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钢琴家
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艺号人物 People 钢琴家魏乐富 用诗意之眼看世界，生命从不无聊
时隔10年再访魏乐富（编按），令人惊讶的是，虽然将届70，他身上却看不到太多岁月留下的痕迹，不仅容颜变化不多，就连那份童心未泯也依然如故。闲话生活时，他既率性又认真；讨论专业时，严肃中也不失幽默。动与静之间，自在而从容。 退休后的魏乐富，生活依然充实精采。练琴之余，他喜欢漫无目的地散步，在每个十字路口，让红绿灯来决定他的去路：红灯就左转，绿灯就右转，看看今日的行脚能带来什么样的惊喜或礼物？！他也喜欢骑著自行车去探险，迳自沿著山路或河岸前行，几次来回后发现，原来许多的老街都座落在河流的旁边，那便是一座城市「文明的开始」；新近，他更在盛夏7月的仙迹岩，偶遇了一大片的流萤！完全颠覆了「萤火虫只在5月出现」的说法。这种生活中的偶然与惊喜，让魏乐富备觉享受，他说：「生命之所以会感到无聊，纯粹是因为人不能以诗意的眼光来看这个世界！」 以朗诵与钢琴创作表达内心感动 提到「以诗意的眼光来看世界」，便会让人联想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。这是一个结合诗文朗诵与钢琴演奏的创作，一个关于二二八遗孤转念并获得新生的故事。魏乐富说，这个作品的灵感，来自他在二二八纪念馆中读到的一则真实故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍妇人，原本要带著4个孩子走上绝路，最后却因为孩子的一句童言童语，转了心念，决定带著孩子坚强地活下去。 魏乐富早前因帮忙NSO 彩排荀贝格的《华沙幸存者》，进而接触到了朗诵结合演奏的表演形式，并觉得它相当迷人。于是，自己开始尝试演出此类型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。诗文朗诵时的高低抑扬，再配合钢琴声响的情境烘托，形成了一种极具戏剧张力的「叙事」。台上的朗诵者犹如一位音乐说书人，时而阴沉、时而激昂地介绍著故事，让台下的观众宛如搭云霄飞车般身历其境。自从在二二八纪念馆中看到史料，魏乐富便想，荀贝格为战火余生的犹太人写下了一部《华沙幸存者》，或许，他也可以用类似的形式，为台湾的二二八故事留下点什么？于是，他将这个真人真事进行了改编，并用不同的角色和分景来铺陈叙事。碍于中文并非是他的母语，无法掌握到位，所以他选用英语来创作（有趣的是，他也并未选用德文）。文词虽是以散文形式写成，但在节奏与韵律上尽可能地贴近
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艺@书
黑白琴键后 钢琴家的音乐人生
从二○○七年出版至今，乐评人焦元溥的《游艺黑白》再度增订出版，从上下集两本，到一套四大册，除原有卅位钢琴家浓缩与更新内容外，更添加了五十三位钢琴家及一位大提琴家，总计收录一百零六篇访问、一百零九位音乐家。焦元溥说：「我只挑『我喜爱』和『我有问题要问』的钢琴家。」受访钢琴家的剖腹回答，构筑了精采的历史，也让此书成为最有用的音乐工具书。
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艺号人物 People里昂．佛莱雪 引领探索音乐奥妙的向导
与范．克莱本齐名并驱、年逾八十的美国重量级钢琴家里昂．佛莱雪，去年十二月时四度访台，不但担任两厅院室内乐工作坊的讲师，更与林肯中心室内乐协会，一同演出他在台湾的首次室内乐音乐会。这位言谈幽默、睿智的钢琴大师，有著曲折的音乐人生，从钢琴演奏、指挥到教学，在美国都有著领导性的地位。本刊趁此机会，特邀大师回顾过去半世纪以来古典音乐在学习态度、观众欣赏、音乐诠释等三方面的变迁。
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城市艺波 Cities & Arts
罗浮宫邀请布列兹 从绘画与音乐思考「未完成和完结」
接受罗浮宫邀请，利用博物馆内部多元展演厅堂，布列兹和博物馆方共同筹划推出系列音乐会、演讲、论坛以及展览「作品片段」，思索「未完成和完结」课题，探讨艺术创作过程。系列音乐会中的大型交响乐由布列兹指挥国立巴黎交响乐团演出，分别于十二月一日在普雷耶音乐厅、二日在罗浮宫玻璃金字塔底下演出。这二场音乐会是罗浮宫首度尝试以网路直播方式，对全世界乐迷发声。
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四界看表演 Stage Viewer
琴人曲终，艺心更绵长
知名欧洲钢琴家布兰德尔（Alfred Brendel），从今年起推出一系列告别巡回演出，而告别的终点，二○○八年十二月十八日的音乐会，就选在最爱给杰出的音乐家热烈掌声、同时也拥有最苛酷品鉴能力的维也纳。不属于任何学派，没有任何师承，没有任何信条的布兰德尔，拥有的是多元的艺术能力与认真的研究精神，演奏诠释风格兼具深度与广度。不再登台的他，未来仍排满了演讲、文学朗诵、研讨会等活动。从二○○九年夏起，请拭目以待一个「文学式」的布兰德尔。
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聚光灯下 In the Spotlight
严俊杰
二十四岁的严俊杰，曾获俄国浦罗柯菲夫钢琴大赛第三名，是近年台湾在国际舞台上表现亮眼的年轻钢琴家。能力超卓的他不仅钢琴、大提琴演奏强，数理头脑也是一级棒，虽然如此，面对未来，他也有著寻求突破的徬徨，不过，他确定的是，音乐就是他的未来。
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音乐新讯
漫舞于古典和现代的钢琴手
「少有演奏家能将现代的新式乐句，以深厚的古典精神呈现得如此淋漓尽致」旧金山古典之音电台如此评论汤玛斯．舒兹。 这位目前任教于美国史丹佛大学音乐系的钢琴大师，不仅古典曲目游刃有余，尤其在诠释舒伯特、李斯特、巴赫及贝多芬颇负盛名，现代音乐更是他的强项，许多著名的现代作曲家皆特别为他量身订做乐曲。 舒兹替音乐带来了深度的感情，就算是最简单的章节也充满感情的暗流，许多乐评家惊艳于舒兹能将乐章如此仔细规划，大胆表现，同时流露真实情感。甫从纽约市卡内基音乐厅结束钢琴独奏会的汤玛斯．舒兹，这次来台为台湾观众带来舒伯特的《流浪者幻想曲》、李斯特《魔鬼圆舞曲》，以及当代作曲家席辛娜近年的两首作品《习雨》与《漫步》。（廖俊逞）
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特别企画（二） Feature
范姜毅：我信奉尼采名言：「没有音乐，生命是一个错误。」
他花大量时间读谱，也认真研究作曲家的书信、传记，期许自己演奏出忠于原著的精神，范姜毅说：「一个好的钢琴家，不只弹观众喜欢的作品，要当先锋者，带领观众了解更宽阔的世界，这是我对自己的期许。」
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艺号人物 People
台上台下，秀出真实自我
来自法国的知名钢琴家提鲍德，以精湛的技巧与诠释扬名世界乐坛，十月初时应国家交响乐团之邀，在「马勒系列」第二场「爱在云端中」音乐会中，与乐团演出李斯特的第二号钢琴协奏曲。 除了琴艺过人，提鲍德的时尚品味与优雅举止，也为人津津乐道，属于偶像级的钢琴家。乐评人焦元溥早在提鲍德访台之前，特地到法国波尔多进行专访，为本刊读者挖掘出许多提鲍德琴键下的秘密。
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最PAR！
活在指尖下的每一刻
史兰蒨斯卡在塑造性最高的儿童时期，跟随了那么多在音乐史上举足轻重的大师，却仍能在音乐中完整保有自我风格。她认为，这些大师的教导给予她成为一位钢琴家的养分，这些养分被她吸收，与她融合成为一体。
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深度艺谈
我不能只弹伟大的曲子
史蒂芬与伯明罕市交响乐团，刚获得二○○二年英国留声机奖年度唱片以及年度最佳协奏曲奖。这是继他一九九六年后，再次获此最佳年度唱片的殊荣。这位才气满溢的伦敦客，钟情音乐与文学写作。本刊于十月十二日（2002）特邀纽约作者，完成了这一个难得的访谈。
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专题
奏鸣曲架构的音乐宇宙
钢琴奏鸣曲是贝多芬一生写作不懈的曲种，他也将钢琴奏鸣曲当作写作大型管弦作品的练习簿，因此在贝多芬的钢琴音乐中充满了拟管弦乐的多彩声响，与结构复杂严谨的声部，更是每位走向钢琴演奏之路的演奏家必学的经典曲目。
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音乐
在万花筒般曲目中游刃有余
他演奏德布西的前奏曲时，我们可以察觉到阿波罗与戴奥尼索斯（希腊神话中的酒神）的共存，但是当他演奏葛利格的奏鸣曲以及萧邦波兰舞曲时，这种处理显然不像演奏德布西或是梅湘作品时那样清晰生动地被传达出来，反而像是酒神巴库斯（Bacchaus）因为喝多了而随性演奏。
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爵士纵横谈
他是钢琴家，也是诗人
凯特尔毕昻斯坦是个心思非常细腻敏感的人 作品中最重要的主题，往往是压抑和波动 仿佛心里有一股不断撕扯的破坏力量 非透过音乐抒发，无以获致精神上的平衡
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音乐
在音乐中寻求诗境
傅聪在音色与情绪的控制相当出色，让人在欣赏表演时，对莫札特这位天才作曲家英年早逝的命运感到不胜唏嘘。
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焦点
X档案
本尊分身说 有些阿格丽希迷注意到她那瘦削的身影和舞台上挥动长发的模样，和另一位当红的女性钢琴家内田光子颇为肖似（阿格丽希自己也说她在飞机上常被人误认为日本人），竟因此传出有「阿格丽希和内田光子分身本尊说」，有各种有趣的穿凿附会，指阿格丽希是两个不同宇宙空间中穿梭的同一人，所以只要有一人在，另一人就只好不见。而如果这两个本应不同时空的分身一旦不小心碰在一起，那时空就会产生扭曲，造成核子爆炸一般的反应，地球会因此产生核融合而毁灭。还有一种说法是，阿格丽希有次到日本去旅行，竟因此搭不上回另一时空的班机，就此流落在东京街头，无以维生，只好从事她一直想当的「秘书」一职维生，当然她原来的技能还是派得上用场，因为她有最快的手指，可以一分钟敲打一百六十个字，又兼懂英文、西班牙文、德文和义大利文，是最好的秘书材料。 傅聪谈阿格丽希 傅聪与阿格丽希的一段浪漫过往，是乐坛传颂多年的美事。傅聪在应新象之邀的餐会上，谈到了许多往事。他们一九六一年初识于纽约，这时正好就是阿格丽希不练琴的那三年间。傅聪谈到两人在阿斯肯纳西（Stefan As-kenase）八十大寿时，以拉威尔的《鹅妈妈》组曲和莫札特双钢琴奏鸣曲为大师祝寿的故事。演奏时两人声部的分配，充份凸显出这两位钢琴家的演奏特色：在莫札特的曲子中，阿格丽希原本负责第一部，却因嫌傅聪笨手笨脚，而傅聪也嫌她旋律线唱得不够美，所以，两人就互相对调，形成视觉上男生负责高音部、女生负责低音部不太和谐的景象，第二部中许多灵巧、节奏性强的伴奏正好符合阿格丽希的弹奏特性；而在《鹅妈妈》一曲中，第一部有许多闪亮、快速的装饰音，因此又换回阿格丽希来弹。傅聪说阿格丽希的弹奏是发亮的。 傅聪讲述赵元任以中国字「十」造了一句强调中文「阴阳上去」四音特别念法的故事，被阿格丽希借去解释莫札特音乐中看似重复却句句不同的细腻处理，更加深了我们对阿格丽希触类旁通、智性极高的印象。 阿格丽希曾反对阿根廷政府以她为名举办大赛，这种不喜凸显自己的率真和朴直，却常因为任性取消演奏会，被人误认为喜欢耍大牌。而在阿格丽希大赛当评审时，她却又常因同情心和善变的性情，辗转无法决定得奖者名单。傅聪也谈论到几位他
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焦点
钢琴的魔术师 阿格丽希
阿格丽希是这个时代少见的超技家，她独特的琴音有一种魅力和煽惑性，让人一辨即知。虽然她经常取消音乐会，但这种任性而不稳定的性格，加上特殊的台风、扮相都增添了她的神秘性，在举世的钢琴家中找不到几位。然而，从她身上，所传递出更浓的讯息是琴音之外的。
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艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
问：一个学琴的小孩要如何了解音乐的情感？有没有什么曲目特别会造成小孩的压力？是否有什么曲目因而成为不成文的禁忌？（板桥 王月美） 答：音乐里的情感与语言中的情感是一样的，要由老师（或是对音乐了解的父母、成人）来解读。就如学习一种新的外国语言，如果生活在一个都是以此种语言来表达情感，讲这种语言的国度里，自然而然小孩子会耳濡目染，吸收体会，而了解如何运用此种语言（音乐）来表达情意。 应该没有什么曲目会造成小孩的压力，除非是小孩对太强、太激烈声音感到害怕，好的音乐是无年龄限制的。 不过，当然如果音乐是描述成年人的情感（爱情），小孩子是比较无法领会的，节奏明确、旋律淸晰的小品应是小朋友们的最爱，而冗长的华格纳歌剧是连许多大人都无法接受的。 问：对演奏者而言，有没有所谓的表演训练？演奏者或如歌剧演员等的肢体需要什么样的训练？演奏者有没有最基本的肢体表演训练？目前学校是如何教导？（桃园 林惠敏） 答：对演奏者来说，最佳的表演训练就是「实际上台演出」。上台演出，感觉听众的反应，在不同场合对不同音乐好好控制掌握，都是对演奏者的表演训练，也因此，对真正的演奏者而言，如果一个曲子未曾正式演出过，就不能算「会弹」这个曲子。 歌剧演员的肢体训练，依不同学校水准有不同的要求，通常最平常的有舞蹈、韵律、西洋剑等，但最重要的应该还是音乐、语言上的训练。 演奏者（器乐）的最基本「肢体」训练，应该就是正确的用力，正确姿势及技巧运用了，但是这些都无法单独学习的，必须与音乐内容合并训练，全然了解音乐的内容仍是演奏者最重要的训练。 在台湾的学校，并无特别的演出训练，只有固定的实习演奏。但在国外则有特定的课程，依各个学校水准而异。 文字｜叶绿娜 钢琴家
