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林克華
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即將上場 Preview
擊樂劇場「木蘭」 探討女性角色演變
源自去年與國光劇團首次的合作，「披京展擊」裡十分鐘的曲目撞擊，讓駐團作曲家洪千惠體會到，這個方式其實有更大的發展空間。因此再次的跨界合作，朱團特別邀請了導演李小平，舞台燈光設計林克華及劇場服裝設計陳婉麗，共同打造一場現代的「擊樂劇場」，在這次的「木蘭」中，將嘗試探討女性角色的演變，試圖將古代與現代相互串連。
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城市藝波 Cities & Arts
東西文化 扯不清的結
每年十月到十二月上陣的「下一波藝術節」，可謂是當代表演藝術的指標展示場，精英製作薈萃，創意新作並榮，可以從中觀察到最新的表演藝術創作趨勢。這次介紹的三齣作品，不論是台灣出品的優人神鼓《金剛心》，中法人員合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音樂與肢體的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意圖。
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藝壇動態藝壇動態
OISTAT國際劇場組織總部移設台灣 已有卅六年歷史，全球劇場藝術領域中、規模最大並且最具權威性的聯合國教科文組織外圍組織OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織，簡稱OISTAT），十一月十八日在眾人的見證下完成簽約儀式，將總部移設台灣，成為第一個總部設立在台灣的國際組織。 OISTAT一九六八年成立於捷克布拉格，目前有卅二個會員國，個人會員與組織會員約兩萬名，分布於四十八個國家。台灣自一九九七年加入成為正式會員，便積極參與OISTAT國際活動，然而過程中卻頻遭到中共外交干預，要求主辦單位更改台灣名稱為Taiwan（China）。 二○○三年布拉格劇場設計四年展台灣國家館獲得特殊銀牌獎，是近四十年來亞洲國家獲得的最高榮譽；二○○五年在OISTAT總會支持之下，我國劇場設計師張維文順利參選執行委員，並獲選為現任OISTAT副會長；在文建會的大力支持下，爭取到OISTAT總部設立台灣為期十年。 自二○○四年十月在宜蘭舉辦的OISTAT劇場建築暨理事會年會後，即展開OISTAT總部移設台灣的協商及籌備。在資深劇場設計師林克華、張維文、王孟超、王世信、前台灣技術劇場協會理事長張翼宇，與OISTAT總會會長Michael Ramsaur（美國）、執行委員Leon Brauner（美國）、Martin Godfrey（英國）、Peter McKinnon（加拿大）等人的攜手合作之下，在阿姆斯特丹、多倫多、台北、布拉格等地共舉行五次協調會議，並於六月在OISTAT發源地布拉格簽署備忘錄，奠定了文建會與OISTAT雙方合作的基礎。 OISTAT為我國少數以台灣名義加入、第一個將總部移設台灣、及第一個在台灣登記立案的國際非營利組織。藉由OISTAT總部的運作，台灣將成為國際劇場全球網絡中心，勢必將大幅提昇台灣的劇場專業發展。在未來十年中，OISTAT將經歷三次PQ劇場藝術節（PQ Scenofest），三次國際劇場建築競賽（Architecture
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特別企畫 Feature 讓南管化身時尚
王心心 要做南管音樂舞劇的品牌領導
「誰說南管不能跟『現代』畫上等號，這次的『王心心作場』就是一個好的開始。」王心心說，南管在古代是時尚，在現代也可以是時尚，多方面的跨界嘗試，還有定位清楚的票房策略，是讓南管歷經千年依然如新的活命丹。
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戲曲
吳興國用「丑」戲解譯貝克特密碼
吳興國套用李立群的話說，《等待果陀》是一部貝克特密碼，只要創作者一不留心，便會陷入泥沼，迷失其中，而觀眾則會昏睡不醒人事。吳興國破解密碼的方式是四兩撥千金，將《等待果陀》定位為「很丑」的戲。兩名丑角在百般無聊的等待中，以荒謬嬉鬧說盡人生禪意。他笑稱對演員唯一的要求是「不讓觀眾在劇中人孤寂漫長的等待中睡著」。
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舞蹈
計白當黑之外
陰陽虛實、動靜黑白、剛柔聚散、氣形神體、傳統當代，在所有看似對立與二分的概念中，編舞家巧描太極，試圖融通超越；在說與不說之間，創作者潑墨山水，成就一幅幅瞬間即逝的躍動軌跡。在《行草貳》中，我們看到林懷民漸歛鋒芒，試圖還原黑白之外的本來面目。是身體，是形式，同時也是精神。
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舞蹈
蘆葦的面貌
《蘆葦地帶》在技巧和感染力上是成功的，戲劇性的掌握、舞者的人生閱歷、舞蹈技巧，創作者的編舞，乃至於整體舞台技術，均有水準以上的演出，但是，總期待一些別的什麼。下半場的《囍宴之後》，雖曰是在英籍編舞家Charlotte Vincent來台後與舞者排練四週的即興成果，但對於「人生大喜之事」背後拆解、呈現的「黑色幽默」態度，也巧妙地呼應了上半場不「『重』處理」生命課題的選擇。
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專題
與其「控制」，不如「謙卑」
跨界裝置藝術家張忘，從美術、創作者，同時也是觀衆等多重角度，來看《行草》的多媒體運用。
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舞蹈
舞活空間的肉身行草
從書法領略舞蹈，林懷民對身體與空間的虛／實關係之探究，在上半場結尾的男性群舞一幕裡達到高潮。黑底金字的碑文透過投影在舞台上漫天蓋下，佈滿背幕、側翼、地板、以及舞者們赤裸的身體。融入這鋪天蓋地的文字迷陣裡，舞者的軀體彷彿幽靈般，透明而虛無。而擁有實體的反而是那佔滿舞台的黑暗空間。
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舞蹈
解開台灣舞蹈月娘的神話
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重現舞台，這是台灣舞蹈史空前的大工程；是當時代社會面貌的寫照；而它更大的意義在於一個舞蹈家面對藝術所展露出的真、善與美。
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特別企畫 Feature
他們，都曾走過「雲門」……
翻開台灣的劇場史，雲門實驗劇場是許多劇場技術工作者心中的第一筆紀錄，它在當時提供學習成長的機會、訓練出許多優秀的人才，這樣的影響，至今還深深被人懷念著。
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台前幕後
夏日劇場，天使下蛋
希望能以多年累積的經驗與跨界領域的專業素養，來創造一個有利的環境，讓自己、也讓年輕一代的創作者能創構出具想像力、創造力、與實踐力的劇場作品，於是靳萍萍、林克華、房國彦與曲德義這四位「老師級」的人物，一起成立了「天使蛋劇團」。
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台前幕後
純白婚紗與豔紅緞巾 《複製新娘》的雙重抉擇
新科技對比舊社會使人感受到文明的進化，而我們對婚姻的新思維是否也能脫離舊傳統呢？《複製新娘》要複製的是女子對未來的掌控力，而不是成爲被婚紗店、被父權社會所複製的新娘。
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舞蹈
繁簡相呈
從實驗劇場走上國家劇院，從熱鬧的歌舞劇跳到純肢體的舞蹈小品，唯一不變的是這群資深劇場工作者對跨界實驗的自我挑戰。《白》與《蝕》皆將重點歸還舞蹈。《蝕》雖爲《白》的兩倍長，但後者卻獲得不少佳評。
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特別企畫 Feature
當代舞台設計在台灣
舞台設計的發展是和整體劇場藝術環境同步前進的，台灣目前表演藝術的環境較諸二、三十年前，雖然在硬體設備及器材方面有長足的進步，但在一切講求速成、省錢的前題下，相對地在制度的完善及藝術水準的提升上就遭遇難以突破的瓶頸。
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焦點
羅大佑要「出走」？
羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」？是那位八〇年代棄醫從歌，選擇以一襲全黑的造型，演唱批判社會歌曲的搖滾歌手？演出中他會跳舞嗎？又會以什麼造型出現呢？
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奧地利
西方歌劇、東方精神
國內舞蹈界長老林懷民執導歌劇處女作《羅生門》月前在奧地利首演。除了作曲者久保摩耶子是日裔德籍，其他主要合作者皆由林懷民指定，即國內熟悉的舞台設計李名覺、技術指導林克華與服裝設計葉錦添。如此由東方人主導的歌劇，在西方人眼裡又留下什麼印象？
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焦點
用腦袋去思考舞台上的美術 專訪《夢土》燈光設計林克華
《夢土》舞台燈光的設計、幻燈片的安排，都異常的複雜。今天的《夢土》和十年前的《夢土》差別在哪裡呢？
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特別企畫 Feature
穿什麼？有關係！ 舞蹈服裝秀座談會
《表演藝術》雜誌特別與光環舞集合作，以劉紹爐的舞作〈移植〉做爲「實驗」，邀請三位不同背景之新一代舞台服裝設計者──在香港從事美術、攝影工作的葉錦添，在美國硏習戲劇與時裝的馬靜怡，和從國內服裝設計科系畢業後獻身表演藝術界的蔡毓芬，共同爲同一支舞作設計，並且舉辦了一場別開生面的服裝秀，會後並有座談會，從編舞者、舞者、設計者等多重角度來探討服裝在表演藝術中所扮演的角色。
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台前幕後
當戲越入人生，心該如何安放？ 寫在「台北越界」舞團登台前
去年成立的「台北越界」舞團，繼推出備受矚目的《失樂園》之後，今年又再度以一場「黎海寧、羅曼菲與林克華的作品」與觀衆在植物園荷花池畔相見。