看完排練，劉柏欣會對導演提出各式各樣的疑問，以確認團隊前行的方向是一致的，「我也有碰過某些導演會驚訝我怎麼問題這麼多。」但她不能只是服膺導演、成為一個把燈打開的人而已，她的燈光畫面也包含故事、情感，有時甚至像是預言，暗示接下來將發生的事。「有些導演會說，你就幫我打出漂漂亮亮的燈就好了。」劉柏欣說，她不是無法理解導演對於美的追求，但也執拗地相信，美不是空洞的表象，必須言之有物，並禁得起觀眾抽絲剝繭。
燈光設計，繞點路也想吃到的隱藏美食
「有一個做技術的劇場人，現在在士林夜市開了一攤『寶寶串串』，在大南路與小東街的交叉口。只要去戲曲中心看戲，我都會特地繞過去那裡吃。開的時間是5點到晚上12點，所以無論看戲前、看戲後，都很適合來一串！」
劉柏欣的劇本有兩種筆記：功能取向，以及情感取向。前者好理解，不外乎是燈該打得多亮？從哪個角度切入之屬。但情感取向就特別了，簡直像是一齣戲的番外篇——以音樂劇《春醒》的劇本為例，她為我們念出曾寫下的註記：「青春的獸、神與魔／青春是一把火／青春是自己，又不是自己。」接著說明：「這是針對第一首歌〈天使在尖叫〉所寫下的。我對這首歌要有這些思考，才會成為畫面內涵，使光趨近這個情感。」
這些筆記之於燈光設計，應非必要。不過，什麼才是「必要」的呢？
一般想像，從事燈光設計，第一步大概就是製表、設計燈圖。但劉柏欣不是，她必須先去感受，去挖掘劇本中提及的、以及弦外之音的部分。就如她當初挖掘自己那樣——大學還沒畢業，就進入台北新舞臺當助理，一待就是6年，她的燈光基礎全是在新舞臺累積起來的。後來場館拆除，劉柏欣又給自己照出了一條路：考取公費，負笈英國，返歸台灣。
如是循環，終點與看似起點相同，然而她經手的每一齣戲、每一趟旅行，已使之不凡。
燈光設計的哲學命題：談論美
「劇場，是讓大家一起講一個故事。」劉柏欣說。
故事的解讀方式如人飲水，其中冷暖，各有不同，作為觀眾，我們放心讓想像力馳騁，但若身為演出團隊的一分子，則必須找到一條共同的路，齊力邁進。所以有時候，劉柏欣會像是個好學孩子般，看完排練，便對導演提出各式各樣的疑問，以確認團隊前行的方向是一致的。
「我也有碰過某些導演會驚訝我怎麼問題這麼多。」她笑，好像接受自己就是這麼「難搞」。但是沒辦法，設計並非執行者，而是創作中的一個環節。她不能只是服膺導演、成為一個把燈打開的人而已，她的燈光畫面也包含故事、情感，有時甚至像是預言，暗示接下來將發生的事。
另一方面，作為創作的一個環節，設計不像編劇或導演，存在著鮮明的美學風格，畢竟無論哪類設計，仍得依循著不同的形式與文本滾動，滾到最後，關於設計的風格取向，似乎成為一則「論美」的哲學命題。
「有些導演會說，你就幫我打出漂漂亮亮的燈就好了。」劉柏欣說，她不是無法理解導演對於美的追求，但也執拗地相信，美不是空洞的表象，必須言之有物，並禁得起觀眾抽絲剝繭。
劉柏欣做的燈，有這樣的自信，可以熱鬧，可以門道；可以只是淺淺凝視，也絕對能夠深入品嘗。
人物小檔案
英國皇家威爾士音樂戲劇學院（Royal Welsh College of Music and Drama. UK.）劇場燈光設計碩士。畢業於輔仁大學哲學系。設計作品類型廣泛，涵蓋戲劇，舞蹈，音樂劇，偶戲，傳統戲曲等。與再拒劇團、前叛逆男子、莎妹劇團、黑眼睛跨劇團、三缺一劇團、窮劇場、一當代舞團、國光劇團、果陀劇場、明華園、沙丁龐客等合作，迄今已有80餘齣燈光設計作品，現為自由接案劇場燈光設計。