藝活誌 Behind Curtain | 藝@展覽

從鏡頭到畫筆 享受「不規矩」

《聚向》 (林敬原 提供)
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喜愛表演藝術的朋友,對「林敬原」這個名字一定不陌生,無論是在表演藝術的場合或相關的雜誌刊物上,常可見到他的身影和拍攝舞台演出的攝影作品。雖然攝影資歷豐富,但人生第一次辦個展卻是「畫展」,將在十月份展出他這三年來自己摸索、與畫布對話而成的多幅作品,無拘無束、無派無別,他在繪畫世界中,盡情享受「不規矩」的樂趣。

規則與不規則之間——林敬原繪畫展

10/8~11/2  台北北投 好藝時光Beitou Times

INFO  02-28965805

資深攝影記者林敬原首度舉辦個展「規則與不規則之間」,展出的作品並非攝影,而是近三年來他投注相當大量精神創作的繪畫,約百餘幅。林敬原沒有正式學畫的經驗,在無師狀態下自己摸索深覺有趣,無拘無束、無派無別,憑著直覺和想像與畫布對話,這段過程也喚醒他年少時期曾擁有的「繪畫夢」。

《金華火腿之蛻變/1》 (林敬原 提供)

從隨筆塗鴉開始的繪畫路

喜愛表演藝術的朋友,對「林敬原」這個名字一定不陌生,無論是在表演藝術的場合或相關的雜誌刊物上,常可見到他的身影和拍攝舞台演出的攝影作品。二○一二年,他與劉振祥、許斌共同出版《20×25表演藝術攝影集》,並於華山舉辦攝影聯展,是台灣極少數針對舞台攝影發表的專題性影像。二○一七年,雲門出版《收藏雲門》舞蹈影集,林敬原有兩件作品被收藏出版。

但此外,林敬原也是新聞攝影記者,一九八七年起陸續任職於《商業周刊》、《首都早報》、《自立晚報》、《台灣日報》等媒體,曾在台灣首次舉辦的「台灣24小時」馬拉松攝影比賽當中,以原住民小女孩聞花的照片獲得首獎。縱使資歷豐富,林敬原從沒想過舉辦攝影個展,更沒想到,人生第一次個展竟然是畫展。

繪畫靈感的降臨,是從會議時的隨筆塗鴉開始,在友人「何不試試插畫」的提議下,林敬原去買了針筆墨水自學,也受邀幫出版品配稿,如此愈畫愈有心得,便將女兒畢業後就沒再使用的壓克力顏料拿出來實驗,就這樣畫上了癮,從明信片大小的畫紙迄今已發展至一百號以上的畫布了。

在缺乏繪畫基礎、不大會使用畫筆的限制下,他改用手甩灑、悠遊卡刮畫、噴槍及火烤,或將顏料裝進染髮劑空罐擠出線條等,更善用壓克力顏料的特性,在顏料未乾之前拿去蓮蓬頭下水洗數次,不可預期的機遇在畫面留下獨特的紋理,或加入水泥漆、油漆等異材料,使其彼此間產生相容或互斥的效果。和他攝影不按規矩出牌的個性相仿,繪畫也在自由、無拘束的行進中,尋找發展的可能和趣味性,例如:「烏鴉的會議」系列是用「刮刮刮」(呱呱呱)出來的效果,「金華火腿」系列則從本想描繪美腿交叉的畫面,卻被友人戲稱是「金華火腿」的舊作衍生而得的幾何造形構圖等。

《烏鴉的會議》 (林敬原 提供)

為自己的開心而畫

林敬原自承曾拜師想從素描學起,上了兩堂課之後「發現自己學不來」沒再繼續,但卻沒在繪畫這條路打退堂鼓,他用自己的方式認真投入,也在臉書分享作品,受到親朋好友的鼓舞,兩年前友人表示可協助在國外舉辦個展,但他認為自己是樂趣所致,沒太大自信、也沒想過辦展,直到資深設計師劉開一席話讓他彷如吃了定心丸,「他說,我不屬於什麼派別,我就是我自己。這些話讓我感覺踏實,我在畫自己開心的事情是對的。」也才有勇氣答允畫廊本次個展的邀約。

林敬原說自己總是「邊玩邊想變什麼」,從不預設構想或主題。這次展名「規則與不規則之間」出自畫中經常出現的「方塊」,「因為沒學過畫,我在思考應該要有規矩這件事,但我的規矩不是正統說的色彩、素描,而是運用色塊來呈現。」從事繪畫三年,作品已累積兩百幅,林敬原享受「不規矩」的樂趣,「重點是我很喜歡這件事,包括手工做框,想怎麼弄就怎麼弄。我不是設定要靠畫畫成名,即使不成名,我還是會繼續畫,繼續嘗試。」

《印象》 (林敬原 提供)
《天空之城》 (林敬原 提供)
《秋的印象》 (林敬原 提供)

本篇文章開放閱覽時間為 10/01 至 10/31。
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