謝艾琳是一位年僅十六歲的亭亭少女，卻已獲得第一屆柴可夫斯基靑少年音樂比賽中的鋼琴首獎，以及其它大大小小獎項。十月十日，謝艾琳與亨利．梅哲一老一少，在音樂廳共同登台，演出今年的「國慶音樂會」，曲目是莫札特的〈第二十一號鋼琴協奏曲〉。
《國慶音樂會》
10月10日
國家音樂廳
梅哲指揮台北愛樂演出過多次的莫札特，其流暢自然的風格，一直是典範級的演奏。第一樂章，梅哲以稍慢的速度開始，而謝艾琳以相對較快的速度承接，然後展開她輕柔順暢的樂句，梅哲並未倚老賣老，仍配合著謝艾琳。由於她並非火光四射的個性化演奏家，因此梅哲也壓抑著樂團，使得此曲的演奏減少了光澤，第二樂章迷人的主題，也顯得有些機械化，第三樂章的速度較一般熟悉的稍慢些，但仍不失順暢。謝艾琳以如此的年紀，能不懼挑戰，穩定、柔順地傾洩出莫札特的天才；只是，仍未聽得出其風格，在順暢中缺少了明確的樂句交待，使得本曲少了活潑的性質。至於梅哲的台北愛樂，配合多於詮釋，異於他們以往的莫札特。
而當晚台北愛樂所演奏的大型曲目也許更値得一提。台北愛樂在九月舉行一場「柴可夫斯基之夜」，今晚又選擇了柴可夫斯基《天鵝湖》選曲。音樂的速度降緩且力道加重，在第二幕第十景「情景」梅哲揮出巨大感性的情境，令人動容。然而依此推展到「圓舞曲」、「匈牙利舞」等段落，就有些「跳不動」的感覺。以舞曲來看，如此沈重的舞步，不免有所遲疑，若以管弦樂來看，可發現梅哲的柴氏觀點大異於他處理莫札特時的發乎自然，反倒是精心雕琢，意欲刻骨銘心。
該晚的重頭戲是布拉姆斯的第一號交響曲，國內的樂團也曾演出過，但多不能展現出這首被譽爲「第十號交響曲」的偉大。梅哲勢必要備加辛勞指導成員不定的台北愛樂；果然連在指揮台上，梅哲都更加細心的注意到樂曲每一部分的發展，使得當晚的布拉姆斯第一號交響曲，成爲國內最佳的一次演出。第一樂章以定鼓加弦樂塑造出一股不安的氣氛，梅哲並未刻意讓這一樂章突顯出鏗鏘交錯的激情；在第二、三樂章也都是結實的古典型態。最精彩的是在第四樂章，梅哲揮畫出一幅英雄再起的雄心壯志，各部均保持最佳的平衡狀態，完完全全的和諧及通力合作，加上梅哲最後一些留白式的處理，至此，不得不相信此曲堪能列於貝多芬第九號交響曲之後。
自從台北愛樂自歐洲返國後，看過他們幾次不同風貌的演出，反而使我無法掌握梅哲的眞正特質。他的風格在不同的作曲家上會出現不同的個性。當演出蓋西文時，他是道地的美國人，樂觀自由，遇到柴可夫斯基，他極力挖掘柴氏的悲沈面；而詮釋布拉姆斯，卻是古典、啓發式的；但無論如何，聽衆常可在他及台北愛樂的演出上，獲得很多，不止在音符上，而是在心靈上。擴編後的台北愛樂，由於不是常態，因此並不及小編制時的高水準，但這樣的演出，仍是値得期待。
文字｜蔡登法 樂評人
