國內舞蹈界長老林懷民執導歌劇處女作《羅生門》月前在奧地利首演。除了作曲者久保摩耶子是日裔德籍，其他主要合作者皆由林懷民指定，即國內熟悉的舞台設計李名覺、技術指導林克華與服裝設計葉錦添。如此由東方人主導的歌劇，在西方人眼裡又留下什麼印象？
「許泰爾之秋」（steirische herbst 96）是奧地利歷史最久遠的前衛音樂節，雖然經費並不是太充裕，卻能有一而再地自力推出有看頭的戲劇與藝術計畫。「許泰爾之秋」與葛拉茲歌劇院這回委託寫作，並舉行首次公演的作品是久保摩耶子的《羅生門》。
把《羅生門》當作前衛作品看待，可能有些不妥，若稱之爲當代作品便不會有問題。歌劇的劇本和黑澤明執導的同名電影一樣，都是以日本作家芥川龍之介一九二一年出版的故事集《羅生門》中的〈藪之中〉改編而成，故事的背景發生在十二世紀。
十二世紀的故事，當代的作品
故事情節：法庭正在審理一件謀殺案件。結伴旅行的夫婦武弘與眞砂誤蹈強盜多襄丸的圈套。眞砂遭強暴，武弘則被謀殺。不同的證人先後出面作證，敍述他們看到的經過，三位主角的說辭尤其被寄望能使案情大白。多襄丸從一開始就宣稱武弘是死於決鬥，眞砂卻說丈夫是死於他的手上，而武弘的亡魂則出面解說他是自殺而死。但人們對過程知道得愈多，對整個不幸事件的來龍去脈愈是摸不著頭緒。細節出現愈多，過程反而益顯模糊與晦暗。（此處讓人想到安東尼奧尼的電影《放大》Blow up）探索眞相的過程引人走向懷疑與困惑，甚至讓人不敢確定到底眞相在那裡，因爲唯一的眞相並不存在。
這樣的材料屬於世界文學，久保摩耶子成功地將之改編成出色的劇本。久保摩耶子在文學唱辭上的雕琢較少，但以更大的心力塑造戲劇結構的智識與劇力內涵。故事的發展流暢而緊張：舞台被分割成兩個空間，一邊是法庭公堂，一邊是側舞台，幾位主角就在側舞台以倒敍方式回述他們的故事。法官與民衆（合唱團）在法庭公堂上發問，證人先後上場，連樂師也上台湊一角，有組弦樂四重奏在開始時登台，打擊樂手則在下半場登台。幾個主要角色都有兩組人馬飾演，合唱團則分成四組，分別爲法官與三位主角聲援助威。
音樂形式效果強烈
久保摩耶子將豐富的戲劇理念化成精彩的劇樂。聆賞與感受她的音樂，很容易聯想起各種不同的廿世紀歐洲音樂，這在第一部分尤其明顯。例如，劇中不時有些手法、策略或形式會讓人想起貝爾格（Berg）等維也納古典現代樂派作曲家，若干緊迫、渴望的華彩頗有康果特（Korngold）的味道，艾冷（Einem）或李格提（Ligeti）的身影也不時浮現。這樣的關連並不是一種後現代式的賣弄，而是另有更有趣的功能，希望藉此顯現角色性格的新層面。華麗、豐盛的音樂表現形式，在此主宰一切，沒有不必要的理論玄想，這是音樂運用的最高境界。
第二部分的音樂甚至更爲成功，作曲家在此揚棄與歐洲音樂的牽絆，更趨單純、嚴謹的結構如今讓人連想到亞洲音樂的形式；這種化繁爲簡的過程可能也帶來更強烈的效果。
中國人的工作群另有詮釋
負責首演的工作群（導演：林懷民，這是他在歌劇導演上的處女作；舞台：李名覺；服裝：葉錦添，他設計的服裝單純、有品味）並未完全追隨作曲家的指示。法庭被當作是觀衆席的延伸，然後和舞台架構在一起；樂隊池以可供表演的窄橋環繞，並有走道和觀衆席相連。這樣的空間運用在投射與對稱意義上來說，各有其利與弊。例如，飾同一角色的演員反而坐在舞台中央無聲地動著嘴唇，這樣的安排可說極其愚蠢。但在召喚亡魂的場面中，低鳴的鼓聲從前廳穿透到觀衆席，效果則非常突出。合唱團在舞台與窄橋上表演，生動的動作與舞台造型同樣令人讚賞。合唱團的舞蹈可說是當晚最引人注目的表演之一。倒敍的過程在中央的一個小旋轉舞台上呈現，由演默劇的主角替身代勞。由於法庭一直存在著，倒敍的過程便顯得不夠鮮明，人物的心理與性格掌握更難有深入的刻劃。不過，三位主角的出色演唱與表演足以彌補這項缺憾而有餘。首先必須提到的是George Gray，他以他英雄男高音的特質刻劃出強盜多襄丸的強悍本色。飾唱眞砂的Eirian Davies與飾唱武弘的Manuel von Senden，都有足夠的技巧克服他們演唱的困難角色。Konstantin Sfiris是一位雄渾有力的法官，合唱團的表現也令人激賞。指揮Stefan Lano很精確地掌握節奏上相當複雜的音樂，舞台燈光同樣無懈可擊。
首演的觀衆緊張、專注地欣賞全劇的推進，最後並對所有演出者致報以持續、熱烈的掌聲。這部作品在世界上所有開放的歌劇院當中，都將占有一席之地。
文字｜Laszlo Varvasovszky 奧地利歌劇導演、舞台設計
譯｜陳澄和
導演林懷民不時透過默劇的方式，讓演員表演細緻的舞蹈。合唱團淸一色著「亞洲式」的黑色服裝，和若干刻板角色對照下，無意間也形成某種怪異的效果。Frankfurter Rundschau《法蘭克福評論報》
