上海的岁末演出黄金档期，却正是「台风」狂吹，包含表演工作坊、屏风表演班、果陀剧场、相声瓦舍等剧团接力演出，且多是商业邀演、售票演出。除了果陀的《最后十四堂星期二的课》是翻译剧本，其他几出都与怀旧、两岸分隔等的历史沧桑符号有关，透过剧场，中国的观众也阅读了台湾的过去。
上海到了十二月还在面临最长的秋季，正值岁末演出的黄金期，近来推出的好戏，众人纷纷谈论的是「目前流行看台湾剧」，几乎台北知名的剧团（表演工作坊、屏风表演班、果陀剧场、相声瓦舍，还有以个人身分演出的魏海敏、李宝春），无不披挂上阵转到沪地搭台演戏。这些整编加演的剧目，先前在台上演时，也是赢得不少的彩声，有的是经典传承版，有的是热门畅销版，当时观赏的感觉说实在有大小不一的感动，如今在异乡地看家乡戏，真有戏梦人生知多少之慨了。
两岸交流 此消彼长
两岸交流开放廿年，早期是中国的剧团访台居多，票房都不错。及至九○年代初期，台湾首度造访上海的民营剧团，当推屏风表演班，以参加莎士比亚戏剧节，初次试水，不同笑点的表现，反映两岸回异的戏剧生态。廿年间彼此剧业的惨澹经营，各自练就一身生存本领，近期的演出交流，明显的是台湾剧团来沪，多是商演邀约；而中国团体赴台，多半负有文化使命，以观摩交流为宗旨，总体而论，两岸交流此消彼长已多有改变。
擅演歌舞与翻译名作的果陀剧场，也尝试带著歌舞剧打响中国市场，可惜各种因素的欠缺下，竞争不及洋剧，退居至小剧场制作，而后选择了口碑极佳的《最后十四堂星期二的课》，重返上海滩，挟著金士杰和卜学亮的知名度，当然剧本的深透人性和悲喜交织，亦是一大助力，创下首演后四个月便急加场次的盛况。
表坊的情况又是特例了，戏未演却先红，剧本在文艺青年中广为流传，等到剧团正式公演，轰动的效应，使其奠定开拓广大市场的信念，算是台湾剧团中的先锋角色，月初上演的《宝岛一村》，结合影视创作人才，还有赖声川、王伟忠的名牌加持，创下三度来沪、场场热映的热潮（据悉又签下明年四度之约）堪称是台剧的点钞机。
反而是最先尝试这块市场的屏风表演班，自去年在市郊的城市舞台，低调重演《莎姆雷特》后，其经典之作《京剧启示录》在台复排密集巡演期间，尚有余力转至浦东东方艺术中心加映四场，颇是意外之喜。相声瓦舍亦将在元旦赶上这波台剧热潮……除了果陀的改编翻译，和台湾本土文化连结较浅，其余几出戏无不在怀旧、老戏、老兵、眷村、探亲、一九四九年、国剧、传承、国共等的历史沧桑符号中，一一和中原文化作某种隐喻的连结，台湾的过去，中国来不及参与，透过表演观赏，也是种弥补方式，剧场里召唤著另一种渴求被关注生命共同体的精魂。
三好优势 助益两岸剧场
台剧的幕前后人员，并非如同中国的剧团，多是通过专业学院养成教育，我们自有一套作业系统，所以双方有欣赏的互补作用。同样经历台湾口碑与市场的检验后，这批沪地发声的台剧，在专业上也有长足的进步，每个剧团皆以看家好戏献艺，因为戏好也带动好演员的诞生，无论是广为观众熟知的金士杰或樊光耀，甚至配角的朱德刚和杜诗梅一段歌仔戏的串演，上海的喝采声绝不亚于台北的热烈。戏好、演员好等有利因素，使票房开出长红，这些放眼于华人大两岸的热门题材，似乎让台剧有了另一种发声渠道，有了站稳大上海的立足之地，期望打通江浙长三角更广的文艺市场，毕竟演出是种近似于手工业的精致文化，几场演出并不能回收成本，唯有正面走向更多的巡演机遇，对两岸来说是合则两喜，借此台湾能够磨练得更好，大陆自由包容度也更高了。
