留學東德萊比錫的李韻雪，音色寬廣、張力大，雖然過重又強的唱法或許國人尙不習慣，不過在德奧系歌劇上確爲國內難得的女高音。
女高音李韻雪獨唱會
2月18日
國家音樂廳
國人留歐學聲樂者，不外乎到兩大歌劇作曲家出產國：德國與義大利。德奧系作曲家得力於文學哲思的發達，藝術歌曲似有超越南歐的表現；德奧系作品一向以厚實沈重，講求內涵著稱，有別於南方的熱情率直。前西德固然保留了不少德奧系的音響，但是前東德似乎更具「原味」，萊比錫及德勒斯登是這個區域最具代表性的兩大音樂重心。
紮實穩定、自信自如
李韻雪據稱是國人首位就讀於萊比錫孟德爾頌音樂學院的人，汲取了最具傳統的音樂傳承。二月十八日的個人獨唱會中，上半場便排出了以歌德詩文作品爲主的德語藝術歌曲，很快的，觀衆們就能感受出那份「重量感」。舒伯特的〈魔王〉、〈紡車旁的葛蕾倩〉、〈野玫瑰〉等，都是熟悉的藝術歌曲，李韻雪紮實的聲音，表現的是整體的完成，細節的轉折就不明顯了，加之經常過強又重的唱法，使得藝術歌曲減少其精緻的一面。記得韓翠克絲（Babara Hen-dricks）第一次來台時，也演唱了〈紡車旁的葛蕾倩〉等舒伯特作品，她那修飾得很美且又柔滑的聲音，迄今仍是國內演出中最高水準的一次。
李斯特的作品比舒伯特的花俏些，變化也多，李韻雪頗能合於如是的歸類，而她直接的演唱方式，也避免太過流氣的結果。沃爾夫是位以藝術歌曲聞名的作曲家，李韻雪的演唱方式仍不免於舒伯特的強與重；但她的音質淸晰，儘管非屬柔美明亮的美聲，也算得上紮實穩定、自信且自如，然而在藝術歌曲上，似乎缺少了抑揚頓挫的美麗。
下半場的歌劇選曲，顯然更合適於李韻雪。第一首選自浦賽爾《狄多與安湼爾斯》的〈當我躺在塵土之下…〉，至爲感人。而包含貝多芬《費黛里奧》及莫札特《女人皆如此》的選曲，都很能符合李韻雪結實及乾淨的音色，在這幾首歌劇選曲中，也可發現她都能將劇中人的感情帶入。在聽完她唱的莫札特後，我的直覺是她應該很合適演唱《魔笛》中「夜之后」一角。
至於比才《卡門》中蜜凱拉一角，李韻雪又顯得太牽強了，感情的落差太大，容易破壞弱小角色的溫婉。威爾第等義大利歌劇給女高音很多技巧表現的空間，於此，賣弄式的演唱似乎尙未成爲李韻雪的本錢。
前東德的樂團，常傳出一股深厚紮實的穩固音響，他們演奏的貝多芬，絕對是不同於歐美樂團的，不管你喜不喜愛，你都會很信服。李韻雪的演唱，似乎宣吿了這是來自德國的傳統聲音，當我們習慣了韓翠克絲及愛默琳（Elly Ameling）那般柔順深情的唱法後，如李韻雪這般唱法就顯得太直接，太強太濃了。但是在德奧系歌劇上，無疑的是很難得的女高音，恐怕也正是國內最缺乏的人才了。可惜，國內的歌劇演出是義大利的天下。
幕落後的感想
附加一點，其實我很怕到音樂廳欣賞這類型「新秀」或小型個人演奏會，倒非擔心演出水準不佳，而是怕那一群來充場面的親戚朋友。像今晚，到八點尙有人進場，曲間進進出出彷若電影院，交談、翻節目單、搧扇子亦不乏其人。演奏會畢，數十人上台獻花，而台下卻掌聲稀疏；看似熱烈，卻顯得不尊重演出者的實質演出。觀衆少，其實無所謂，如果前來欣賞者都是基於對音樂及演出者的喜好，何必嘆知音者稀呢？
文字｜蔡登法 樂評家
