就整晚的表現而言，梅哲一直在塑造音樂的「美」，無論是熱情的作品、或是戲劇性作品，如果說聲樂上有美聲唱法，梅哲給我們的感受，就是「美聲」的奏法。
南歐風情
8月27日
國家音樂廳
一向非常受聽衆歡迎的逍遙音樂週，今年突然縮水，減到只有兩場，名稱也改爲逍遙音樂遊，而不再稱「週」。最爲聽衆所喜愛的台北愛樂室內及管弦樂團受到的影響最大，只有一場演出，令愛樂者極感失望。詼諧且具相當水準的范德生，也無緣再展身手，「逍遙」的精神多少也失去了幾分特色。
蕩氣廻腸的含蓄之音
台北愛樂雖然只有八月二十七日一場「南歐風情」，但也讓我們體會到，一個大型的管弦樂團，也能夠表現出細膩、精緻的一面；熾烈、熱情的作品，也有迴腸蕩氣的含蓄之美。梅哲的功力，再度顯現出過人的火候。
當晚的節目有兩首獨唱與四首管弦樂曲。羅西尼的《塞密拉米德序曲》是樂隊的暖身，弦樂的音色之美，頓時就使人感受到台北愛樂的特點，以及梅哲所特有的淳美音色。《義大利隨想曲》仍然保持過去的風格，所呈現的是溫情的義大利，而不是義大利男人那種過份的熱情。柴可夫斯基的狂烈、近似歇斯底里的樂風，在梅哲手中收歛了許多，尤其是全曲的中段，顯示出陣陣鄕愁。是柴可夫斯基的鄕愁？還是梅哲的鄕愁？耐人尋味。小號在這首作品中有非常重要的地位，愛樂的表現也是鏗鏘有力而不失柔和。美中不足的是敲擊樂器未能表現出應有的強勢，鐃鈸與鈴鼓是主要的癥結。
《西班牙狂想曲》中，銅管的表現幾乎已有芝加哥交響樂團之風，而梅哲所注重的仍是音樂的美，沒有刻意的塑造高潮，使銅管在強勢之中仍然保持適度的美感，敲擊樂器的表現也優於上半場。法雅的《三角帽》是一首西班牙風味極濃的作品，梅哲的詮釋充分呈現出法雅的特色，但也仍然未放棄追求音樂的美感。就整晚的表現而言，梅哲一直在塑造音樂的「美」，無論是熱情的作品、或是戲劇性的作品，他的主要目標似乎都在一個「美」字上。如果說聲樂上有美聲唱法，梅哲給我們的感受，就是「美聲」的奏法。弦樂固然是台北愛樂的特長，管樂的表現也同樣的傑出。値得一提的是木管中的短笛，它很少會以主角姿態出現，絕大多數時間只是蜻蜓點水般的一掠而過。不過就在這點水之間，常會造成尖銳的刺耳之聲，破壞了音樂的平衡感。非常難得的台北愛樂的短笛眞正作到了蜻蜓點水之妙，在水面上點出一絲漣漪，却沒有破壞水面的平整。在我記憶中，如此的演奏非常罕見。
在兩首獨唱作品中，男高音薛映東的音色樸直，但是缺少一絲兒女之情的纏綿，如果氣勢能夠再盛一點，或許更適合於演唱華格納劇中的男高音。値得一提的是次女高音陸蘋，雖然只有三首詠嘆調，但她將卡門的個性拿揑得入木三分，而樂隊的襯托能夠完全配合他的音色與表情，也是成功的要素。陸蘋所呈現的，不是潑辣的卡門，也不是風騷的卡門。或許是受到梅哲時感染，她使卡門的粗俗能有適度的提昇。以藝術美的觀點而言，她的演唱使卡門不作第二人想，若以戲劇觀點而言，仍可作更大胆的開放，動作上再增強挑逗性亦無不可。更艷的服裝也會更富效果。這些都是小瑕疵不足以掩瑜，《卡門》是當晚最成功的演出，獨唱者與樂隊都表現出一流的藝術性，陸蘋也堪稱是台灣的第一卡門。
文字｜伍牧 音樂評論者
