知名的「舞在八月」舞蹈节浩荡迈入四分之一世纪，今年的活动从八月十五日起至卅一日止，以回顾过往与展望未来为主题，并邀来现代舞大师崔莎．布朗与史蒂夫．派克斯顿，以经典旧作为舞蹈节揭幕。
德国规模最大的舞蹈节「舞在八月」（Tanz im August）庆祝廿五周年，策展方向聚焦于回顾过往与展望未来。「舞在八月」是柏林重要的夏日庆典，各国舞者齐聚，舞迷四处赶场，到处都是表演、装置、对谈、派对，以现代舞庆典呼应今年炽热的柏林夏天。
以数字来看看今年的「舞在八月」盛况：舞蹈节长达十七天，来自十六个国家的超过卅出舞蹈作品，在柏林十一个表演场地演出，票房长红，卖座率高达97%，观众人数超过两万五千人次。
经典作品揭幕
举办了四分之一世纪的「舞在八月」，一直以来都是聚焦现代舞蹈，策展方向都是拥抱前卫、挣脱传统，而且被邀请的作品基本上都是不曾在柏林演出过的新作。但今年的策展人比堤娜．马素赫（Bettina Masuch）决定请来现代舞大师崔莎．布朗（Trisha Brown）与史蒂夫．派克斯顿（Steve Paxton）前来柏林，以经典旧作为今年的「舞在八月」揭幕。这些源自纽约的经典作品，影响、形塑了现代舞蹈，回顾后现代的舞蹈旧作，现代舞的发展轮廓更为清晰。
「崔莎．布朗舞团」（Trisha Brown Dance Company）在「舞在八月」推出《早期作品》Early Works，离开传统剧场场域，进入柏林知名的现代艺术馆「汉堡车站」（Hamburger Bahnhof）演出。《早期作品》包括崔莎．布朗在一九七○年代所创作的十出微型舞作，票一开卖，就马上售罄，舞迷争看经典作品。崔莎．布朗是后现代舞蹈的重要编舞家，以极简、重复性高、中性的身体编排，成为现代舞蹈史上重要的里程。在「汉堡车站」观看这些早期作品，不难想像在上个世纪七○年代的纽约，艺术家们如何抵抗传统舞蹈美学，开垦身体的纯粹线条，不求大场面大叙述，而是回到以身体为中心的精简。站在二○一三年的时间点上回顾，崔莎．布朗当年开拓出来的身体后现代性仍未过时，舞者身体宛如雕塑装置，在博物馆的空间里游荡律动，现代舞蹈史书上的作品走出书页，就在眼前演出，与新世纪产生全新的对话。
史蒂夫．派克斯顿的旧作《束缚》Bound是一九八二年的即兴独舞旧作，肢体贴近日常，毫无旋转、下腰、劈腿、拉筋等「舞蹈动作」。派克斯顿长期观察路上行人姿态，把日常动作带入舞蹈，让台上的舞者进行著最普通的行走、思考、站起与坐下，肢体表情极为简单，直接挑战传统舞蹈定义，注重即兴，让舞者在台上进行最自然的身体有机生长。《束缚》这次在柏林「舞在八月」重演，由年轻舞者担任舞者，舞台上投影军事迷彩图像，一个在战争里存活的舞者，在台上进行各种最日常的动作。对于期待进入舞蹈剧场就想看到「舞蹈」的观众，《束缚》的寻常肢体技巧根本一点都不惊人，似乎观众上台也能做那些动作。但派克斯顿创立的即兴技巧，至今都依然不断地被当今舞者学习使用，《束缚》逼观众抛开对舞蹈的既有想像，现代舞的革命，早就进行很久了。
毫不商业的舞蹈节
「舞在八月」成功举办多年，除了政府文化部门大力挹注资金之外，最主要还是靠观众的热烈捧场。但主办单位多年来从不为了票房，而有任何艺术上的妥协，请来的表演团体都是以艺术为首要考量，而且努力推销新进编舞家。主办单位无须打著「文创」的政策大旗，舞蹈本来就不是商品，绝不迎合大众的策展方向，依然还是可以找到舞迷前来观赏。
「舞在八月」顺利迈入廿五周年，受邀的舞作依然充满社会意识，政治、性别、国族等议题都可在舞作里看见。对于只想要进剧场欣赏舞者优美旋转、整齐群舞的观众，「舞在八月」根本是地雷。但「舞在八月」成功的主因，就是在于反抗传统的现代性——肢体不屈服传统与保守，于是起舞。
