《PAR表演藝術》 334 期 / 2020年10月號

藝活誌 Behind Curtain | 藝@展覽

從鏡頭到畫筆 享受「不規矩」

文字 吳垠慧

資深攝影記者林敬原首度舉辦個展「規則與不規則之間」，展出的作品並非攝影，而是近三年來他投注相當大量精神創作的繪畫，約百餘幅。林敬原沒有正式學畫的經驗，在無師狀態下自己摸索深覺有趣，無拘無束、無派無別，憑著直覺和想像與畫布對話，這段過程也喚醒他年少時期曾擁有的「繪畫夢」。

從隨筆塗鴉開始的繪畫路

喜愛表演藝術的朋友，對「林敬原」這個名字一定不陌生，無論是在表演藝術的場合或相關的雜誌刊物上，常可見到他的身影和拍攝舞台演出的攝影作品。二○一二年，他與劉振祥、許斌共同出版《20×25表演藝術攝影集》，並於華山舉辦攝影聯展，是台灣極少數針對舞台攝影發表的專題性影像。二○一七年，雲門出版《收藏雲門》舞蹈影集，林敬原有兩件作品被收藏出版。

但此外，林敬原也是新聞攝影記者，一九八七年起陸續任職於《商業周刊》、《首都早報》、《自立晚報》、《台灣日報》等媒體，曾在台灣首次舉辦的「台灣24小時」馬拉松攝影比賽當中，以原住民小女孩聞花的照片獲得首獎。縱使資歷豐富，林敬原從沒想過舉辦攝影個展，更沒想到，人生第一次個展竟然是畫展。

繪畫靈感的降臨，是從會議時的隨筆塗鴉開始，在友人「何不試試插畫」的提議下，林敬原去買了針筆墨水自學，也受邀幫出版品配稿，如此愈畫愈有心得，便將女兒畢業後就沒再使用的壓克力顏料拿出來實驗，就這樣畫上了癮，從明信片大小的畫紙迄今已發展至一百號以上的畫布了。

在缺乏繪畫基礎、不大會使用畫筆的限制下，他改用手甩灑、悠遊卡刮畫、噴槍及火烤，或將顏料裝進染髮劑空罐擠出線條等，更善用壓克力顏料的特性，在顏料未乾之前拿去蓮蓬頭下水洗數次，不可預期的機遇在畫面留下獨特的紋理，或加入水泥漆、油漆等異材料，使其彼此間產生相容或互斥的效果。和他攝影不按規矩出牌的個性相仿，繪畫也在自由、無拘束的行進中，尋找發展的可能和趣味性，例如：「烏鴉的會議」系列是用「刮刮刮」（呱呱呱）出來的效果，「金華火腿」系列則從本想描繪美腿交叉的畫面，卻被友人戲稱是「金華火腿」的舊作衍生而得的幾何造形構圖等。

為自己的開心而畫

林敬原自承曾拜師想從素描學起，上了兩堂課之後「發現自己學不來」沒再繼續，但卻沒在繪畫這條路打退堂鼓，他用自己的方式認真投入，也在臉書分享作品，受到親朋好友的鼓舞，兩年前友人表示可協助在國外舉辦個展，但他認為自己是樂趣所致，沒太大自信、也沒想過辦展，直到資深設計師劉開一席話讓他彷如吃了定心丸，「他說，我不屬於什麼派別，我就是我自己。這些話讓我感覺踏實，我在畫自己開心的事情是對的。」也才有勇氣答允畫廊本次個展的邀約。

林敬原說自己總是「邊玩邊想變什麼」，從不預設構想或主題。這次展名「規則與不規則之間」出自畫中經常出現的「方塊」，「因為沒學過畫，我在思考應該要有規矩這件事，但我的規矩不是正統說的色彩、素描，而是運用色塊來呈現。」從事繪畫三年，作品已累積兩百幅，林敬原享受「不規矩」的樂趣，「重點是我很喜歡這件事，包括手工做框，想怎麼弄就怎麼弄。我不是設定要靠畫畫成名，即使不成名，我還是會繼續畫，繼續嘗試。」