「這不只是肢體動作的藝術，也是一種視覺藝術。」
──艾文．尼可萊斯
（編按：上期（十七期）「入門／現代舞講座之二」，曾明生介紹了舞蹈劇場中的佼佼者洛依．富勒及奧斯卡．薛門，本期承前續介艾文．尼可萊斯、默門香及碧洛伯樂斯舞團。）
一夫多妻制的舞蹈創作
曾經至少三度來台的艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）原是爲默片伴奏的鋼琴師及傀儡師。一九三〇年瑪麗．魏格曼（Mary Wigman）率團至美國演出，年輕的尼可萊斯爲這般以單純節奏配合動作的舞蹈大爲感動，於是跟隨魏格曼的兩個舞者──Truda Kasch-mann學打擊樂及Hanya Holm學舞蹈，由此開始了他的舞蹈生涯。之後他追隨瑪沙．葛蘭姆（Martha Gra-ham）、杜麗絲．韓佛瑞（Doris Ham-phrey）、魏德曼（Weidman）、侯斯特（Horst）學舞，並參加舞蹈營，陸續累積舞蹈經驗。
二次世界大戰後，尼可萊斯決定創立一個以活潑裝扮表演的舞蹈劇場，並做了很多實驗。他認爲自己不只是舞蹈家，而是全方位劇場藝術工作者，他親自處理劇場元素：動作、燈光、聲音、服裝和道具等，他稱自己的作品是融合這些元素的「一夫多妻制」創作。一九四八年，尼可萊斯在紐約Henry Street小劇場開始一連串的實驗，他在服裝上加了許多添加物，和奧斯卡．薛門（Oscar Schlemmer）類似，但非幾何圖形，而是袋子、鈴等。此時燈光設備較洛依．富勒（Loie Fuller）的年代大有改善，他以幻燈片的投射製造各種顏色的光線，當幻燈片投影在舞者的身上時則像舞者的服裝不斷變化。這樣的裝扮之下，舞者不再是我們熟悉的「人」，而是另一種抽象的生命體。道具的運用則以半遮身體或整體隱藏，使之變爲動態雕塑的效果。尼可萊斯自己是個音樂家，他常以電子合成器作曲，配上節奏性淸楚的音樂，予人外太空或機械聲響的印象。他所呈現的是非人、抽象的綜合體；他的動作是motion而不是movement。motion指的是傳達某種意涵的動作，movement則是芭蕾或一些現代舞自成一套系統的動作。尼可萊斯未曾企圖創造一套movement，他認爲動作本身也可以有表情，使得他的肢體語彙更爲豐富。尼可萊斯對於動作的觀念與魏格曼、Hanya Holm有關，甚至可追溯至德國現代舞蹈家魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban）的理念。
有人曾質疑這樣的呈現算不算是舞蹈，事實上尼可萊斯的舞蹈呈現正如他的解釋：「這不只是肢體動作的藝術，也是一種視覺藝術。」他在視覺上做了很多嘗試，也是非常早期的一位多媒體藝術家。尼可萊斯於一九九二年逝世。
奇巧地運用道具
默門香（Mummenshanz）舞團的作品淺顯易懂，他們對道具和面具的使用都非常特別，其幽默帶給觀衆的喜悅實屬難得。創作者將人體包以抽象的道具，而這些抽象的道具又反過來模仿人類的舉止；其巧妙之處在於力度的控制，和人類日常生活動作十分相像，幽默於焉而生。
美國的碧洛伯樂斯舞團（Pilobolus）有著有趣的成立過程，可以給喜歡舞蹈的人一個啓示。該團的四位創辦人在大學時期選修舞蹈課，在此之前未受任何正規的舞蹈訓練。他們並不認爲自己是所謂的「舞者」，爲了課堂中的成果展，他們開始群體創作一支舞Pilobolus，後來這個創作名稱成了他們的團名。Pilobolus舞作裡沒有驚人的舞步和動作，只是像疊羅漢似地，舞者們靠著彼此相互依賴以達到平衡，而後在平衡中緩慢移動至另一個圖形。他們四人的結合變成一個生命體，緊密結合；這樣的方式也將個人的成份抽離，所呈現的不只是人，而是一個聚合的生命體。
他們參加了美國各地的舞蹈營，爲尼可萊斯和莫里．路易斯（Murry Louis）發現，由於風格有某種程度的類似，對動作的看法和觀念也相同。碧洛伯樂斯被邀請到尼可萊斯與路易斯的小劇場表演，從此成爲職業性的表演團體。他們也到世界各國表演，如愛丁堡藝術節等，成爲國際性團體，時爲一九七一年。
二、三年後由於兩名女舞者的加入，或多或少影響了Pilobolus的風格。另外，六、七〇年代人們對性的態度較爲開放，於是他們無所避諱地嘗試人體接觸，使得動作語彙更爲豐富。之後，碧洛伯樂斯舞團其中一名團員自立門戶，創立莫米克斯舞團（Momix），其特色在道具的運用。莫米克斯的〈腦波〉以隱藏於舞台鏡框之外的舞者，來操控舞台上的一根繩子，在台灣曾引發「舞者不在台上算不算舞？」的爭議。
包括上期介紹的洛依．富勒與奧斯卡．薛門，以及本期所介紹的幾位舞蹈家，都有一個共通的特點，他們在早期都沒有受過深厚的舞蹈訓練，也不依賴舞蹈肢體的技巧，卻反而提供他們更大的彈性，分別以不同的專長和背景，透過「裝扮」的手段，在舞台上創造出許多奇妙的景象。
主述｜曾明生 舞蹈家
紀錄｜邱馨慧 台北室內芭蕾製作人
本文節錄自一九九四年一月十六日國立中正文化中心「舞蹈新鮮人」講座。
