《手提箱女子的肖像》不會是一個曠世的經典，卻是一個如朋友傾訴心情自傳式的雋永小品。而這個小品在偌大的劇院演出，拉遠了說的人及聽的人的距離，總覺得少了那一份傾訴的親密，卻多了一種塡不滿的空洞。
《手提箱女子的肖像》
1月4〜7日
國家劇院
一只手提箱帶來的暗示與聯想是甚麼？旅行的、移動不定的、追求目的地的、需求方向指引的，及一種無止境的延續。箱子裡的東西是被收藏、隱密且封閉；而記憶與往事正是箱子的常客。
幾天前從國外回來，手上亦拎著一只手提箱，昨天在劇場又見這熟悉的老朋友。我的旅程是地球上兩點間的飛行，藍菲爾德的卻是一個女性生命起始與結束間的漂泊。
自傳式的往事、自省式的剖析
藉由一種西方心理學分析的剖析手段，藍菲爾德企圖讓我們閱讀一段自傳式的往事；有趣的是分析者，是那個裝載著所有往事的箱子，而接受心理分析者其實正是主角本人，這是否意味著一種自省式的剖析呢？
在不斷的角色轉化間，訴說著一部自盤古初開至今的自傳，一部屬於女性的自傳；並且是屬於西方的，而那些角色，容許我這麼說，竟都是「問題」女人：伊甸園的那位重要人物、使男子變成石像的魔女、爲人間帶來苦難的叛逆女孩、搞不淸楚好人壞人的小紅帽、企圖推翻老舊傳統的女戰士、讓夢幻騎士神魂顚倒的貴婦人。其中分析者的角色，卻選擇採用一個較男性的聲音，最後主角叫他閉嘴，分析的那套被丟棄，似乎是一種回歸到自我的認知及肯定。總不免讓人聯想成一種歷經幾千年壓抑後女性主義獨立思維的覺醒。
但是當心理分析者閉嘴後，那個裝放著存在証明小銀杯的箱子卻被偷了。這可以被視爲一種在思想獨立後卻失落了自我存在的暗示。從箱子失去後到整個表演結束，藍菲爾德所呈現的是女性對情感（或愛情？）的冀望、失去以及坦然。這樣的安排讓我直覺到，不管個性多麼強，在無畏地面對各式挑戰的同時，「情」卻仍揮之不去。在這段演出中的投影，多次重覆著一個主角全裸在沙中翻滾的片段，那種爬上一個沙丘，卻只能看到另一個沙丘且再次翻落的影像，所提供的失落感與無奈是強烈的。經過這次感情的歷練，箱子又再次被裝滿，成爲另一個重獲存在証明的暗示。在一個瞬間定格剪影的結尾，可以看到這旅程將會延續不斷。而從主角重拾手提箱，並以一種愉悅的脚步踏上旅程，可以看到對未來的坦然。但是這種坦然，可能只是一種接受現實的假象，實際上只是手提箱被裝滿的一種滿足罷。問題沒有被解決，或許也不可能被解決，正如心理分析者閉上嘴一樣，主角又一次閤上她心靈的手提箱，我們永遠沒辦法知道，箱子裡那隻大象是否存在。
藍菲爾德使出渾身解數
在整個表演手法上可以看得出來，藍菲爾德使出了渾身解數，所有的看家本領都用上了。不管是舞蹈、默劇、歌唱、唸詞、語言，都在這晚的演出中展現，另外又加上影像的使用，現場與影像間的互動，更令型式顯得多元；只是讓人覺得有點像在聽一首小提琴協奏曲，只有華采展技的那一段。在這次大熔爐式的呈現，發現一個有趣的現象；一些舞蹈的朋友認爲戲劇的部分不錯，舞蹈則一般，特別指跳舞時肢體的運用；而戲劇的人卻抱相反的看法。我不得不承認自己對這晚的演出，沒有一種驚爲天人的感覺。它不是那種會讓人看完後興奮莫名的演出，但是當第二晚再去看完後，卻有些不同的看法。一種展技式的演出，往往讓欣賞者迷失在技巧當中，卻看不到背後的「故事」，對演出者而言亦可能有同樣的情形。
不曉得是我的生活步調太快，還是演譯歷史的過程有些慢，老感到演出的節奏可以再緊湊些。
《手提箱女子的肖像》不會是一個曠世的經典，卻是一個如朋友傾訴心情自傳式的雋永小品。而這個小品在偌大的劇院演出，拉遠了說的人及聽的人的距離，總覺得少了那一份傾訴的親密，卻多了一種塡不滿的空洞。在小一點的劇場演出是否會好些？至少不會有那種坐在四樓看不淸舞台上圓形銀幕內容的情形吧。
文字｜月隱 劇場工作者
