歌手背對著觀眾，圍繞一台老舊電視機，有如圍繞著一位老友，與雜訊一同合唱，在休止的瞬間，像是電視機也會呼吸換氣……太多看來有如施了魔法一般的畫面與音樂，都展現了郭貝爾的童心與想像，取材自生活，進而在劇場時間中形成獨特的美感，消除了生活與劇場之間的界線，郭貝爾讓「物」與人的位階均等，物不再只是靜態被動，造成觀眾常識的衝擊。在舞台上，物與人之間的一來一往，衝突與和諧的氛圍中，引起有如東方哲思中「物我合一」的感受。
舞台上燒開的熱水壺笛聲、電視機中雜訊的聲響、舞台突然倒塌的巨大響聲、以及物件爆炸聲……這些都是郭貝爾作品中曾經出現的聲響，這些似乎不該出現 在舞台上，但卻是在生活中習以為常的聲音，都成為郭貝爾信手拈來的樂章，而他也讓音樂家跳舞、演員離開舞台走出劇院、以怪異的樂器演奏甚至讓一百隻羊成為 演員，郭貝爾一再挑戰劇場的限制，也挑戰觀眾對於劇場的認知。舞台上這些看來隨性自然的「發生」，卻是過人的嚴謹與意志方能達成，讓每次的「發生」達成精 準無比的合奏與動態畫面，「但只有那些羊我無法控制。」郭貝爾笑著說。
事實上，舞台上發生的事件並非觀眾首見，只是沒想到在舞台上就這樣發生了：《白紙黑字》中，音樂家與熱水壺笛聲合奏，有如熱水壺也是樂團內一位樂手，這熱水壺來自郭貝爾家中，成為「樂手」之後，也隨著巡演廿年了，作品I went to a house but I didn’t enter中， 歌手背對著觀眾，圍繞一台老舊電視機，有如圍繞著一位老友，與雜訊一同合唱，在休止的瞬間，像是電視機也會呼吸換氣……太多看來有如施了魔法一般的畫面與 音樂，都展現了郭貝爾的童心與想像，取材自生活，進而在劇場時間中形成獨特的美感，消除了生活與劇場之間的界線，郭貝爾讓「物」與人的位階均等，物不再只 是靜態被動，造成觀眾常識的衝擊。在舞台上，物與人之間的一來一往，衝突與和諧的氛圍中，引起有如東方哲思中「物我合一」的感受。
