儘管風格仍停留在傳統的寫實方式，演出中影像舞蹈（Video Dance）的運用和非舞蹈人才的加入演出，卻値得我們探索深思。
《城市、迷亂、三十》
6月18〜20日
民心劇場
《城市、迷亂、三十》是一群平均年齡三十歲左右的年輕人，合力製作的演出。策劃人兼編舞和舞者的吳美恩，將這群朋友召集起來，在財力贊助日益緊縮的環境下，籌備演出事宜。
坦白的說，這次呈現的作品算是粗糙的，編舞的手法和風格也停留在傳統的寫實方式，是過去編舞課經驗的延伸。儘管如此，演出中錄影帶的運用和引入非舞蹈人才的加入演出，卻値得探索深思。
利用錄影帶在營造的時空中，呈現出異於觀舞經驗的視覺印象，近幾年來，在歐美已經成爲編舞者新的探索領域。透過鏡頭，原先的舞蹈作品，或是黑白或是彩色，或是伴著音樂或是在無聲中被變形、扭曲、模糊、重覆、倒置、合併。此時見到的不是編舞作品，不是舞蹈錄影Dance Video，而是影像之舞，Video Dance。且負責拍攝、剪接、編導的導演已凌越編舞者之上，成爲主導整個作品的靈魂人物。
吳美恩這次策劃拍攝錄影帶的動機和槪念，是源自一群在台北的年輕藝術工作者籌畫Video Dance節目的經驗。謝春鏱的影像編導，呈現出的是詭異的視覺之旅。這錄影帶是一個實驗作品，在臺灣是第一個具體實踐的例子。
這次演出人員包含職業舞者，舞蹈系畢業生，舞蹈敎學者以及三位戲劇工作者。非舞蹈人才加入舞蹈演出，在國外已是屢見不鮮、不足爲奇；然而運用這類人才的方法卻各有巧妙。在《城市、迷亂、三十》裏，除卻少數段落運用到戲劇演技，重心仍然在舞蹈的部分。由於編舞者本身是舞者出身，創作傾向於運用舞蹈來表現，自然是無可厚非。並且這幾位戲劇工作者，能夠克服舞蹈技巧的障礙，參加演出，也是一番血汗努力後的成果。然而作品採舞蹈和戲劇兩極式的劃分形式來表現，並未曾試探舞蹈和戲劇之間交疊的灰色地帶，似乎浪費了這幾位戲劇工作者的潛力。由於他們不是舞者，因此在舞台上的表現顯然有一段差距。觀衆見到的是試圖克服舞蹈技巧的不安與緊張，在原先營造的氣氛中增添些許不必要的干擾。
雖然這次《城市、迷亂、三十》的演出成果不盡理想，然而在迷惑的三十歲裏能理出頭緒，向理想繼續邁進的藝術工作者是値得大家鼓勵、幫助的。令人欣喜的是在惡劣環境下仍有人懷著理想執著地嘗試；令人擔心的是處在這種環境下的藝術工作者，在爲生計操勞之餘，還有多少精力來創作、表演、追求理想？
文字｜趙玉玲 舞蹈工作者
