在Grove音樂辭典中佔有相當篇幅的瑪麗克蕾兒．亞蘭，所灌錄的唱片不計其數，而她有關管風琴音樂的硏究著作更是影響深遠，此番僕僕風塵來台演出，受益的民衆卻是有限。
瑪麗克蕾兒．亞蘭演奏會
11月6日
台北國家音樂廳
管風琴，西方譽爲「樂器之王」的樂器，在台灣卻顯然不受重視，甚至被人誤解成「電子琴」；其實，它在音樂歷史上佔有重要的地位。論年代，它的存在比起現今任何一項鍵盤樂器的出現都要早，而在古典、浪漫時期，諸如莫札特、貝多芬等都曾是敎堂或宮廷中的管風琴手，更遑論巴洛克時代的作曲家了。在台灣社會裡，管風琴因樂器昻貴、龐大及電子琴的誤導，更加上人們以爲那純然是敎會音樂而遭扭曲誤解。
法國管風琴第一夫人
儘管如此，主辦單位仍然邀請到了瑪麗克蕾兒．亞蘭（Marie-Claire Alain），令人叫好。亞蘭的地位可比六〇年代的Helmut Walcha，聲名正如日中天，而詮釋、彈奏的風格更是成熟穩健，曲目安排也相當完美。畢竟管風琴這樣龐大的樂器不該只是給人們帶來震懾驚嚇的印象，它其實也有溫柔婉約的一面。第一曲她選擇了法國巴洛克的作曲家克雷朗博（Louis-Nicolas Cleram-bault）的組曲，正如每個小曲上的標題，我們欣賞到了國家音樂廳裏Flentrop organ優美純淨的音色。曲短而音色變化多端，是精巧動人的音樂會「開胃」曲。不過亞蘭剛開始換音栓時有點忙亂，還好幾曲下來，已是熟而生巧了。究其實，每架管風琴的音栓組合是不盡相同的。亞蘭十一月二日到台灣，四天後演奏，要在短短四天之內把音栓位置弄得精準無誤是不容易的。但是若能在管風琴中加進預設鈕（preset piston），對演奏者而言將是福音。
第二曲布克斯特烏德（Buxtehude）的d小調觸技曲是亞蘭精典中的精典。她詮釋德國樂派作品一向淸麗流暢，而布氏的和聲、曲式更是如此。無怪乎，一九七六年時曾獲頒Buxtehude-Preis，以表揚她對布氏作品的貢獻。是晚Flentrop organ在大師的手裡、脚下展現了燦爛恢弘的特有音質。爾後巴哈聖詠前奏曲不急不徐的速度引領聽衆進入巴哈音樂殿堂，這三首耳熟能詳的聖詠前奏曲在亞蘭處理之下主題淸晰明亮，曲意高貴、愉悅。而前半場在巴哈e小調前奏與賦格中達到高潮。
法國音樂的宴饗
下半場則是法國音樂的宴饗。亞蘭是法國人，而她哥哥耶翰（Jeham Alain）也在現代法國管風琴史上佔有一席重要的地位。亞蘭女士就像鮮活的歷史，以法國人的思想方式直截地詮釋法國人的傳統音樂。
曲目依年代排列，先是法蘭克（César Franck）的a小調第三號聖詠。法蘭克是屬於浪漫樂派中保守的作曲家，他的曲式、和聲仍保有古典時期的特色。但在風琴史上，法蘭克的出現造成重大的變革。從此，法國管風琴音色偏向管弦樂的色彩，而且加進漸強音栓踏板（cre-scendo pedal）。這首曲子，速度上控制極好，漸強、漸弱音極爲細膩，兩個主題對比淸晰，將近曲末時脚鍵盤更有雙音的出現。亞蘭靈活地掌握每個音，情感自然而流暢，眞可謂已達爐火純靑的地步。第二曲維央（Louis Vierne）〈幻想曲集〉選曲，以及第三曲梅湘（Olivier Messiaen）的〈天庭之筵席〉，引領聽衆進入現代半音和聲的世界。一快一慢的曲目交替演奏，一點也不覺得嘈雜難耐，特別是〈天庭之筵席〉中céleste的音色，恍如自天而降的光輝，天使就悠遊在你我之間。當晚最後一曲是她去世多年的哥哥所遺留的曲子，全曲都默記在亞蘭的心中，雖然耶翰以二十九歲的年齡在第二次世界大戰中陣亡，但他的精神在她的彈奏下盡緻淋漓地表達。安可曲則以十八世紀法國作曲家Balbas-tre的聖誕組曲作結束，在熱鬧活潑的曲意裡，亞蘭彷彿淡淡地在說「聖誕快樂」。
亞蘭女士的造訪是台灣管風琴史上的大事。其實她的知名度不亞於小征澤爾以及維也納愛樂，只可惜沒有專人採訪；至於她的演講，則宣傳得不夠，以致於聽衆稀少，更沒有講座（master class）的開設。她這次蜻蜓點水式的過境，我們沒有好好掌握住難能可貴的受敎機會，實是風琴界最大的損失。她說「明年不會來，但也許是後年。」希望能再有機會見到這位和藹謙卑的大師。
文字｜曾麗君 紐約州立大學音樂碩士
