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阿姆斯特丹剧团
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四界看表演 Stage Viewer创作能量尚待恢复 走出疫情挑战再起（上）
因疫情而停办的爱丁堡艺术节／艺穗节，在去年牛刀小试之后，今年正式回归往年盛况，虽说跟2016、2018年笔者参访时的巅峰盛况相较起来，还略有差距，但整座城市仍旧生气蓬勃，仿佛疫情从未存在过。BBC报导指出，今年票房普遍不景气，某些场馆的票房收入比2019年平均少了四分之一（疫情前，主要八大场馆在2019年卖出了将近200万张票券，今年不到150万张），并将这个现象怪罪于令观光客与艺术家无法负担的高房租，更别提通膨之后，物价普遍皆涨的经济困境。 今年整体作品跟往年比较起来（根据我看的51出戏），有感大部分的创作者仍处于一个创作能量的恢复转接期：作品内容、主题与风格与过往比较，整体显得相对安全，较专注于个人内在情感，或与家庭、社会连结的探索居多；许多当地观众都表示今年没有看到任何「令人眼睛为之一亮」的作品。
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戏剧
历史剧的时空格局与史观新意
在这看似线形时间开展的过程中，同时可见一种规律的循环状态，而这样的循环时间，即是自然时间的样貌，反映在日夜、四季，也反映在历史的循环。因此，《战争之王》中的历史，呈现出了一种看似前进、实则反复的时间双重性。如此时间无止尽的反复状态，形成常态，涵括古今。面对这一大片难以捉摸的空无，王的形成及人的存在，显得格外渺小而微不足道。
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封面故事 Cover Story
《战争之王》 王者，与他们的世界
莎士比亚的一系列历史剧， 让英国国王和皇室争斗在剧场反复上演， 使后人得以透过这些活生生的角色， 看见政局的诡谲多变、人性的意欲多端。 在阿姆斯特丹剧团改编自莎剧的《战争之王》里， 观众犹如选民，得以亲睹这些领导人的所作所为、 后台长廊里的政治角力、面对困境时的内心纠葛， 和他们的独特魅力。 舞台也好似国王性格的延伸， 以各种物件、布景，显现著不同君主的心之想望， 及他们所身处的世界。
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封面故事 Cover Story
国王，与他们的办公室
改编自莎剧的《战争之王》，在四个半小时中，依序呈现了亨利五世、亨利六世、爱德华四世、理查三世及亨利七世等英国国王的故事，为此导演凡．霍夫与舞台空间设计杨．维斯维尔德特别建构了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈现角色与剧情的虚与实。维斯维尔德从邱吉尔于二战时期指挥军情、躲避空袭的「战情室」发想，为包括爱德华四世在内的四位君主开辟了一个大房间，那是属于他们的办公空间，设计师也透过舞台上摆放的物件、大小道具，形塑且连结角色的内心状态。
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封面故事 Cover Story
如何成为「王」？ 表演者的「登基」之路
阿姆斯特丹剧团三度访台，带来由莎翁三部历史剧组合而成的《战争之王》，剧中的三位主角亨利五世、亨利六世与理查三世，分别由阿姆斯特丹剧团的三位台柱演员主演《源泉》的瑞姆席．纳瑟、伊尔郭．史密斯与主演《奥塞罗》的汉斯．凯斯汀饰演；与导演凡．霍夫合作多年的他们，是如何与前者工作？对于扮演这些英国「王者」，他们又是如何理解角色与进入其世界？趁此机会，本刊特地专访这三位男主角，邀他们一谈其认识的凡．霍夫与三位国王。
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封面故事 Cover Story
如何成为「王」？ 表演者的「登基」之路
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封面故事 Cover Story
如何成为「王」？ 表演者的「登基」之路
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演出评论 Review
社会、建筑、自我的景观叙事
就整体结构来看，多向平行，角色处境从平凡到巅峰到没落，建筑状态从分散到集中到崩毁，场面所在从办公场所到贵族住所到全然瓦解，视觉上的起伏幻变，呼应了角色，呼应了剧情，也呼应了题旨。全篇剧场书写长达四小时，在这时间重量的刻划之下，可见场上演员们极大的体力和耐力，用尽全力真切地活在这体现功利世界的舞台上、活在这充满爱情、事业等各方权力争斗的小方室中
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四界看表演 Stage Viewer
《战争之王》 探究领袖风范
欧陆当红导演伊沃．凡．赫夫与荷兰阿姆斯特丹剧团，近期推出的新制《战争之王》，挑战莎翁三部史诗剧《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》，重现中世纪末期英国王朝的政权更迭。借由莎翁笔下三个完全不同的君主形象，凡．赫夫在剧中中探询执政者的领袖风范：身负重任的王位继承人，如何独排众议成为一名英明的统治者？面对政治危机，国家领袖要怎么做出明确的抉择？权力的斗争是否造就了恐怖的独裁者？
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达人推荐 本月我想看卡拉曼达拉许朱舞剧团《印度蝴蝶夫人幻想舞蹈剧》、 阿姆斯特丹剧团《奥塞罗》
分明秋收冬藏的季节，眼前却是一整个收拾不起来的乱局，这时从一本评画论艺的书里遇到徐志摩一段直观的话语，也只是刚好：「没有认清灵魂，感觉受到剥夺，加上利用灵巧的手段，把生命的动力转移、压抑或升华到『安全』和实际的境地去，我们中国人成为这样的一种生物，足够称为『人』，但却不懂得宗教、爱，甚至任何精神的历险。」警醒著，乱不是坏事。不想只够称为「人」，因而要进剧场，看点不安全不实际，又别过于灵巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞剧》，据说脍炙人口的「蝴蝶夫人」，将在印度Masala幻想风格的旋律里，打开时光隧道。又如由欧陆知名剧场导演伊沃．凡．霍夫执导的复仇经典《奥塞罗》，莎士比亚诗意又切中人性的语言魅力，让「独白／对白说了算」的剧场传统，始终砥砺著写剧本的人。
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特别企画 Feature
《奥塞罗》重装上阵 穿透影像与剧场的激情
很难用简单的方式，来定义阿姆斯特丹剧团艺术总监伊沃．凡．霍夫的剧场美学，他拥有大部分欧陆导演所具备的特质，若要说他有什么特出之处，那就是他把一切推向极致。 以经典文本的当代诠释而言，他的兴趣广泛，从莎士比亚、莫里哀、易卜生、田纳西．威廉斯、到当代的苏珊．桑塔格、东尼．库许纳。特别是莎士比亚，他透过莎剧与当代观众对话，一如媒体对他的评论：「犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」 他著迷于电影的舞台改编，但他所选取的素材不是影像，而是电影脚本，以剧场结合影像的手法，重探电影里深刻幽微的人性议题。他喜爱在作品中运用即时录像，有时甚至直接将摄影机、拍摄轨道与灯具放到舞台上，让剧场成为拍片现场，却依然无损剧场的临场感。 他与舞台设计杨．维斯维尔德卅余年来合作无间，维斯维尔德的设计总呈现一览无遗的开放性，即使有封闭空间，也都透明可视。甚至，观众就坐在舞台上，与演员近距离面对面，成为演出的一部分。这样的空间特质，让凡．霍夫得以赤裸呈现人性的黑暗面。 凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团的《奥塞罗》即将在台湾上演，我们从文本取材、电影改编、影像运用等面向，切入剖析凡．霍夫的导演作品，并独家专访凡．霍夫与维斯维尔德，一探他们如何创造出影像与剧场加乘的极致戏剧张力。
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特别企画 Feature
挑战极端的戏剧激情
来自比利时、现任荷兰阿姆斯特丹剧团艺术总监的伊沃．凡．霍夫，是当前欧陆最火红的导演之一，其作品《奥塞罗》将于十一月中首度造访台湾。大学读法律的他，却是全才型的艺术家，是剧场与歌剧导演，也导过电影，还做过装置展。凡．霍夫的美学风格多元，很难让人简单说清楚，因为他是个永远不断在超越自己，不想被归类的艺术家，唯一一致的，就是他追求极端的戏剧激情。
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特别企画 Feature 荷兰第一大剧团
阿姆斯特丹剧团 让前卫成为主流
在首任艺术总监赫哈强．安德斯手中，荷兰阿姆斯特丹剧团致力于以实验性的创新手法搬演经典剧作，让前卫剧场从边缘走向主流舞台；接手的伊沃．凡．霍夫更将该团打造成为一个国际性的知名剧团，并吸引了欧陆许多重要导演与之合作。凡．霍夫希望阿姆斯特丹能成为艺术地球村的核心，在此艺术家持续研发、激荡关于艺术和剧场的创意与想法。
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特别企画 Feature
莎士比亚的当代之声
凡．霍夫的取材从莎士比亚、莫里哀、易卜生到苏珊．桑塔格、东尼．库许纳，也将电影剧本搬上舞台。要谈他的导演作品，可以从他如何以当代观点诠释莎士比亚切入。凡．霍夫和他的舞台伙伴所创造的，便是努力在舞台上创造真实感观众与台上表演者的连结也因此而产生，于是莎剧不再遥远，一如英国《卫报》对《罗马悲剧三部曲》的评论：「凡．霍夫的手法令人萌生一种错觉，犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」
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特别企画 Feature
经典电影舞台再现 追探永恒议题
凡．霍夫的剧场作品特色之一就是电影剧本的改编，他将一九六、七○年代导演柏格曼、卡萨维玆、帕索里尼、维斯康堤和安东尼奥尼等人的经典电影搬上舞台，用剧场语汇与空间调度重新诠释，让这些电影与当代社会连结映照。
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特别企画 Feature
揭露赤裸人性 挑逗偷窥、同谋的罪恶
凡．霍夫要挖掘的是在理性文明的社会行为表象下，所隐藏的脆弱、自私、嫉妒等人性黑暗面，热中于多媒体呈现的他，常用多台摄影机与数面屏幕做现场实况录像，并马上投影到舞台上，使影像与表演同步。他说：「录像在于让观众能够更清楚故事与人物，同时，也是去强调人物内在的绝望与浅薄。」借此，凡．霍夫让观众窥探角色内心，也挑起观众偷窥、甚至是同谋的罪恶感。
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特别企画 Feature 专访阿姆斯特丹剧团艺术总监
伊沃．凡．霍夫 挑战最极端、最美也最亲密的演出
创作兴趣广泛、不被框架束缚的凡．霍夫，也乐于走出欧陆，带著剧团与作品「到世界看看」。他表示，他特意选择造访东方，因为「东方有著非常不同的文化与戏剧场景，而这很令人兴奋。」而且，「看向未来及我们所处的世界，切断与亚洲的联系将会是一个犯罪行为。」他的《奥塞罗》即将到访，我们在看戏前先访问导演本人，请他一谈他的创作与剧场思考。
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特别企画 Feature 专访舞台设计师
杨．维斯维尔德 让演员与观众一起创造新的真实
凡．霍夫的左右手、舞台设计师杨．维斯维尔德，可说是让凡．霍夫得以纵横剧坛的重要创作伙伴，两人一起激荡，打造出让观众瞠目的舞台风景。维斯维尔德表示，他总是忠于材料的真实本质，他创作的舞台空间从来不会给人有任何的错觉，因为它不营造幻象。他说：「我想让演员与观众一起创造新的真实让演员跟观众分享这个真实，同时也把观众变成这个真实中的一部分。」
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特别企画 Feature
《奥塞罗》 排他主义的现代写照
○三年首演的《奥塞罗》，导演凡．霍夫委托摩洛哥裔荷兰作家哈斐德．布窝札翻译这个经典剧本，期待突显他关注的荷兰社会中的摩洛哥族群议题。剧中的奥塞罗是一个外来者，无法全面了解西方文化，因此，他最好的朋友伊阿苟的话语，对他来说比眼前真实所见要来得有说服力，也因此造成了他杀妻的悲剧。
