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宝岛一村
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焦点专题 Focus 在异地随心而走的Dress Code演员范瑞君 无法被定义的百变风格
说起在剧场的范瑞君，就不得不提2023年初的那场救火任务。当天上午才接下在全长8小时的《如梦之梦》的临时代班，11点进到国家戏剧院对台词，下午2点她就站上舞台，一路演到深夜11点半；全程她没有错过任何一个走位、没有漏下任何一句台词。 「舞台剧上了场就停不下来！」穿梭在剧场和影视表演之间的范瑞君，清楚知道舞台表演没有喊卡的时候。她也曾在上台不到15分钟，对手演员就悄悄告诉她：「我身体怪怪的！」她趁著中间下场时迅速把状况告诉后台，然后又回到场上继续演戏；在知道其中一位伙伴可能随时需要下场休息的那一晚，是靠著所有人的默契才把整出戏顺利演完。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（上）
能导、能演的韦以丞，其实在戏剧系主修的是灯光组。许多人对此感到震惊，但若真正懂他之人，或许根本不该意外，毕竟这人处处充满惊喜怎么白天看他还在南部，晚上就现身台北的排练场？又或者，怎么前几天还见他带著猪鼻子，饰演小朋友的偶像「猪探长」、接著又在明华园的戏台上唱戏，过没几天，还能看到他以导演的身分被放在节目单上。 重考之后，找回选择的自由意志 如果说每个人的学生时期都有一个核心记忆为往后的性格定锚，组成韦以丞之核的记忆，恐怕离不开「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升学的挫败，乃至考上北艺大以后，一度质疑自己是不是在做梦？或许因为曾有如此经历，曾被困住、被剥夺过选择的能力，使他在大学里卯起来学习。 那几年，他向尚派武生李柏君老师拜师，奠定日后与京剧、歌仔戏等传统戏曲的缘分，也跟著班导罗北安到校外演出，但是到了大三，签主修的时候依然犹豫不决，「我后来选灯光设计。其实，如果不是因为它的必修跟很多课都撞堂的话，我也会想去学舞台的绘景课。」 他学习的动力不光是来自外在称赞，而是从知识本身获得的成就，更具体地说是走到这里，他发现将原有选择权夺回来了。韦以丞不再是被升学体制牵著鼻子走的人，既知此事，他就得将过去失落的逐一补齐。 「你说，我后来之所以会选择表演，是因为想要被看见吗？其实每个人应该都希望有某个部分被看见，但我当时的思考状态更近似于：『哇，我不知道要做什么，可是知道前方有好多好多的选择，只要彼此不会冲突，我都想试试看。』所以，真的是后来才慢慢、慢慢才走到表演创作的路上。」韦以丞笑著说。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（下）
《没有人想交作业》于2021年起亮相，从一开始就是韦以丞起心动念，与伙伴串连所完成的作品。过去曾经历了读剧、剧场版，今年又将在空总展开读演版，集合13位演员，于不同场次中轮流分饰6个角色。「在这个版本中，几乎每个演员都会在不同场次中、饰演到不同的角色。这也是让大家『填志愿』角色而成的，我自己反而没有在这个层面上主导太多。」 韦以丞开玩笑说，自导自演的过程多是「痛并快乐著」，例如他现阶段一人当多人用，只能先排顺走位，顾全大局，使大家安心，余下精力再慢慢释放给自己的角色。但是辛苦摆一边，多数时候一群志同道合之人的排练，仍是笑声不断，「我光是把走位拉出来，演员就能自行发散出那个角色的特质。」 导演工作是如此，那么回到表演工作上呢？「若身为演员，我还是很在乎剧场伦理，当然该拿出来讨论的东西还是会说，但最终当然仍以导演的想法为重。」韦以丞说，即便如此，演员也是会历经多重视窗的无限开启，以9月即将演出的《父亲母亲》来谈，此戏的「视窗」在于多个不同角色的转换。他从疫情之初便积极参与制作，且因过程中需执布袋戏，韦以丞回忆：「三级警戒的时候我们是透过宅配收到『练习偶』，透过视讯跟老师上课。」 既是偶身，也是彼身。该戏全场仅有6个演员，却得分饰30多种不同的角色，韦以丞除了偶戏演出外，亦有其他角色扛在身上。他试著说明：「《父亲母亲》对我来说很像是一个台湾公路电影，随著一位计程车司机的寻亲之路，从北台湾沿途下绕，想要参透自己的身世。」 随著地理位置的转变，时间轴也在场上时时变化，韦以丞说：「我所饰演的角色会出现在许多人的回忆之中，时而年少时而年老，当初排练的时候我们光是抓那个时间点就花了很多心力。」言而总之，无论在哪个领域之中，他的思考方向都得多方发散。
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上海
MIT沪地有声 看台剧正流行
上海的岁末演出黄金档期，却正是「台风」狂吹，包含表演工作坊、屏风表演班、果陀剧场、相声瓦舍等剧团接力演出，且多是商业邀演、售票演出。除了果陀的《最后十四堂星期二的课》是翻译剧本，其他几出都与怀旧、两岸分隔等的历史沧桑符号有关，透过剧场，中国的观众也阅读了台湾的过去。
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艺活志 Behind Curtain
表演工作坊《宝岛一村》北京巡演后台
地点：北京 保利剧院 时间：二○一○年十一月廿五日
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艺次元曼波 HEART to HEART
创作，在路上—旅行中的人生风景
二○○八年，华人戏剧圈的重量级导演赖声川、影视界的王牌制作人王伟忠，首次携手，打造出了一出叫好叫座、至今历演不衰的剧场作品《宝岛一村》。王伟忠的眷村故事，在赖声川的巧妙编织下，成了一则笑泪交替，不分族群都为之动容的生命故事。 继《宝岛一村》后，两人再度合作，以相声为形式，以旅行为题，笑谈旅途中的人生风景。赖声川是个典型计划旅行的人，从订机票到行程，都得全程参与，旅行一定得有个目的，然而，意料之外的奇遇却为旅程带来更多的惊喜。对王伟忠来说，旅行是自我放逐的漂泊，「以为可以寻找灵感、寻找自我，后来发现都是狗屁」，他说，结婚后有小孩才觉得「家人一起旅行的感觉最好」。 两种不同旅行哲学的相遇，交融激荡出了相声剧《那一夜，在旅途中说相声》。戏未上演前，本刊先请两位创意大师面对面，与读者分享他们真实人生的旅行经验。在旅行已经成为现代人最风尚的休闲活动的今日，旅行之于他们的意义为何？旅行带给人的启发，如何转换为创作的养分？他们又如何在一次次的旅程中，发现不同的人生风景？
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艺号人物 People 旅台钢琴家
范德腾 弹琴说爱也要说学逗唱
范德腾是位久居台湾的钢琴家，在独奏会的曲子间说故事，在安可曲中耍小丑的小红球，幽默大胆的性格几乎没有人不喜欢他。如果您喜欢看舞台剧，那么对表演工作坊去年轰动一时的《宝岛一村》一定有印象。剧里的老周在辨识家乡方位时所唱的〈松花江上〉，那首钢琴版本就是他所弹的。而和表坊的合作不仅于此，最近还将亲自上阵，带著自己的钢琴学生上台「演戏」！
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特别企画 Feature 角度二:消费时代下的表演艺术打造品牌到解读市场 艺术也能是好生意？
进入二十一世纪之后，「文化经济学」成为显学，商业与艺术在「文化产业」的论述里成了一件事，作为文化创意产业核心之一的表演艺术，虽然仍在时代变迁的趋势下，摸索自己的定位，但面对来势汹汹的消费市场，也不得不寻找顺势发展的力量。向来强调创作本位的表演艺术生态，开始思索观众的需求，反省作品价值和市场的关系。
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常客推荐 本月我想看
《宝岛一村》
一直认为舞台剧的表演才是最有挑战性的演出，剧本的安排经过表演者的挥洒，常常留给我思索的功课。我是年过半百在台湾土生土长的外省第二代，在那贫穷的年代儿时的记忆总是特别鲜明。这是一个属于我们大家的过去，如同《光阴的故事》，类似白先勇的《台北人》一般，《宝岛一村》虽是说眷村三代住民、四个家庭的故事，却都是呈现自一九四九年后生活在台湾这片土地上三代人们的记忆。 《宝岛一村》这出取材自台湾知名的制作人王伟忠的眷村成长故事，有表演工作坊创意总监赖声川和王伟忠联合编剧、导演，风评极佳，再度加演，我岂能放过？！ 常客｜陈康宁 52岁，退休的家庭主妇,最喜欢的节目有舞台剧.舞蹈表演。看戏的频率全看表演内容及时间能否安排而定，时间许可下，我想我是一个喜欢去剧院看表演的人。
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焦点专题 Focus 从「试水温」到「潦下去」大剧场进大陆 抓住时机打造台湾品牌
两岸开放文化交流已经二十余年，但台湾的剧团进军大陆的成绩，一路起起伏伏，有过辉煌但更多惨痛经验。不过，近两年来，我们可以看到台湾的现代剧场渐渐在彼岸打出名号，如赖声川的大陆版《暗恋桃花源》走红、应央视之邀编导《陪我看电视》，李国修《莎姆雷特》赢得大陆观众的笑声回应随著两岸政府关系的回温，是否也打造了台湾剧场在大陆立足的契机？
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四界看表演 Stage Viewer 赖声川与香港话剧团的集体即兴演出
《水中之书》 回归「生活」演出「哲学」
曾与香港话剧团合作过《如梦之梦》、《暗恋桃花源》等戏的赖声川，这次首度从零开始、用「集体即兴创作」方法，与香港话剧团的演员发展出新作《水中之书》。延续赖声川近年来创作中对佛教哲学的探讨与关怀，《水中之书》让演员以香港为背景、探讨「快乐」这件事。他希望从生活中平凡的故事，做出跟佛法有关的戏，因为佛法本来就是生活中的东西。
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焦点专题 Focus
正视市场需求 让剧场更靠近观众一点
衰退的经济态势，迫使表演艺术重新思考作品与社会的关系；如何以更健康成熟的心态面对市场，不仅成了表演艺术界面对景气寒冬的对策，更是尝试转型产业化的关键。这或许是这波不景气给表演艺术工作者最大的启示。
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演出评论 Review
不是天津包子，而是冷冻包子
说《宝岛一村》是仿作，不是质疑剧中人物情境，是否以真实的生命经验作为创作基础，也不是否定观众（编导心中村子里叔婶兄妹）的笑泪掌声，同样有真实的生命经验以为呼应，但从老赵、小朱、周宁这三家人的故事里，我实在看不出所谓眷村既多元又融合的面貌，或者竹篱笆内的社会与篱笆外的世界有什么特别的差异。
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特别企画 Feature
王伟忠：宝岛一村，故事未完
由王伟忠提供故事素材，赖声川编剧架构、执导，描写眷村人、眷村事的舞台剧《宝岛一村》即将于本月上演。身为影视圈制作天王的王伟忠，这些年对记录眷村题材不遗余力，其所主导拍摄的纪录片《想我眷村的妈妈们》、公视单元剧《蟹足》，以及八点档《光阴的故事》，都是以眷村为背景。谈及制作这一系列眷村作品的心路历程，王伟忠说：「眷村的孩子，总觉得父母在台湾过世的时候有遗憾，那些遗憾如果孩子不帮忙讲出来，好像父母就会抱憾，无法入土为安说不清楚，我觉得就是颠沛流离中留下来的，一些酸楚的东西。」
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特别企画 Feature
赖声川：让故事说自己的故事
我编这剧很单纯，就是让这些故事自己说自己，不搞什么花样或特殊的剧场型式；就是故事。光靠故事就很强了。我融合很多伟忠说的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起有太多元素可用，如果没有节制的话，我绝对可以做出八个小时！
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常客推荐 本月我要看
《宝岛一村》
去年开始观赏两厅院的演出，偏爱戏剧以及音乐剧，上个月才观赏过「全男班」莎剧《第十二夜》，对于几乎没有接触过莎翁戏剧的我，看这部《第十二夜》，觉得人物关系非常复杂，你根本无法推测剧情往后会如何发展！上月初也看过冯老师的相声剧《公公彻夜未眠》，全剧仍然诙谐好笑！剧末冯老师也跟大家推荐了这部《宝岛一村》。这部《宝岛一村》灵感源自嘉义眷村，取材自台湾知名制作人王伟忠的眷村成长故事。 眷村：通常是指一九四九年起至一九六○年代，于国共内战失利的国民政府，为了安排被迫自中国大陆各省迁徙至台湾的的中华民国国军及其眷属所兴建的房舍。我外公和我妈妈那时候也是住在眷村里，记得冯老师在《影艺六村》相声剧中，灵感来源也是他从小生活长大的眷村而来。第一代思乡、盼回乡的眷村人，到第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的「眷村子弟」。我应该算是第三代人吧！小时候也曾经在旧眷村玩耍过，总忘不了那时候回外公家时，我们一群小孩子总是会在田边玩耍、抓蝌蚪、烤蕃薯、捕蝉、看人家烧稻草那个时候的我们，虽然没有网路，却也过得很自在！时代开始变迁，现在的小孩可能只能从书上读到，烤蕃薯好像是要用炉子去烤这部结合表演艺术与各界戏剧大师的精采巨作，将为大家呈现眷村时代三代住民、四个家庭的真情故事，势必让观众仿佛走入那个年代，共同体验他们的欢笑、泪水、诙谐与感动。 写这篇文章的时候，表坊由于观众热烈抢购，造成一票难求，特别宣布再多加演五场戏码！台北四场，台中一场。希望还没买到票的乡亲、乡民们！斗阵来去看年末最值得一看的大戏：《宝岛一村》！ 文字｜N S．恩斯 品牌公司产品工程师，小时候曾学习过钢琴，因而开启对于各类型表演艺术的兴趣，常参观各大表演活动，下班闲暇之余经营个人部落格：http://0rz.tw/5850r 座右铭：「饭可以偶尔不吃，但是不能没有心灵粮食！」
