C-LAB年度展览「Re: Play操/演现场」 十月十七日开展

艺术家何采柔与剧场导演黄思农合作推出新作《换景》。 (张震洲 摄)
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C-LAB「Re: Play 操/演现场」

10/17-11/29

台北  空总台湾当代文化实验场

INFO  https://replay.clab.org.tw

空总台湾当代文化实验场(C-LAB)继二?一八年「再基地:当实验成为态度」、二?一九年「城市震荡」后,今年在疫情严峻的时空背景下,推出年度展览「Re: Play 操/演现场」,将焦点放在跨越艺术疆界、突破观展限制的现场艺术(Live Art)类型,企图藉由翻转白盒子与黑盒子的既有框架,展现新型态的展演活动,描绘当代艺术的新面貌。

「Re: Play 操/演现场」由C-LAB策展人庄伟慈担纲,并与两位客座策展人王柏伟、林人中组成策展团队。展览邀请十六位艺术家,以结合现场演出的形式,探索档案、叙事、空间、物件、性别与身体等。「Re: Play 操/演现场」一展分为「展演现场」、「档案现场」及 「推衍现场」等三个子题,分由庄伟慈、王柏伟、林人中策画。三个子题一同探讨展演本身的动能,如何为观众带来新的观点。C-LAB执行长赖香伶表示,展览试图在现场艺术的概念下,探究现场表演如何拓展视觉艺术的可能性,改写、扩充视觉艺术的定义,并探讨表演性和现场性如何和社会衔接、与民众互动,正扣合了C-LAB进行跨域创作实验、与社会对接的成立宗旨与精神。

探讨剧场、艺术史与国家叙事的文本

本次展览的三个子题,均著重於透过「操演」或称「演出」的动能,探索关於历史、身体与空间感知的可能性。在历史的面向上,「档案现场」策展人王柏伟在在地实验资料库的基础上,挖掘关於陈明才、郑志忠、田启元、侯俊明、姚瑞中等人过往的创作与档案纪录。艺术家陈武康将进行四场讲座展演,思考剧场性事件如何形塑当代人理解展演的框架。这四场演出包括《坏掉的人生》、《公开的亲密性》、《剧场与社会运动》及《素人》。而艺术家高俊宏则重制他在二???年前后创作的行为艺术,推出「回制(原『山乔菌宏如何重复我的艺术』计画,2002)」艺术计画,以此探索不同时空背景下的身体状态与所面对的艺术环境。

策展人林人中除策画「推衍现场」外,本次也以工作坊的形式邀请表演者一同呈现新作《如果具体派宣言是一首舞谱》。林人中从日本具体派核心成员的创作文本为发想,以扩延性编舞的概念呈现。除此之外,艺术家张纹惜]将带来两场演说表演,她的作品《鱼尾狮是何时绝种的?――21世纪成功叙事学》,以模仿成功学讲师的授课方式,探讨亚洲四小龙在二战之后如何建构国家神话与相关的历史叙事。

探索军乐队与社运中的感性经验

本次两位参展的香港艺术家杨嘉辉、李杰,分别从空总与军乐队的脉络及反送中社会运动中的个人感受出发,为展览创作两件新的艺术计画。杨嘉辉的《限地限时限定的人的音乐#1》,邀请十六位已退役的前台湾三军军乐队成员参与。他向这几位演奏者抛出提问,搜集他们对於军队的记忆,包含对於「团结」或「气节」的概念,以及对「希望」的印象,并邀请他们录下自己感觉「有希望」的乐句或选择既有的主题动机。杨嘉辉将空军军乐比赛歌曲《飞翔之梦》、德弗札克的《念故乡》及他自己创作的《sunrise》旋律作为主题动机,融合在乐曲中,加上从乐手们身上搜集到的材料,最后形成一首全新的管乐作品。杨嘉辉本次克服旅行的困难飞来台湾,在前空军乐队士官长刘之杰的指挥下,将於展览开展当日的傍晚与十六位团员演奏这首乐曲。

艺术家李杰过去一年来,曾多次走上街头参与反送中运动。有感於香港的剧烈转变,李杰将在时代洪流中所截取到的片段,以他擅长的感性形式,转译於本次的全新计画「有关难以开展的一些日子」。由於受到疫情影响与签证取得困难,李杰首次在缺席的情况下进行布展工作。在展场中,观众将可听到社运场景中出现的声响,融入在李杰混音的音乐创作,此外,李杰也与参与者分别前往香港与台湾曾发生「被自杀」或相关政治事件的现场并拍下风景照,以后设的角度,重新思考现场与在场的意义。

辨识操演与性别认同间的关系

与性别议题相关的创作方面,则有台湾艺术家苏汇宇的作品《The White Waters》。

这件作品以临界点剧象录剧团导演田启元的《白水》为本,邀请活跃於台北扮装皇后社群的Popcorn与IG知名创作者钟苡绫担纲演出。在十月十七、十八日的现场表演,则邀请前Bill T. Jones舞团的资深舞者刘奕伶回台,以舞蹈与录像装置的对话,诠释法海与白蛇的共存与冲突,也探索情欲和道德之间的关系。在演出之后的展期间,苏汇宇也和C-LAB台湾声响实验室合作,以三面尺寸各异的银幕结合环绕的声音技术推出无人剧场版本。

另外,韩国艺术家郑恩瑛这次虽受疫情影响无法来台,但也展出她的作品《递延剧场》,此作从韩国全女性成员组成的「女性国剧」取得灵感,探索传统中对於女性、男性的二分与刻板想像。作品中邀请女演员反串演出,探讨性别操演与性别认同之间的关系。而今年获得台北艺穗节年度艺穗奖的苏品文,则将以《作品名称未定》,邀请参与者共同探索女性心理认同及在当代社会中可以如何实践。

拼贴记忆、场景与调度观众感知

展览的第三个面向,重视作品现场、物件与观众之间的关系。艺术家何采柔与剧场导演黄思农再度合作,推出新作《换景》。透过对场景的拼贴与想像,在通信分队展演空间二楼的展场中,观众将看到一个超现实的场景。除了被柱子占领的展场空间,自十月卅一日起的每周六下午,连续五周都将有演出。随著演员的表演,展场的面貌将不断改变,以此指涉空间中所承载的记忆。而艺术家王德瑜本次也与C-LAB台湾声响实验室合作,推出结合WFS阵列喇叭系统的充气装置,邀请观众在黑暗的空间中一同将听觉的敏锐度放到最大,从声音感受各种抽象的、具象的场景。

「测不准工作室」的两位成员曾彦婷、蒋韬,将从对物件与声音的探索举办工作坊,工作坊结束后,他们与参与者的创作将成为作品《静物与声景》於现场展出。在靠近仁爱路、建国南路口的榕树广场,则有贾茜茹的作品《斑斓之家》,观众将会看到由拖把、水管和落叶等堆聚起来的装置。贾茜茹透过日常中平凡无奇的物件,邀请舞者在十一月八日、十五日演出,现场结合时尚秀的概念,在榕树广场演绎从物件变成人的过程。本次展览另一个户外演出,则是剧场导演李铭宸的《解体素描》,他将从物件、动作与声音如何定义空间的角度,以工事的概念在十一月廿一、廿二日於C-LAB园区举办两场演出。

看不到展览,也可以用听的

为了服务观众,本次的语音导览也邀请了剧场演员郑尹真、民间谭言说艺术表演者杨雨樵,以及近日获得金曲奖最佳作曲人、同时也是演员的余佩真负责语音导览的配音工作。若观众想要用听的方式认识展览,也可在展览官网聆听相关导览内容。

「Re: Play 操/演现场」自开展后,每周六、日都有展演活动发生。C-LAB 期待透过多元而活泼的作品,打破当代艺术的既有框架,与观众一同回顾既有的历史叙事、领略当代生活的丰富变貌。