阿里薩在音樂的處理及對吉他的認知，及其一絲不苟的音樂詮釋，在當今年輕的演奏家身上並不多見，若以現代演奏家誇張技巧來聽阿氏音樂，那就無法體會老一輩演奏家吉他音樂的動人之音。
豪爾赫．阿里薩古典吉他獨奏會
8月11日
國家音樂廳
豪爾赫．阿里薩於八月十一日，假國家音樂廳舉行二十多年來的第一場獨奏會。雖然二十多年未在舞台上演出，卻看不出有任何疏離之感。曲目安排不是很難，但證明了用簡單曲目仍能說服聽衆，用乾淨俐落方式來表達阿里薩一塵不染的吉他世界。
吉他生命一展無遺
整場演奏會可說瀰漫了西班牙特有的浪漫，在阿里薩精心設計下，這些簡易小品顯得特別能將吉他的生命表露無遺。左、右手的處理有不少處完全是基於阿氏對吉他了解，而給與的詮釋，特別是右手對音色的敏感，可說是千變萬化。
上半場開始，阿里薩在米蘭（Milan）《孔雀舞曲》中以亮麗的音色爲訴求，無論力度、音色處理淸晰可聞，但和弦部分有多處爲了表現大聲的明亮感，反而產生了破裂音色。第二首曲子精緻的裝飾音、均勻的左手運動，將巴洛克時期強調數字低音以及高音旋律的二極化風格表現得淋漓盡致。右手對和弦的敏感度漸入佳境，不再如第一首有粗糙的情形，只有在曲終時又出現了破裂音色。
史卡拉第（Scarlatti）的《嘉禾舞曲》依稀可聞西戈比亞（Segovia）對阿氏的影響。獨特彈性速度（rubato）將洛可可（Rococo）的精神以浪漫時期手法呈現，並更進一步運用彈性音色。上半場曲目中份量最重、對吉他演奏家來說也最具挑戰的巴哈《前奏與賦格》，開始於錯音然後滑入了正確音後，以緩慢速度表現巴哈，除了左手和弦手指有交錯時外，表現出他一貫乾淨俐落的樂風，此曲較少聽到西戈比亞的影子。達瑞嘉二首小品曲，可說是阿氏對吉他精髓表現了令人嘆爲聽止的優美西班牙之情。最後一曲筆者在西班牙曾聽阿氏在敎學示範時演出，手指速度非常快，此次阿氏雖放慢了速度卻也不失其風味。
下半場，《柯斯特詼諧曲》爲一典型主調音樂（即強調主旋律，以和聲爲伴奏的一種曲風），快速音階、琶音變化豐富了和弦。在阿氏駕輕就熟的演奏中，除了一些速度較快的音階不夠淸楚外，均可操控自如。魏拉羅伯士作品中，巴西民謠熱情艷麗的《就羅曲》，阿氏亦能將三長音一短和弦，用三長音一長和弦來做開始，並加入個人的裝飾奏於旋律中，令人不覺與樂相應和。龐賽《主題變奏與終曲》是今晚曲目中較重的作品，除了左手交錯手指時發出的小雜音外，整首曲子中不乏現代語法，乾淨的平行指板和聲，右手巧妙的彈性、速度、音量、音色，均構成很美的墨西哥風情。最後一首托羅巴的《楊梅樹》，淸脆入耳的Pizz（撥弦）將全曲帶入高潮。曲終二首西班牙音樂，阿氏充份掌握了觀衆情緒，令聽衆如痴如狂地喊了四首安可。
基本上，阿里薩在音樂的處理及對吉他的認知，是不可多得的音樂家，其一絲不苟的音樂詮釋，在當今年輕的演奏家身上並不多見，若以現代演奏家誇張技巧來聽阿氏音樂，那就無法體會老一輩演奏家吉他音樂的動人之音。
文字｜方銘健 輔仁大學音樂系系主任
