PAR 表演艺术杂志

若列出钢琴演奏者最惧怕的情况，其中大概包括了「不熟悉的钢琴」。葛雷这位法国钢琴家的音色淳厚，技术高超，的确是在第一流的音乐院接受第一流的教授所陶养出来的专业音乐家，而他对于自己的演奏能力的信心与他对于音色的考究的确是相当的，这一点可以由他所选择的曲目一窥所以。就笔者的了解，当天所使用的钢琴在葛雷的控制下，的确展现少有的音色层次与音响效果，梅湘在音色色泽上的成就只有少数几位音乐演奏者能全然参透，在一部相当陌生的乐器上，葛雷在音乐会上半场的这两组曲目上一点也不畏惧地展示他的演奏经验与能力。

音彩丰富的德布西前奏曲

六首德布西前奏曲同样使听者在甜美的音色中获致相当的满足，演奏者的娴熟使听者如同品尝甜点慕思般享受他非常惬意的演奏，这种泰然自若的魅力常常是表演者的专业生涯中不可或缺的致胜因素。葛雷并不因像是沙龙的较小舞台上而显局促，反而很愉快地表现出与朋友共享音乐的气质，在今天竞争激烈的音乐界中，这种演奏上的亲和力在葛雷的专业生涯中扮演非常重要的角色。这种亲和力并非指「讨好」观众，一位演奏者的诠释与其舞台气质原就能直接地影响现场的听者，有人极力避免这种「非音乐」的因子，有人则善加利用此现场演出必然的现象；甚且「讨好」观众并不必然斲伤艺术道德，这纯粹是艺术路线的选择与实践理想的方式罢了。还记得因《性、谎言、录影带》而声名大噪的导演史蒂芬．索德柏，他的新片Full Frontal从制作、拍摄到行销都创意十足，不过许多观众却因为进了戏院看不懂这部「片中有片」的电影而怨声载道。

音色的设计与实际执行出来的效果有时并不能完完全全契合，这种情形是具有舞台的表演艺术共有的难处；即便预制──也就是不具有「当下发生」性质、却具有重复的可能的电影艺术，其艺术价値与娱乐效果呈现在不同的观众面前时，也许反映出的是不同的趣味──虽然就创作本身的存在意义而言可以视为是绝对的。现场音乐会既危险又珍贵的原因就在此。演出往往无法重复最佳的状况，全般皆佳又不意味著完美无缺。葛雷当晚的演出有许许多多深刻精致之处，如果一定要挑剔，就是他的曲目繁杂，超过听众听觉认知的负荷量；以及两首萧邦作品诠释的可议之处。

萧邦波兰舞曲──乐句呼吸失之平凡

变奏的意义在于由「重复」中建构「变异」。我们都知道，「重复」并不一定代表「相同」，相近的重复往往必须设计层次以求取音乐的趣味。萧邦的音乐中有许多在短暂时间内重复主题（或某乐句）的情形，这在其他作曲家的作品中也找得到例子，莫札特就有相似的做法，这两位作曲家喜欢的重复次数往往是两次，在第二次之后将乐句引领至结束句。而萧邦还常常有一种「多重再现」一般的重复，在这个作品四十四的波兰舞曲中一览无遗。

这一首升F小调波兰舞曲是萧邦的同类型作品中，除了作品六十一《幻想波兰舞曲》之外，规模最为庞大的一首，也是音乐内在与形式成熟、诠释课题庞杂的一首。这个曲子的主题句不但是以乐句模进的方式进行，而且每一种材料都重复一次；第一主题与第二主题交替出现的形式在A段的呈现方法已经让我们感觉到一种「回旋曲」（Rondo）的形式意义，中段的圆舞曲更甚，是由一个不停转调的主题和插句形成的。在此提出曲式的初步侧写，不是用来肢解萧邦美好的音乐，而是因为这个波兰舞曲的曲式自成曲中不可忽视的一种表情，就如同我们欣赏一件雕塑作品时「可能」察觉到的空间节奏（雕塑与其外部空间的交互关系），这个艺术作品不会因为这个部分的缺乏提点而面临失败，但是演出的层次因之可见高下。在笔者的经验中，这首波兰舞曲能够被弹得兼具旋律美与形式美。当晚葛雷的演出对笔者而言，的确少了些什么。笔者相信，一个称职的演奏家在细腻处理的同时应该能够维持音乐的流畅；而葛雷就是一位有这样专业能力与特色的钢琴家，他不是没有能力做到，却不选择这样来诠释这首波兰舞曲；在他演奏德布西的前奏曲时，我们可以察觉到阿波罗与戴奥尼索斯（希腊神话中的酒神）的共存，但是当他演奏葛利格的奏鸣曲以及萧邦波兰舞曲时，这种处理显然不像演奏德布西或是梅湘作品时那样清晰生动地被传达出来，反而像是酒神巴库斯（Bacchaus）因为喝多了而随性演奏。

曲目万花筒，展现钢琴家实力

葛雷的曲目似乎宣读在一场音乐会中钢琴家希望呈现万花筒般的多种面向与能力；有趣的是，听者的音乐理解能力同时受到挑战，包括了梅湘、德布西、葛利格、及萧邦的作品，从极度内省与理性斟酌的音色到十九世纪钢琴黄金时期的浪漫乐派。不过最令人印象深刻亦最能发挥葛雷特色的应属两首安可曲，其中又以是法雅《爱情魔术师》El amor brujo中的〈火舞〉“Danza Ritual Del Fuego”钢琴版，完完全全展现他的高超技巧、浑厚的音色、敏锐的音乐感以及清晰的思维；在庞大的声响中，内声部的旋律声线仍然可维持独立流畅；在将近九十分钟的全套音乐会曲目之后，葛雷仍精力充沛、游刃有余，所有的能量得到充分的释放，这些都是葛雷作为一位钢琴家的特色，相信也是他在身兼教职之余能继续在钢琴演奏领域中发光的条件。作为当晚音乐会的听者，笔者非常感谢这位拥有庞大曲目的钢琴家选择以「硬里子」的曲目来与台湾的爱乐者相识，希望葛雷能在全球为数众多的钢琴家中，继续不偏不倚地走出自己独特的风格。

 

文字｜颜华容 莫斯科国立音乐院钢琴演奏博士