PAR 表演藝術雜誌

奧費斯與攸柔蒂斯感人至深的愛情故事，自希臘神話以來，一直是文學、戲劇、音樂，以及美術的最佳題材。今年六月初來台巡迴公演的義大利洛爾瓦芭蕾舞團（Compagnia di Danza Teatro Nuovo，義大利文約是「新劇場舞團」之義），便選此則神話，做爲今年主要舞碼《奧費歐》Orpheus-Orfeo的雛形。該團成立於一九八七年，並在一九九二年獲得歐洲共同議會（European Parlia-ment）的贊助，經常代表皮德蒙（Pied-mont）地區（以杜林Turin爲重鎭），獲多項大獎，如Positano Dance Prize。向來以古典芭蕾爲主幹，斟酌融入現代舞、民族舞等素材，風格淸新明朗。此次來台，除了帶來重頭戲《奧費歐》之外，還有兩齣小品《圍園》Jardi Tancat及《亞當與夏娃》Adam and Eve，也是同樣地自然流暢。

以地中海色彩敍事奧費斯傳奇

編舞家馬可．貝律甌（Marco Ber-riel）以明快的敍事節奏，輕鬆地掌握了奧費斯傳奇的精神。貝律甌充分發揮了地中海特有的瑰麗色彩，自由地從希臘文化藝術形式、詩歌、器物、建築、舞蹈等汲取靈感。舞台由一道黑紗幕分爲前後兩部，前面是主要的部分，幕中央的開口由白線勾勒成一巨大的七弦琴，開口的右下方斜置著一把小的白色七弦琴。一對穿著白衣的年輕男女散步出場，女孩玩著圍在男孩頸間的紅色絲巾。

四個森林仙女圍繞著仍在襁褓中的奧費斯，仙女們穿著紅、藍、綠、橙色的衣裳，以天地四元素火、水、土、風來敎養鍛鍊他。成年的奧費斯，隨傑森（Jason）出外征戰。在戰場上，將士們穿戴著代表他們城邦的盔甲及盾牌，而奧費斯仍是赤裸著上身。奧費斯與將士們凱旋歸來，白晳如玉的奧費斯斜掛著代表勝利的紅袍。戰士們與鄕親們圍成圓圈跳舞，彷彿踏著古希臘民間的舞步。這時奧費斯認識了攸柔蒂斯，展開一段以女子爲中心，柔美纏綿的雙人舞。

攸柔蒂斯單獨出現在舞台上，她找不到奧費斯，卻不幸被雷擊斃（不同於神話中，她死於蛇咬）。奧費斯瞥見躺在地上的情人，以爲她還在嬉戲，拉起她的手就要走，才發現她已經沒有反應了，奧費斯傷心欲絕。

舞台中央降下兩塊銀灰色布幕，遮住七弦琴門（地獄門）。幕後，地獄守衛抬著攸柔蒂斯的屍體，由右移向左方。奧費斯敲著這扇象徵天人永隔的幕帳，萬分悲痛。第一塊幕升起，由第二塊幕後走出一個酷似奧費斯的男子，兩人開始一段精采的纏鬥。

奧費斯由右前方出場，上半身纏繞著一條長繩子，慢慢地向左方。他一面努力掙脫繩子，又一面極力將繩子繞在身上。

奧費斯站在舞台正前方，面對著一只一直留在台上，彷若香爐的器皿。在他身後，站著兩排被繩子纏繞，在地獄受難的靈魂，以及四個紅黑相間的地獄守衛。受難的靈魂不斷地嘲弄恐嚇他，地獄守衛對他拳打腳踢，直到地獄之后普羅斯萍（Prosperpine）自地獄門走出，他才暫時獲得解救。身材高䠷，穿著黑色緊身衣的普羅斯萍，明艷高貴，又帶著蛇蠍般令人炫惑的妖媚，質問著奧費斯，也似乎在試探著他的忠貞。奧費斯與她的雙人舞，比先前與攸柔蒂斯的一段更爲酣暢淋離。奧費斯通過了考驗，由普羅斯萍爲他用白絲巾蒙住眼睛，並命令他不得睜開眼睛，一直到出了地獄門爲止。奧費斯興奮地撫摸著失而復得的情人，兩人在衆靈魂簇擁之下往前走著，突然間，奧費斯再也按納不住，扯下絲巾，想要看情人一眼；不料，攸柔蒂斯旋即被地獄靈魂及守衛拖進黑暗的地獄。

痛悔不已的奧費斯跪在舞台中央的香爐前禱吿，身後出現五個身穿紅色的米娜德（Maenads），是酒神巴庫斯（Bac-chus）的女祭司 。她們瘋癲地強拉奧費斯到幕後，將他肢解。每個人再回到幕前，手裡握著一片片碎製的紅絲布。

最後一幕，穿白衣的現代女子獨自在夜間的公園，她拾起落在地上的紅絲巾，四處張望，尋找未見蹤跡的男友。年輕男女一對對走過，女子的男友終於出現。女子爲同穿白衣的男友圍上紅絲巾。此時，恢復白晳之身的奧費斯站立在七弦琴門的一側，手拿著七弦琴，向天歌唱。

簡潔明快、如行雲流水

貝律甌的編舞，將奧費斯與攸柔蒂斯這一則淒美的愛情故事，表現得流暢動人，古典芭蕾技法與民俗舞蹈靈巧地融合，佈景、服裝也與舞蹈情節合作無間。作爲藝術家典範的奧費斯，生孕於自然，音樂也感動自然。整體舞台設計，正表現這種連貫與和諧。貝律甌特別著重在奧費斯性格的描寫，以存在主義式質問尋索的手法，細膩地刻劃出一個孤獨受創、尋求救贖的靈魂，還隱約暗示著傳說中奧費斯的同性情愛。在劇情安排上，除了氣勢如虹地推演著田園牧歌、戰場殺戮，與地獄試煉等環環相扣的情節，更以現代的片段做爲楔子與結尾，來框出原屬於神話的部分，企圖將愛情神話提升到生命哲學的層次。整體來說，該舞團最大的特點就在它如行雲流水的敍事風格，簡潔明快的手法。

以伊甸園爲題的另二小品

另一作品《圍園》也表現類似的特質。其標題暗指某種形式的伊甸園，失落的、或變形的。在這樣的前提下，人與自然間相成相剋的關係便成了必要探討的主題。編舞者那抽．杜安托（Nacho Duato），除了安排男子採獵、女子耕織的場景之外，卻多著墨在三對男女不同的相處模式上，或是女子牽引，或男子主導，或是兩人契合，或彼此羈絆。伴侶間的微妙關係，似乎一直是這個舞團重要的關懷。

此次來台演出的另一小品《亞當與夏娃》，是該團的經典之作，以兩人之間從兩小無猜到共赴患難的成長過程爲綱，細密地鏤刻出人對生命的種種摸索。在這個層面上，《圍園》可視爲《亞當與夏娃》的續篇，探討人類在離開受上帝保護的伊甸園，如何經營家庭這個樂園。從精微處著眼，不拖泥、明朗的節奏，是該團最迷人的地方。只有音樂配置顯得太過戲劇性，過分引導舞者動作，有時甚至強過舞者動作所傳達的情緒，在《奧費歐》這齣歌頌音樂之神的作品中，格外顯得扞格不入。不過，這番嚴肅冷靜的分析，反而戕害了欣賞舞蹈、參與舞蹈的樂趣，恐怕也難逃違棄奧費歐的罪責。

 

文字｜吳雅鳳  英國格拉斯哥大學英國文學博士