劇場編劇的IP挑戰—向宇宙提案一
IP旋風近幾年橫掃各國文化創意產業，一個故事的創意，在某種形式載體上被認知、關注，接著在各種形式平台中變形，影響力如漣漪般向外擴散那麼，什麼是IP？IP概念目前如何被運用？以劇場來說，一般的改編與IP的改編有什麼差別？台灣目前有「劇場IP」嗎？台灣與世界他國的IP運用現況又是如何？
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李季紋
發表文章 10 篇
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焦點專題（二） Focus
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封面故事 Cover Story中國戲劇的一代傳奇
提到「老人藝」，指的就是人藝的第一代藝術家，也包含了對於他們藝術成就與人品風骨的敬意，以及讓人津津樂道的藝界傳說。不僅導演、編劇俱是文人中的翹楚，演員的文化水平也很高。可說是第一代演員的創造形成了「人藝學派」，但當年的輝煌，可能也是當前人藝的牽絆。
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特別企畫 Feature
星光加持助聲勢 資源跨界新契機
韓國的音樂劇產業相當蓬勃，除了觀眾人口眾多，更重要的是明星的參與加持與商業資源的不吝投入，甚至連國防部都徵召服役中的韓流明星來演出音樂劇，替國家「發聲」。對於這種「外來劇種」，除了引進原版演出，購買海外版權然後在地化，或自製原創劇目，都是韓國人駕馭音樂劇的方式，甚至大舉投資興建專門為音樂劇演出的劇場，或結合新科技開發新型態的節目，讓這塊大餅愈來愈大。
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藝活誌 Behind Curtain
婆媽三寶外的秘密武器——韓劇篇
從婆媳爭鬥的婆媽劇、演員貌美背景富麗堂皇的偶像劇，到製作精緻講究的歷史劇打造「韓流」的主要功臣韓劇，日新月異推陳出新，擄獲許多台灣觀眾的心，而看到網路點播平台的未來趨勢，韓劇乘勢而上，甚至出現了專門針對網路播出設計的劇集。
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回想與回響 Echo
中國年輕劇場人 帶著紙手銬跳舞
中國年輕的創作者已漸漸摸索出一套「帶著紙手銬跳舞」的方法，左擋審查、右進資金。他們的前輩到現在可能還在做一些干犯禁演我亦獨往的戲，但他們卻好像與審查、金主、觀眾形成了一種奇妙的默契，演出後也幾乎無惡評。他們真的極具才華，也站上了文化消費在中國的浪頭。公營劇團與民間戲劇之間的那一條界線，未來也會隨著劇目的合作與人才的流動，變得愈來愈模糊。
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藝號人物 People 中國劇場導演
黃盈 讓觀眾看懂、感動 是做人起碼的道理
來自北京的黃盈，是二○○三年SARS風暴之後、北京劇場創新風潮中崛起的新一代導演，繼前年的《黃粱一夢》，這個月將帶著演超過百場的《未完待續》再度訪台。不同於其他導演呈現艱澀哲學思維與尖銳社會批判，他的作品平易近人，讓觀眾可以「輕鬆」看，他說：「藝術家這種頭銜只是自封的，每個人都吃喝拉撒，只是藝術家的工作比較具創造力而已，所以也別「端著」，要讓觀眾看懂、感動，這是做人起碼的道理。」
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焦點專題 Focus
從僵固到流動 從藝術到商業
中國的小劇場運動很快將邁入三十年，年過七十的大導仍有新作問世，中生代的導演們確立了風格，新生代的導演們則在剛剛開放的市場中試水溫。北京的小劇場戲劇會怎麼走？資金倒不是問題，而是要看這些獲得資源的創作者，最終的藝術選擇。
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焦點專題 Focus
孟京輝 形式實驗不斷 最具票房魅力
作為中國早期的「先鋒派」導演之一，孟京輝卻能在不斷的劇場形式實驗中，發展出驚人的票房魅力。他的作品多以形式進行一種擦邊球的挑釁，諷刺中國人習以為常的假道學；更能以突破傳統主題的作品，吸引更多年輕觀眾的心。現今他更涉足劇場經營，擁有檔期與場地的主導權，除了讓他創作上更有發揮空間，更有利於栽培新一代的劇場演員。
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專輯(二)
是教育傳承，也是傳統推廣
國立戲專經營的「碧湖劇場」，雖然創立源起的確是以觀光戲為重點，劇目安排上也選擇適合國外觀光客的內容，但近年來卻也成為國內中小學「藝術與人文」課程最受歡迎的校外教學地點，使這個劇場不但可讓青年演員有機會演練，在讓觀光客體會戲曲文化外，也成為戲曲教育向下扎根的據點。但要讓國外觀光客能更深入體會戲曲傳統，詳盡的解說與外文字幕，應該是下一步改進的重點。
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北京
業餘「群星」，小戲發光
從這次「群星獎」小戲調演的表現可以看得出來，中國農村基層已培養出一群具專業水準的業餘隊伍，農村小戲與現代題材的結合也比想像中的輕便，而且是與現代農村觀眾與演員的生活結合的。從這些點看來，農村小戲生命力與韌性還是很強，他們的創造力反而因種種限制而變得更強大與靈活。
