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语言
相关文章 12 篇
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柏林
「舞在八月」舞蹈节 辩证语言与动作
夏日的德国舞蹈盛会「舞在八月」，今年是以「语言与动作之间的关系」为主题，邀请超过卅档的演出，辩证现代舞与「语言」之间的纠缠。担纲开幕的是日裔编舞家勅使川原三郎的新作品《镜と音楽》，日式的肢体充满精神层次的哲理。
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专辑(一)
织纵在众声喧哗中
虽然欧洲各地包罗万象以新音乐为主题的音乐表演活动和音乐节，如同六年前多恼尔兴根音乐节（Donaueschinger Musiktage）的情况一样，常常因为财务问题而告急。不过从国外（如台湾）的角度来看，欧洲尤其是德语区（德、奥、瑞士三国），在新音乐的领域上似乎特别得到上天的眷顾。包涵广播电台、音乐编辑和音乐节等的音乐基础建设实际上已经根深柢固难以撼动。
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最PAR！舞蹈剧场，绝非再现
综合看来，鲍许的舞蹈剧场与传统的再现剧场╱舞蹈截然不同，表现的手法并不在于呈现某些人物在某时、某地遭遇某种冲突──这是传统剧场擅长的。也因此，虽然《拭窗者》以一九九七的香港为背景，但其演出并未探讨香港大限等时事问题，相反地，《拭窗者》透过了拼贴的音乐及意象，在某种程度上「再现」了香港多元文化的背景。
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戏剧
空转的反胃人生
纵使角色满嘴粗话，动作猥亵暴力，然而透过整体表现，依然不难感受到某种可能来自身为知识分子／创作者的矜持与观看距离。根据文字乃是一种虚构能力强大的媒介，往往足以塑造「真亦假时假亦真」的情境，由此反诸表演效果而言，第二幕结尾可说「假得很真」；不过，第一场之后形同基本装置的厕所反而「真的很假」。
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深度艺谈
嘈嘈切切？还是私语幽咽？
语言，本是一个演员所用以呈现其表演的重要元素与工具，但台湾演员却普遍呈现了语言驾驭能力的欠缺，问题出在哪里？又该如何解决？本刊特邀本身即是专业演员、亦是表演老师的林如萍、陈惠文与姚坤君，在戏剧学者周慧玲的引言主持下，从她们的表演与教学经验出发，阐述对这个问题的看法。
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环球舞台
尊重传统源流，创造剧场新象
贾丁得反对在没有研究、了解和学习传统剧场元素之前，便滥用传统戏曲美学的表演，因此若要采用豫剧音乐的形式，则必须先了解音乐在传统豫剧中的呈现功能与美学之后，方能用来演绎自己的戏剧制作，不应该让「来源文化」的剧场元素，留有鲜明存在的痕迹。
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环球舞台
盘点曲折的人生经验
在《盘存》中重要的不是个人的悲惨际遇，而是所有这些一一被盘点的事件，构成了社会的一个切面，进而形成一个时代的剪影。以连珠炮的速度道出，直如快转的人生，话语因而产生一种紧迫性，压抑不住，不得不说，最后仿佛发了狂，宛如生命消失前的最后回顾。米尼亚纳表示：「这种迸发的言语为一种幸存的语言，一种呐喊，充满了焦虑」
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系列
人类VS.犬类的寓言故事
艾尔比认为一件作品，或更确切地说一部剧作，如果一味地「善待」它的观众，它达成的沟通是有限的。观众有时需要的是震撼教育，因此剧作不能过于温吞吞、软绵绵，它要做出某种「态势」，那个态势表面上看来有敌对之意──不友善的狗──但背地里隐藏著悲天悯人的仁慈。
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系列
乏味VS.珠玑的倾斜结构
首先，Jerry对Peter的策略是残酷的，因为他不但不遵守社会的语言成规，导致Peter搞不清状况，而且他用话语刺激Peter，严重打击一个中年异性恋男子的自尊。同时，他对Peter的用心是仁慈的，因为他想藉用一个午后的互动，点醒对方，希望对方不再甘于成为陈腔滥调的受害者，并进而改变他的内在。
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回想与回响 Echo
才子佳人应犹在
事实上，「爱情」里的人性若琢磨得好，爱情戏的艺术价値和它的票房价値是一样高的。何况这是歌仔戏原本擅长、且颇有基础的类型戏。在「改良」的道路上，没有理由放著这条活路不走。
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专栏 Columns
文化的边缘与中心
戏剧是精炼语言和维护语言的堡垒，如果我们坚持中国语文的戏剧，在主观认知上就不致流为边缘地带。
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交流道
「当代华文戏剧创作国际研讨会」的花与果
这次会议提示了华文剧作的共同问题──方言、戏剧语言、懂与不懂，以及各地华文戏剧发展现况──大陆的「课本剧」、澳门的「老人剧场」、深圳希望出现「杂种剧场」‥如果说，这些讨论如繁花绽放；那么，成立「世界华文戏剧硏究学会」就是期待茁壮的果。
