NSO的「名家系列」在十一月下旬邀來芬蘭指揮家歐斯莫．凡斯卡，領軍演出「不朽。命運」音樂會，曲目就是貝多芬最為人所知的經典交響曲——第五號交響曲《命運》，以及同樣來自北歐的丹麥作曲家尼爾森之第四號交響曲《不朽》。前者以前四個音開創了音樂難以用筆墨形容的浪漫時代，後者則在一戰背景下以「活著」為創作核心，在重重混亂、衝突之後，宣告音樂與人類靈魂的不朽。
NSO名家系列「不朽。命運」
11/22 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
提起交響曲，就不能不提貝多芬的九大交響曲。幾乎窮盡交響曲的可能，雖然成為後代作曲家楷模及靈感泉源，卻也聳立出難以超越的高牆。其中，第五號交響曲又被稱為《命運》，這首兩百年前創作出的樂曲，卻能僅憑前四個音，超越時空，無人不知、無人不曉。
「命運」動機 四個跨時代的樂音
這四個音又被稱為「命運」動機，樂評家E. T. A. 霍夫曼在一八一○年於《音樂廣訊報》發表的樂評中，已清楚道出其精妙的創作手法：「整個快板樂章，建立在一個極為簡單的樂思上，我們會讚嘆地發現，大師如何將所有次要樂思和過渡句，透過節奏的關聯和那簡單的主題串接起來，使得這些材料的功能只是用來不斷發展該主題所能點出的整體個性。大家以為從這些元素中只能出現破碎的、難以理解的東西；但相反地，那些相互跟隨，持續反覆的短樂句和某些和弦，卻呈現出一種整體的建構，在一種無以言明的欲求中牢牢抓住我們的心靈……這部作品是天才性的發明，加上深度縝密構思的結果，它高度地說出了音樂的浪漫。」貝多芬憑藉這個動機，運用千變萬化的手法，串聯並架構整部第五號交響曲，留下古典音樂史最著名的樂音，並開創了音樂難以用筆墨形容的浪漫時代。
第五號交響曲的演奏技巧並不困難，但就如同霍夫曼所言：「只有極富自信、訓練有素並灌以同『一個』精神的樂團，才敢嘗試此曲。因為每個失誤都會無可彌補地損壞整體。不斷交替切換的絃樂與管樂聲部，休止符後個別出現的和弦，都須以最精準的方式來演奏……」這首樂曲現在已是所有樂團的基本曲目，卻也如同照妖鏡般考驗著樂團及指揮。已成立超過卅年的NSO，實力自然有目共睹，這次更邀請芬蘭指揮家歐斯莫．凡斯卡（Osmo Vänskä）相助，他對各時期曲目的詮釋都極具公信力，更是西貝流士的權威大師。
尼爾森的《不朽》 探討「活著」
雖然本次音樂會沒有西貝流士的樂曲，但同屬北歐的丹麥作曲家尼爾森（Carl Nielsen）絕對也是大師的拿手好戲。第四號交響曲《不朽》於一九一六年完成，創作期間正值第一次世界大戰，在這史無前例的浩劫下，反而促使作曲家以「活著」為創作核心：「表現出我們從生命中所理解的，萬物都動著，並希望活著……雖然繁雜多樣，但仍連結在一起……」這部作品雖然仍具調性，卻充斥著大量主題與調性的衝突，全曲從D小調出發，經過各式各樣的混亂、平靜、暗潮洶湧、破碎、爆發，不斷地動著，並層層堆疊出各種細緻及戲劇化的音響色澤，最後來到光輝的E大調做結，音樂終於解決一切的衝突，走向和平，宣告音樂與人類靈魂的不朽，成為當時戰火中的安慰，就如作曲家所言：「音樂即是生命，並如生命般不朽。」
