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姚一苇
相关文章 29 篇
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戏曲姚一苇《左伯桃》世界首演 以古典回应当代
2022年是剧作家姚一苇（1922-1997）的百岁冥诞，国立台湾戏曲学院将其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀请京剧小生曹复永执导，并由张德天、王玺杰、颜雅娟、王辰鑫等演员主演，以表纪念。
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少年往事独角马的风景，在剧场
从北部到南部，再到东部，环了台湾一圈的王友辉，没离开过的仅有一地：剧场。 他的剧本《安平追想曲》在2011年首演，2019年重制；即将于台湾戏曲中心登场的《凤凰变》，从2000年开始构思，经2004年读剧、2012年由中国文化大学首演，又回到秀琴歌剧团，经王友辉重新修订，超过「十年磨一剑」。只是，也不适合用「十年磨一剑」来形容，因为出生于1960年的王友辉，至今已创作出60个大大小小的剧本这把剑，不过是其中一把。 但用武侠高手来说王友辉，其实不稳妥；如他说，演出果陀剧场《天龙八部之乔峰》的萧远山时，必须盘腿坐下、再弹起，但根本没法做到，也落下伤底，「那之后，脚就好好坏坏，不能说是痛苦，但就怪怪的。」他不像个盖世大侠，只是慢慢走，如行者，与空间、时间并行。
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《X VOICE》姚一苇先生百年冥诞特展 12月15日盛大开展
今年是台湾当代戏剧创作与美学研究巨擘姚一苇百年冥诞，由国立台北艺术大学戏剧学院主办系列纪念活动「Reboot・重新开始」，将以《X VOICE》姚一苇先生百年冥诞特展画下活动的句点。
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回想与回响 Echo
易装的指实与疏离
在将近半个世纪之后，排演《孙飞虎抢亲》，作为对姚先生九十周年冥诞的纪念，除了对作者表达敬意之外，弱化写实与表现两套语汇的矛盾，突出其舞台表现（尤其是陌生化效果）潜含的实验意义，便显得十分重要。仅仅将《孙飞虎抢亲》处理成一出好看好玩的通俗喜剧，就未免有点让人失望。
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大师．经典 Maestro and Master piece
延伸古典美学 渗透现代意识
今年是台湾现代戏剧一代导师姚一苇的九十岁冥诞。身兼理论家、评论家、剧作家、教育家与诗人，他一生共完成了十四个剧本、六本论著、五篇散文、两部翻译小说，并偶尔发表古典诗。拥有这么多样且丰富的著作，要全面性地理解他作品的美学思想，并不容易。若从他自己的排序来看「剧作第一、理论第二、散文第三、翻译第四、旧诗第五」，或许我们可以从他的剧本入门，一窥堂奥。
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达人推荐 本月我想看新兴阁掌中剧团《征西奇缘》、北艺大、中国国家话剧院《孙飞虎抢亲》
每次看到杀到剧情失焦、人物模糊的布袋戏，我都哀怨地怀疑，布袋戏是否要与女性观众相忘于江湖？「新兴阁」是掌中剧团里的翘楚，《征西情缘》搬请薛 丁山的爱情艳史，扬言文、武都拿，武戏融用了西螺七崁的武术，文戏出手挑战特别难的生旦对手戏。薛的妻子们，窦仙童、陈金定、薛金莲、樊梨花，个个来头不 小，很想看艺师级的主演如何传神入偶，演活这个一夫多妻的老故事。 姚一苇老师从戏曲《西厢记》另辟蹊径，写出了舞台剧《孙飞虎抢 亲》，获评为姚师的最高艺术成就。半个世纪后，《孙》由中国、台湾剧场团队合作，首度搬上舞台，据说有强烈的问题意识，有些著力，是眷恋于色相、又喜欢疏 离的戏曲没兴趣碰的关节。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩问，台下是否同一鼻息？
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特别企画 Feature 兰陵的训练秘笈
四个方向、五类课程 为剧场「重新做人」
他们上课从互相按摩开始，不是在地上滚来滚去，就是发出一些不像人语的怪声在当年的保守气氛下，心理学者吴静吉的带领下，兰陵剧坊的训练课程，就像一群人在参加心理治疗；他们从自我重新命名开始，从面对自我的内心、身体，渐进地开发自己的无限可能性，从而成为创作的主体。「凡事不要以演戏为目的」吴静吉如此提点老兰陵人，兰陵的训练，最终仍是回归生活，从现实人生中寻索创作源头。
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演员的库藏记忆
严肃而快乐的姚老
《一口箱子》的排练和演出，把我过去一百多场的舞台表演，重新地整理过一遍，是我个人表演生涯中的里程碑。心中至为感怀姚老，姚一苇老师，也许他并不知道，是他的剧本，使我多年来，可以用我的表演，在我的表演环境中坚持下去，虽然，我走得他可能很不满意。
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总编辑的话 Editorial
回首大师路及其他
时间过的好快，转眼姚一苇老师离开已经十年了。有幸的我曾在老师任教的最后几年，上过他的课，得以亲睹大师的丰采与教诲，现在回想起来，仍然是受益良多。若是没有他一生秉持著「俯首甘为孺子牛」的默默耕耘，我真难以想像，近年来生气蓬勃的台湾剧场界，会是个什么景况。 现 在许多年轻的剧场工作者也许对姚老师并不熟悉，但是只要综观现在台湾剧场创作与教育的中坚分子，多少都受过老师的照顾与教导，就可以了解到他的重要。例 如：金士杰、李国修、刘静敏、马汀尼、蔡明亮等，都是由当年由姚老师所主持的实验剧展所发掘；而他创办的国立艺术学院（今国立台北艺术大学）戏剧学系，更 是造就了台湾时下许多杰出的剧场艺术家与剧团。 虽然现在这位身兼剧作家、评论家及教育家于一身的台湾现代剧场的领航者，已经不在我 们身边，可是他的创作与精神，却仍然令我们感佩。记得老师曾经说过，他最喜欢的头衔是「剧作家」，所以我们本期也特别邀请到曾被老师教导、并曾与他一起合 作创作过的台北艺术大学戏剧系系主任洪祖玲老师，以专文带我们一窥大师的剧作与时代的关系，让读者更了解大师创作的心路历程与其作品的意义。 此外，在本期【国际艺识】单元，除了有鲜为国人了解的神秘国度「以色列」的表演艺术现况报导，带领读者共游这个在中东严峻的战火下，依然热情的艺术之都「台拉维夫」外，还有一个非常值得深入探讨的话题，那就是〈国际乐坛．「韩流」音扬－全球古典音乐市场的韩国启示录〉。该文中，除了就各项数字分析韩国古典音乐在世界古典乐界异军突起的原因，也带读者看到了韩国的政府与人民对本籍音乐家的支持。看来日后不但是韩国的三星、LG等电子产品在全球的市占率会越来越高，就连艺术市场，也难逃「韩流」威胁的命运。「他山之石，可以攻错」，这个课题也非常值得顶著MIT（made in Taiwan）光环的表演艺术界、政府与人民，认真省思台湾在全球文化的未来发展与定位。
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纪念大师 In Memoriam
走过时代的沉痛与隐喻
台湾现代戏剧的精神导师姚一苇，离世已经十年了。同时是美学家、戏剧理论家与戏剧教育开创者，最重要的还是身为剧作家的他所留下的剧场作品遗产，一直到现在，都还是剧场后辈崇仰的经典。为了纪念大师，台北艺术大学戏剧学院今年五月将演出他的知名剧作《一口箱子》。本刊特邀曾执导过姚一苇作品《红鼻子》的现任台北艺术大学戏剧系系主任洪祖玲（本名陈玲玲），为文剖析姚一苇剧作与大时代的关系。
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特别企画 Feature
山穷水尽？柳暗花明？
追究「剧展」现象的背后形成因素，是对于国外著名艺术节的模仿？是集结力量向政府单位申请补助的好办法？是相濡以沫、刺激创作的好场合？更或是行销手法走到「非如此不可」的时代？本文将以报导的方式，从现象面归纳分析，并尝试寻找阶段性的观察评价。
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戏剧
失落于天地间的「走影者」
坊间论者一再提到X小姐在「寻找自我」，然而姚一苇写的是个体丧失记忆的苦楚及其引发的社会焦虑。要说剧中涉及追寻的主题并无不可，不过那是社会众人在寻找她的自我，而不是她本人在寻找。导演蒋维国邀请观众在人群中辨认X小姐的身影，恰如姚一苇请出不同的社会人士确认X小姐的身分。
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台北
集体失忆的我与你──《X小姐》
《X小姐》是姚一苇生前最后的两个剧作之一，剧中以高度抽象的喻意，表现出当时台湾社会在解严后失却定位与传统价値面临崩解的社会状态，以及人在此状态下自我的失落，与追寻自我的尝试（却未果）。
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回想与回响 Echo
怀念或者背叛
如果姚先生不媚流俗、不求现实名利的精神价値，是我们希望在任何形式的纪念活动中加以留存、记录（记忆），以供后来者追念的目标，那么我们就应该以同样的坚持自我期许，以同样严肃的态度、不计私利或个人情感地对姚先生的创作与理论加以检视，或许这才是对他最好的「纪念」方式。
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艺坛动态
艺坛动态
〔日本〕 日剧首次赴韩演出 在通过韩国政府教育部咨询机关、公演伦理委员会的审查后，日本大分市所属的冢工兵剧团得以顺利在汉城以日语演出。 首演作品《卖春搜查官》描述韩国人在日本所受的差别待遇及问题，剧团中的日本演员及韩国演员均以母语演出。大分市教育委员会表示，当初原本担心剧本会被更换，后来没有发生，但是按照规定，剧本可以日语演出，只是未成年观众不能入场。尽管如此，这还是战后以来，首次日语版戏剧得以进入韩国境内演出。 （袭加） 土方巽纪念公演《我的母亲》 舞踏家大野一雄今年在横滨区民中心演出《我的母亲》（二月十七〜三月一日），这是继去年所展开的「土方巽十三回忌纪念公演」系列作品之一。 担任此回演出制作，也是大野之子的大野庆人表示，土方巽的舞踏表现方式虽与父亲不同，但终究目的是一致的，趁著这次机会，再一次重新诠释土方舞踏的根源与意境。而《我的母亲》与《拉．阿尔呼吉那之颂》并列为大野舞踏的代表作。《我的母亲》是一九四九年，大野与土方相遇后共事的作品，源生自「胎内冥想」，一种对胎儿所产生的丰富幻像和变化。 公演时并将发行土方巽未曾发表的舞踏原稿及舞踏谱──土方巽全集。其中除以写真版收录土方的手稿、绘画、舞台装置理论、日记等外，第一部分是已出版的《病态的舞姬》等舞踏作品。 在土方巽十三回忌公演中，除了重新再现土方舞踏，对于舞踏界所定位的「光的大野」及「暗的土方」的评价与论定，也借此得以探看究竟。 （袭加） 〔台湾〕 国家文化艺术基金会第二届文艺奖收件 由国家文化艺术基金会举办的第二届「国家文化艺术基金会文艺奖」（简称文艺奖），将于即日起至四月三十日止受理申请与推荐。 「国家文化艺术基金会文艺奖」奖励类别为文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧五类，各选拔一名，希望鼓励具有累积性成就的杰出文艺工作者，得奖者可获奖金新台币六十万元以及奖座乙座。
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纪念专辑
姚一苇的戏剧人生
四月春暖，姚一苇诞生在此时节，却也在相同时节离开人间，他的逝世不啻为剧场界的重大损失。 在学术领域，他的著作与涵养深厚广袤，无论是西方戏剧理论的介绍与传播、美学的整理与阐述，都有特出的成就；在戏剧领域，他刻划人生于纸笔间，立梁奠基于课堂中。 他创办实验剧展，使得当时更多年轻、想法新颖的人实现梦想，至今还有多人仍留在剧场中奋斗、工作。又一手创立艺术学院戏剧系，延揽人才为师资，为台湾培养了无数剧场专业人才。 另外，在文学界，姚一苇早于六〇年代便鼓励纯粹的文学创作，年轻的人受他提携终至璞玉琢成、同辈的人与他诚挚讨论共话感知，许多人称他为师为友，一路交心四十年。 本刊特别企划了纪念专辑，回顾姚一苇所代表的典范！
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纪念专辑
生前逝后的孤独
老师的孤独，事实上相当能体现五四以后，传统知识份子在激烈西化浪潮退去之后所残存的，时不我予的孤独。
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纪念专辑
当剧作家走入剧场
当剧作家交出剧本的刹那，原本就是他隐身的时刻。但是，他也可以自写作桌上起身，走进排演场，「忠实」地呈现那早已被他精心雕塑成的「世界」。和剧作家姚一苇在剧场里重现他自己的作品是个什么样的经验？我们邀请他的伙伴们来谈谈。
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纪念专辑
「重新」解构，「开始」了解
在后／现代主义的思潮影响下，语言的存在本质面临考验，姚一苇大声疾呼：只要人存在，语言就存在，而文学就会不死。
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纪念专辑
戏说分明 姚一苇排戏记
如果你看见姚一苇在排演场排戏，你会发现他和演员一样投入，眼看剧本，嘴微微掀动，聚精会神，无声地「读」著台词，脸上满是丰富的表情。他自己深深地钻了进去，钻进他自己创造的人物、情境之中
