PAR 表演藝術雜誌

十年前，王友輝和蔡明亮合組的小塢劇場，曾經在藝術館的實驗劇展上連年大放異彩，以獨特的形式傳達敏感的生命體驗。十年間，歷經影視工作的磨練，蔡明亮拍出了他的第一部電影，王友輝也成爲國立藝術學院戲劇硏究所的第一位畢業生，不但同時獲得文建會劇本創作首獎和敎育部文藝創作劇本獎，並且接連編導兩齣新戲，分別獻給台南和台北的觀衆。國家劇院剛剛落幕的《淡水小鎭》，他還演出了那個博古通今的報人「艾先生」。

從一九八〇年至今，王友輝平均每年兩個劇本，創作量驚人。從小深受漫畫、演義小說、電視歌仔戲的薰陶，他在創作上，特別偏好兒童劇及歷史題材。今年得到文建會首獎的《促織悲秋》便是以權奸賈似道的一生爲素材，呈現出新一代劇作家罕見的歷史觀照。他也是文建會、敎育部、台北市敎育局歷年劇本徵選的得獎常客，不諱言豐厚的獎金讓他可以無慮地創作。已經出版的劇本，除了新近列入「戲劇交流道」的《風景 I》之外，書林曾經出版中英對照的《台灣當代劇作選》，收錄了他的《素描》一劇，九歌出版的《中華現代文學大系》，也收入他獲得敎育部首獎的《白鷺鷥》。

一張娃娃臉加上持續的創作活力，王友輝一點也不像「第一代」的小劇場創作者，倒像是眼下「第三代」的新浪潮前鋒。其實算算當年文化大學影劇系的同班同學，都已經是影劇界老將了：陳博正、趙舜、張一成、汪惠齡、靳萍萍，和小塢同志蔡明亮、張國祥。這一班會如此異軍突起，王友輝追憶起來也覺得不可思議：當年的文化是任學生自生自滅的時代，老師生孩子去了，學生就自己排戲，摸索出新鮮的樂趣，和共事的默契。大三時，雲門舞集開辦實驗劇場課程，一群同學進去受技術訓練，帶回一套樸實的工作基礎。畢業公演時，他們一仍系上的舊例，演一齣莎士比亞，可是卻挑了《溫莎的風流娘們》這樣一個冷僻的劇本，並由王友輝首開先例，改編成現代背景的《偷情記》。

當許多同學在從電影中學戲劇時，王友輝卻興致勃勃地鑽在翻譯劇本堆裡，將現實編織、重組成許多夢想。在啓蒙階段，張曉風的《位子》、金士傑的《荷珠新配》、及華夏敎師劇團一次改編自《雷雨》的演出，都給他帶來莫大刺激。在小塢從事個人創作時，他便在形式上力求開創，運用光與影、表演上的多焦點，開發不少新穎的劇場經驗。

即將在國家劇院實驗劇場演出的《風景 II》，就是繼承九年前在甘谷街雲門實驗劇場演出的《風景 I》而來。在《風景 I》中，兩列觀衆席面面相覷，中央狹長的表演舞台，有時是火車車廂、有時是月台、有時是鐵軌與道旁的建築，事件也在觀衆的四週及當中發生。觀衆不一定看得淸每一件事，卻從不同的角度共同經歷了同一件事。王友輝意外發現，觀衆看到對面觀衆的反應，能達成更直接的共感交流，尤其《風景》又是一齣描寫人間百態的戲，這種眞幻變化的視覺，更能營造逼眞的印象。

《風景 II》沿用了《I》的形式，卻有著更深沉的，對靑春、理想、激情的感傷。以飆車族、山地靑年湯英伸殺人事件、劇場工作者周凱的意外喪生爲主軸，一人兼飾多角，以凸顯年輕生命本質的類同。舞台空間的轉換更爲自由，當一輛摩托車飛馳到你眼前時，那正是王友輝要表現的靑春的強度和眞實感。

王友輝自承，兩年半的硏究所生涯，改變了他的創作習慣。以往的劇本都是拚在一個晚上寫成的，眞正是「閉門造車」，如今經過即興與集體創作的訓練，使他原本最關心的「人的複雜性」和「人際關係的微妙」，得到更大向度的開展。他還有不少題材要寫，許多實驗想做，王友輝覺得，這些念頭看起來會一輩子追著他，讓他死心塌地地做個劇場人。

（本刊編輯閻鴻亞）