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崔莎．布朗
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艺视窗 News美国后现代编舞家崔莎．布朗辞世，享寿80岁
【台湾】 「全国文化会议暨分区论坛」3至6月举行 「2017年全国文化会议暨分区论坛」已于3月8日由文化部长郑丽君宣示启动。为翻转过去重经济、轻文化的现象，郑丽君表示，召开全国文化会议不是为了再一次的集会，而是透过全民参与政策讨论，凝聚共识，拼出台湾未来的文化政策蓝图，也为文化的永续打拼，让「拼文化」成为推动台湾下一阶段发展的代名词。 分区论坛（含全国北、中、南、东、离岛地区）预计于3月至6月间办理，首场已于3月25日于屏东烟叶厂举办。文化会议以「文化公民、审议思维、公共参与、多样平权、协力治理」之核心精神，「21世纪台湾文化总体营造」为主轴，讨论六大文化政策议题，包括：推动文化治理变革与组织再造（文化民主力）；支持艺文创作自由与培植美感素养（文化创造力）；文化保存与扎根、连结土地与人民历史记忆（文化生命力）；文化经济与文创产业生态体系的永续（文化永续力）；促进文化多样发展与交流（文化包容力）；开展文化未来、人文科技与跨界融合（文化超越力）。 民众可透过全国文化会议暨分区论坛网站（nccwp.moc.gov.tw）了解会议最新进度、查询会议纪录，亦可进行线上报名，参与各场次文化政策议题之讨论。 文化部亦积极推动「文化基本法」立法工作，提出「文化基本法」草案，除了在全国文化会议分区论坛讨论外，并规划办理公听会，希望广纳民间、学界、行政部门等各方意见，相关公听会场次请参网址www.moc.gov.tw/information_253_60208.html。（庄珮瑶） 文创事业出国参展补助 即日起至5月1日受理申请 为鼓励文创业者参与国际展赛、拓展国际市场及观摩国际文创发展趋势，文化部分上、下年度2梯次受理申请出国参展之补助。第2梯次自即日起至5月1日受理申请，申请者以参与106年下半年（7月1日至12月31日）国际展会为主。 申请参展补助之展会，以定期举办、参与国家至少10国以上，且具代表性之国际展会，包括视觉艺术产业、音乐及表演艺术产业、文化资产应用及展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业
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特别企画 Feature
从杰德森教堂出发 他们让舞蹈走得更远
一九六二年七月六日，纽约下城杰德森教堂，正进行影响美国舞蹈史的重要运动由约翰．凯吉（John Cage）的学生，音乐家罗伯．邓恩（Robert Dunn）策画的第一届编舞营发表，参与者包括日后知名的后现代舞蹈家如伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）、崔莎．布朗（Trisha Brown）、史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）、大卫．高登（David Gordon），后期加入的露辛达．柴德兹（Lucinda Childs）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）等，更不乏视觉艺术家如罗伯．罗森伯格（Robert Rauschenberg）、剧场导演彼得．舒曼（Peter Schumann）等人。其中数位舞蹈家，持续在舞蹈实验道路上前进，成为谈及「后现代舞蹈」时，必得认识的大师。
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城市艺波 Cities & Arts
「舞在八月」廿五周年 现代舞经典揭幕
知名的「舞在八月」舞蹈节浩荡迈入四分之一世纪，今年的活动从八月十五日起至卅一日止，以回顾过往与展望未来为主题，并邀来现代舞大师崔莎．布朗与史蒂夫．派克斯顿，以经典旧作为舞蹈节揭幕。
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特别企画（二） Feature
女人现身，身体听谁的话？
芭蕾伶娜的优雅舞姿，丢开马甲衣与硬鞋的现代女舞者，从男性欲望的对象到强调表达自我的起舞，伊莎朵拉．邓肯、玛莉．魏格曼、玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许不同的时代，不同的编舞家，展现的是对身体主导权与诠释权的争夺、翻转与流变，而性别身体的再现与想像一直是核心焦点。
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话题追踪 Follow-ups 美国后现代舞蹈家
崔莎．布朗 如科学家般的舞蹈实验者
后现代舞蹈家崔莎．布朗于一九七○年就创立舞团，不断实验与创新，至今成为美国于世界上影响力最大的舞蹈家之一，定期受邀到欧洲各大剧院或艺术节巡演。除了舞蹈方面的才华，一九九○年代中期之后，她也开始以古典音乐编舞、编导歌剧，并广受好评。而她长期从事的素描与绘画也相继受邀于欧美的美术馆展出，才华洋溢，令人敬佩。
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四界看表演 Stage Viewer
巨星的动人丰采 胖子的牧神美学
今年欢庆二十周年的柏林「舞在八月」（Tanz im August）舞蹈节，知名舞团与大牌编舞家云集，历史经典与狂飙创意齐聚。旅德作家陈思宏躬逢其盛，特地为本刊介绍此次舞蹈节中的三档精采舞作，有美国后现代舞蹈大师崔莎．布朗的经典重现，颠覆舞者刻板形象的胖子编舞家奥力维耶．杜伯的新版《牧神》，以及加拿大近年备受瞩目的戴维．桑皮耶充满挑衅的《温柔一点！该死的！》。
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城市艺波 Cities & Arts 欢庆二十成年礼
柏林国际舞蹈节 推出国际顶尖节目
德国规模最大的舞蹈节柏林国际舞蹈节「舞在八月」，今年适逢二十周年，更是扩大举办，邀请无数国际知名编舞家与舞团来共襄盛举，如崔莎．布朗、阿喀郎．汗等，在短短的十七天内，共邀请了三十多个团体，于十座剧场中呈现近二十五个演出制作，推出超过五十场次演出。
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艺坛动态
诺贝尔奖剧作家达利欧．佛研讨会与演出
【台湾】 诺贝尔奖剧作家达利欧．佛研讨会与演出 继契诃夫、莫里哀、亚里多芬尼斯之后，国立台湾艺术大学戏剧与剧场应用学系今年将以义大利剧作家达利欧．佛（Dario Fo）为主题，举办国际学术研讨会与剧作演出。达利欧．佛的作品继承了中世纪喜剧演员的精神，以义大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）风格，幽默讽刺的手法批评时政，为受压迫的百姓伸张正义，为底层民众的利益呐喊，因而被称为「人民的吟游诗人」，共有七十余部喜剧作品传世，并于1997年因「贬斥权威，维护被压迫者的尊严」，获诺贝尔文学奖。他的代表作品《一个无政府主义者的意外死亡》、《绝不付帐》曾由表演工作坊搬上国内舞台。研讨会将于本月14至16日登场，计邀请来自香港、法国、义大利以及国内剧场创作者、学者共同参与，提供个人对于达利欧．佛之作品理论、著述与实务经验的分享，探讨其作品搬演之相关问题及发展趋势。研讨会期间，将由台艺大戏剧与剧场应用学系师生共同搬演达利欧．佛《喇叭、小号和口哨》、《08，没钱／绝不付帐》两部作品。（廖俊逞） 第一届台北艺穗节开始报名 你可以另类、趣味、搞前卫玩新奇，而且不须审核，不用付场租，让表演艺术被看见被欣赏，这样的好康，就在第一届「二○○八台北艺穗节」。由台北市政府主办，台北市文化局与台北市文化基金会承办的台北艺穗节，象征著自由开放、成熟主动的演出精神。台北艺穗节将规划相关宣传活动，立志成为服务全新创意的平台，洽谈演出场地如牯岭街小剧场、南海艺廊、台北国际艺术村、华山、红楼剧场等，票房收入全数归于演出单位。欢迎年满十八岁之个人或团队报名参加，团队须经合法立案。即日起至5月29日接受报名，演出活动期间为今年8月30日至9月14日，一律采取网路报名：www.taipeifringe.org。可电洽02－25289580#196及195或Email：taipei.fringe@gmail.com（周倩漪） 云门35周年推出「医院里的春天」巡演 「如果
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舞蹈
身体搞机械 即兴玩空间
排练场上，舞蹈空间驻团编舞家杨铭隆正和舞者们排练五月即将发表的新作《域之二》，舞者们伴随著极限主义音符舞动著规律纯净的线条，平衡简洁的构图，自成一个恬适自足的世界，仿佛有一道光，将户外迤逦绵延的郁闷化开了。 《域之二》空间的即兴游戏 顾名思义，新作《域之二》的主角是空间。杨铭隆认为，现代都会人生活在狭小的空间中，身体互动关系非常微妙，像是在楼梯间两人迎面袭来的擦肩碰撞，洗手间里厕门一开一阖的出入节奏，电梯中拥挤却疏离的身体，几乎都能成为舞蹈的元素，让他信手拈来。他为整个作品预留许多即兴空间，杨铭隆透露自己也将参与部分片段的演出，他形容这支作品就像是「有机结构体」，因应不同空间、舞者和观众的加入，而有不同的形状。 这次他要把玩颠覆的空间，是今年刚好满二十岁的皇冠小剧场。当杨铭隆问：「皇冠小剧场可以怎样玩出新的花样?」时，舞者面对这个朝夕相处以致麻痺无感的空间，脸上浮现困顿的表情，脑筋一片空白。沉默空气凝结一阵子后，杨铭隆主动提出「密闭空间」的概念，马上有舞者反应：「高速公路的收费员不就是每天关在小房间里工作的人吗？」，紧接著仿佛被展示在玻璃橱窗里的槟榔西施、电子花车小姐、网咖隔间的电玩家等等类似的点子被激荡出来，霎时间讨论热络不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此发生了。 《域之二》的动作编排重新回到杨铭隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈语汇，舞者的身体倾向于机械式的运作，举手投足的延展都落在垂直水平轴线上。只是杨铭隆近年跨界编舞，从东方文化撷取不少元素，似乎也更了解东方人的身体，潜移默化下，杨铭隆的「崔莎‧布朗」产生「质变」，在呼吸吐纳间，舞者的身体多了点东方婉转蜷缱的余韵。资深舞者詹曜君说，这是个很奇妙的变化。 「域」见杨铭隆 杨铭隆曾是美国后现代舞团崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位华人舞者；历经多年的西方舞蹈经验，杨铭隆从前年开始，融合东西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象为题，所编创的《东风乍现》（2002）、《再现东风》（2003）似乎让他编舞生涯展开新的一页。 编舞时，杨铭隆话不多，丢出游戏规则后，剩下的就是舞者的即兴空间。在发展过程中，杨铭隆手持著DV，一边看著场上舞者肢
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伦敦
永远超越自我的崔莎
不论处于甚么时期，任何框架都在崔莎的创造活力之外，她总能在传统艺术典范中，开发出新的审美观，让人们有不一样的体会。身体的民主是她不变的舞蹈主题，身体的表达不为任何剧场元素所主导。
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回想与回响 Echo
舞在四月的须臾
杨铭隆从崔莎．布朗的技巧中获得自我身体的解放，并运用于舞作中，释放内心的风景。动作收放之间，不愠不火、沈著有致，尤其是那「突然的停住」、停住后再往下延续，既不显得突兀或拖延，总是游刃于操控肢体与音乐之间的密缝。
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面对大师
从体制外跃入体制内的舞蹈健将
崔莎．布朗（Trisha Brown）是美国六〇年代后现代舞蹈杰德逊时期（Judson Period）的健将，也是同期中目前唯一拥有自己舞团并活跃于世界各大主流剧场的编舞家。今年元月她本人第一次到台北国家剧院演出。本刊特地邀请国内编舞家古名伸为读者做一次深入的访谈，请崔莎谈三十几年来从「非主流」转入「主流」的种种心得。
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舞蹈
新看一舞 崔莎．布朗的舞与结构
虽然崔莎的编舞构想来自对形式、结构等抽象的思考，但是作品完成之后所呈现出来的感动，却远远超出抽象的表达。
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焦点
崔莎．布朗与巴赫的美学对话 解读布朗来台新作M. O.
崔莎．布朗（Trisha Brown）一位崛起于美国六〇年代后现代主义的前卫编舞家，严谨的结构形式和创新的肢体语汇，形成她与众不同的特有风格。继一九八八年来台演出后，本月又再度带来她的新作M. O.。本刊特邀现任布朗舞团的台湾舞者，以一个参与创作过程者的角度，解说该作的创作理念及架构。
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新浪潮
六〇年代的反叛者，九〇年代的偶像
崔莎．布朗是美国六〇年代杰德森舞蹈剧场时期，硕果仅存的少数编舞家之一。多年来，布朗不断实验、经营、妥协和蜕变，从一个在六〇年代充满理想主义的反叛者，到九〇年代主流舞台的常客。如今，布朗独特的舞蹈美学，不但为二十世纪末的新潮流导航，也继续为后现代的舞蹈理念护航。
