更何况古典圈？
-
特别企画（二） Feature 店面五坪大 陈列九千张
台北最小的唱片店─闵的古典音乐世界
古典音乐的美好时光真的一去不复返吗？位于国家音乐厅的CD小店「闵的古典音乐世界」老板小闵可不这么认为。透过专业的导介、热心的引荐、出版资讯的主动告知，以及代客订货的服务，小闵发现古典音乐市场仍然前景可期。
-
特别企画（三） Feature 作家、插画家、纪录片导演
雷骧：在黑暗中，素描艺术家
因为灵感不时涌出，雷骧通常习惯携带贴身小本，随手记录有感而发的图、文，有机会看彩排或正式表演时，则以侧记或以冷光笔在一片漆黑中随兴插画，捕捉稍纵即逝的艺术家神情或表演者舞姿。 雷骧说：「这次两厅院希望我为他们的会员卡作画，之前已完成的插画立刻派上用场，真巧！」
-
舞蹈
难以失眠的舞步vs.难以安睡的文字
整首作品中，可以看到编舞家史波尔列努力地将音符的走向与发展「移植」至舞者的肢体，数字低音、主题、答句与对声部这些元素都清楚地呈现在舞台上，然而不知是努力过度了呢？还是巴赫的音乐被他当作主调音乐解读了？这首冗长的变奏曲让听者持续集中注意力聆听的主要原因变奏的趣味与丰富的声部安排，在编舞者琐碎的动作编排中被拆解得支离破碎。
