《PAR表演藝術》 334 期 / 2020年10月號

特別企畫（一） Feature | 漫步地方，作為行動代號╱創作的行動╱漫步與找尋

選擇與被選擇 都是「交換」人生 斜槓青年創作體《香蘭男子電棒燙》

文字 吳岳霖

第一次見到他們，是在台南321巷藝術聚落還開放、321小戲節舉辦的最後兩年——先是以菜市場為素材發展肢體喜劇的《他媽的菜騎鴨》（2017），然後是隔年脫胎元雜劇《牆頭馬上》寫日治愛情故事的《牆頭鐵馬》（2018）。那時候，他們還在台南在地劇團「阿伯樂戲工場」參與製作。同年，他們也曾到大稻埕國際藝術節演出《舊情野綿綿》（2018）；而此時，朱怡文、林謙信與周韋廷三人為主創的「斜槓青年創作體」已有雛型（那時還叫了更長的名字：斜槓青年創作體—達利武藏豬五花）；三人各有不同專長，橫跨導演、表演、音樂設計等，以「共創」為原則去回應創作媒材——團名的「斜槓」不只暗示我們所身處的世代，同時也提示他們的身分與創作模式。

「斜槓」讓他們必須去面對必要的跨域轉換與跨地移動，像採訪前一天，他們還在屏東帶領地方素人進行工作坊；隔日，林謙信要前往台北參加紅鼻子醫生培訓。在遷徙間，他們卻用了更長的時間駐地，去發展作品——從屏東海口的駐地創作（2019、2020）、恆春的《半島風聲 相放伴》（2019）到即將在臺南藝術節演出的《香蘭男子電棒燙》——這到底是種「選擇」？還是，「選擇」並不是那麼必然的必然呢？

被「地方」選擇　然後選擇與「人」接觸

我們所想像的「現地創作」往往有「藝術介入地方」的成分存在，於是創作者的「選擇性」與「主體性」在這個當下被彰顯；而林謙信則說：「（這時候的我們）比較少有所謂的『選擇』。」更多的是因機緣而趨近「被地方所選擇」，去與這個地方的創作主題、居住群體工作。

這也反映於斜槓青年創作體目前作品的主要集中地——屏東與台南。屏東，是劇團的立案地，也是朱怡文的家鄉；而台南，則是他們一起就讀大學、學習劇場創作的地方，更是他們現在主要的活動區域。不諱言地，他們的創作模式來自於學校教育——以社區劇場、教習劇場為主要方向的臺南大學戲劇創作與應用學系；於是，也接續人脈、機緣而影響作品導向與劇團設定，較多從地方空間、生命敘事啟動，而非黑盒子內的形式實驗。

都還不到卅歲的他們有些謙虛、靦腆地用巧合、機緣來形容與地方的媒合與創作的發生，甚至從言談裡察覺到對現地創作的謹慎與超乎年齡的熟慮，如周韋廷說的「不想用藝術去綁架別人」，朱怡文也認為：「我們使用這些題材，是想好好說他們的故事。」在創作過程裡，他們始終在「很想做什麼」與「發現這個地方可以做什麼」間尋覓自身位置；其中，占據最多比例的是「與人接觸與對話」。

他們異口同聲地說，自己的創作方法很笨。像是兩年的海口駐村，發展出不同的成果展現，第一年做田野調查、採集故事，然後寫成劇本；第二年，則學習如何與平常近乎不接觸戲劇的民眾溝通，用聊天、肢體開發去跨越地方導覽與素人演出的界線。同樣地，《半島風聲 相放伴》則在前述過程後，到今年即將重演，仍持續回到恆春與傳藝師工作，建立更深厚的情感連結。斜槓青年創作體不再是把自己的作品塞入地方空間，而是在完全沒有取巧的可能下，讓地方開始「說故事」。

固執的創作　我們就是想回台南做戲

在移動與斜槓的必然間，他們共同的中心似乎是「回到台南」。皮膚已曬得黝黑的朱怡文說：「在演完《半島風聲 相放伴》後，我好想回台南做戲。」

在她「不想進場館」的堅持下（林謙信默默吐槽，跟她說要進場館吧？），騎著車在台南街區裡尋找題材，一開始想到的是「電影院」，而且是近年以手繪電影看板聞名的全美戲院，卻礙於經費等考量只得放棄。後來，三人的交集點浮現——「香蘭男子電棒燙」；不過交集「還是」回到了人身上，也就是設計出「香蘭男子電棒燙」商品的黃崇堯（阿草），甚至回溯到更早於321藝術聚落時。不管是他們當時所在的阿伯樂戲工場，與尚未搬至永樂市場二樓的「香蘭男子電棒燙」，都在那兒待了很長時間——林謙信說：「一直都有種鄰居的關係。」這次的作品是被阿草於時代記憶、青年創業的精神吸引而開始的。

決定好是理髮廳後，他們開始從這間理髮廳到那間理髮廳，在台南的中西區、安南區與安平區等地踏勘這項逐漸沒落的產業，也挖掘其中故事。像是顧客對某間理髮廳的堅持，甚至到離開人世前的最後一次理髮也要請理髮師到家裡；過去曾是八大行業，常被找麻煩而需黑道圍事；使用的工具有其順序，因而成為一種特殊技藝等。理髮師整理了一個人的門面，而他們也在這個過程裡梳理了自身，找尋身體質感，去塑造戲劇場景。

此次的演出空間是「香蘭男子電棒燙」所在的永樂市場二樓，這個只需要便宜租金、而讓攤販與居住空間共存的場域。周韋廷說：「都很奇怪的事情存在同一空間。」永樂市場的樓下，其實是台南最著名的小吃集散地國華街（像是金得春捲、富盛號碗粿、永樂燒肉飯等）；爬上不大好找的樓梯後，永樂市場的二樓近年又加入咖啡廳、文創商店等，陽光從側邊倒入，光影流動，彷彿讓不同時間在此交錯，顯得魔幻。斜槓青年創作體在建構「移動」形式裡，要讓觀眾撇除觀光客的眼光，並嘗試不倚仗故事、多用肢體喜劇去引導，讓大家一起找到自己和空間的關係。

在「選擇地方」與「被地方選擇」間，與其說是「選擇」，不如說是「交換」——斜槓青年創作體正用自身與他人的生命經驗，找到可以彼此溝通的這個當下，也讓看似中性的空間，成為布滿情感紋理的「地方」。