觀賞永子與高麗的演出最感動我的仍是那種慢工出細活的質感，尤其那全裸時的肌理變化，活生生的，簡單、淸晰與純淨，它表現了人世間最美的人體素像。
永子與高麗演出《風》
5月4〜5日
國立藝術學院舞蹈廳
當聆聽到一陣寂靜的音樂，彷彿讓觀衆心情平和下來，之後，大幕才慢慢升起，乍見高麗靜止不動地低跪於右下角舞台邊。舞台上鋪著一大塊白色略呈長方形且中空的塑膠地板，中空處散著一地圓形狀的羽毛，酷似星河，同時羽毛有如雪般地緩緩飄落，約三分鐘後，高麗以極慢的速度從低跪起至高跪，拉起弓箭射向空中，燈漸暗後，天幕顯現一道斜射的箭光。
一家三口共同登台演出
當人聲合成的音樂響起，見高麗與一小孩，肚子著箭，蹲站在舞台中央，羽毛繼續飄落，燈漸亮，淸楚地看見兩人穿著寬鬆土色的長褲與上衣，腰上綁著帶子顯出他們的腰部，衣料柔軟且富下墜感，一舉一動間，可見其衣服皺折展現各種明暗的燈影變化。小孩朝右側舞台隱退，過程中，小孩的箭突然掉落於地，高麗手持的箭亦跟隨掉落。小孩走動，濺起身旁的羽毛不斷上飄，宛如蚊子直干擾著他。直到趨近台口，衣服被風吹起振動著，然後小孩消失。此刻高麗從長久紋風不動，坐姿歪著身子緩慢站起，然後蜷曲身體背向觀衆，其手上抓著的一把羽毛慢慢掉落，一根根，一根，又一根，爾後朝向右舞台隱退。
永子手持一隻箭，以傾斜的低姿慢慢向舞台中央前移，一手高舉，頭後仰，直至舞台中央才緩慢蹲下，音樂結束，然後她手持的箭突然掉落，慢朝向觀衆，其肚子上擁抱著一堆羽毛，酷似孕婦，羽毛隨著她坐姿移動而慢慢散落於地。她仰臥扭腰手脚空抓，有如進入夢遊之旅。高麗則抱著四肢無力的小孩走向舞台，燈漸息。
天幕上的另一斜射的箭光，光點閃動、彷彿行雲。日本雅樂響起時，見高麗與永子已全裸著身體，躺在舞台中央，兩脚內轉，徐徐蜷曲，展開或上下升降著胴體，兩人相互對話似地呼應著。羽毛飛滿舞台，並衝向前排觀衆，永子側躺推高臀部，腰扭轉，高麗則無力地推起臀部，臀部下降又起，一次次，又一次。永子則臀部突然碰聲落地，振動了整個舞台的羽毛，到處飄動，最後兩人移向對方相互擁抱，燈漸息，但音樂仍繼續奏著。
整段舞末，永子獨舞後隱退，高麗抱著小孩，感人的聖母頌樂響起，此情景宛如聖母慟子像。最後小孩獨留在舞台上，仰臥扭腰空抓，彷彷剛誕生的嬰兒，天眞無邪，純淨，美極了。
一箭貫串全舞
整舞約七十分鐘，其中的道具──箭貫串全舞，擬似述說某一個故事。觀賞此舞後與永子訪談中，才得知箭不是代表攻擊人的武器，而是借箭射過空中以隱喩風的存在。這使我頓悟到箭是風，風是箭，表演者亦是風或箭。風使他們憶起某種說不出的生物，蠕動時像胎兒或貝殼類，永遠沒有確切的答案。因爲無法用一般言語來形容，因此觀衆可隨心所欲地去品嘗舞中的情趣與奧秘。風有微風及狂風等，風可使空氣產生流動，就像人類間彼此的關懷，可以使宇宙的一切相互處之泰然。而在《風》中，我們所見的各種景像，即爲風的造型。
《風》所使用的音樂，由大自然的音效、人聲的配置、日本雅樂，乃至西方的聖母頌，不分古今東西。編舞者刻意借此表現宇宙大自然永恆不變的因素，並以風、箭、羽毛及燈光等元素精準地貫串全舞，可見其對舞台裝置佈景的用心，不下日本的茶道與精緻獨特的花園設計。
從永子和與高麗先後推出的舞作：《河邊》（1986）、《樹》（1988）、《土地》（1991）、《河》（1995）等，使人聯想到東方觀念中，有關構成宇宙元素的五行：木→樹，水→河，土→土地。但此種大自然的舞台裝置並不是眞正的主題，而是借此景像激起他們神遊自在其中，挑起人類肢體另一種亙古蘊藏的無限潛能。
慢工出細活的精神最感人
觀賞永子與高麗的演出最感動我的仍是那種慢工出細活的質感，衣服上的皺摺與肢體扭曲的雕塑印象，尤其那全裸時的肌理變化，活生生的，簡單、淸晰與純淨，它表現了人世間最美的人體素像。《風》舞之完成是經過兩人不斷的實驗找到交集，共花二年的時間，而且整舞之演出，動作緩慢到幾乎不動。每個動作的能量釋放極慢，可見其平日鍛鍊的功力，沈穩而冷靜。這使我聯想到禪定的功法，即是用呼吸或意念的導引術，讓身心安靜到「空」的境界後，全心地、敏銳地感覺心靈深處的另一股莫名的情境，像是被催眠似的進入它，憶起過去遙遠的記憶也好，牽引出從未發生的也好，總是任你遨翔其間。因整個過程極慢，且能量釋放少而綿長，所以身心對肌肉骨骼才能淸楚地感應到重心細微的轉移、力度的變換及整個構成情境的諸元素。因此《風》中緩慢細緻的禪定功力，使得觀衆也因此靜下心來品嚐一豐盛的精神饗宴。如果是上班族，拖著疲倦的身子來觀賞此舞，就很難習慣性地找到強烈的感官刺激而進入夢鄕。
從過去在紐約觀賞他們的作品，及近日的一場錄影帶欣賞與座談中，深覺二十多年來，他們一直只爲一種舞蹈在奮鬥、生活、享受、成長與分享。這種毅力與信心，使我的座右銘，即愛因斯坦說的，又得到了印證，那就是「人生在世，只要做一件事，就綽綽有餘了。」
文字｜劉紹爐 光環舞集藝術總監
