做音樂劇，是不是蠻難的？眞的，好像蠻難的！是不是做不到？絕對做的到。而且需要大家一起來做、一起來創作。音舞劇的創作，台灣不是做不到，我們只是缺乏經驗。
常常有人問我，綠光劇團爲什麼要做音樂劇？
四年前，當我決定綠光的第一齣戲要做音樂劇的時候，很多朋友都抱著懷疑的態度（他們是好意的），他們說：「北安，幹嘛做音樂劇？那麼難！台灣現在還做不到……現在台灣流行喜劇，你就做一齣喜劇吧！這樣子劇團比較容易生存……」。他們說得沒錯，台灣適合做音樂劇嗎？怎麼做？
三年半前，當我說我要「寫」一齣關於台灣本土的音樂劇《領帶與高跟鞋》的時候，很多朋友又勸我──何必這麼「笨」，做這麼危險的事幹嘛？爲什麼不翻譯一齣國外很有名的、已經搬演過的音樂劇，這樣不是比較輕鬆？宣傳不是比較好打嗎？
製作音樂劇難在哪裡？
說實話，我也掙扎了很久。從國外讀書回來，帶回一千多本劇本，其中少說也有二十多本經典的音樂劇，買下演出權，再花一個月的時間翻譯、潤飾，就可以進入製作、排戲了，不是比較保險嗎？沒錯，眞的沒錯……
但是，製作一齣屬於自己文化的音樂劇，眞的有這麼難嗎？
眞的，好像蠻難的！難在哪裡呢？
編劇─在台灣，對於如何編寫一個音樂劇劇本，大家都沒有經驗。在紐約或倫敦，如果要找一個有經驗的音樂劇劇作家，你會得到一個很長的名單，在台灣，沒有。創作一齣音樂劇，我們必須在黑暗中摸索，走出一條自己的路。
題材─並不是所有的題材都適合作音樂劇。音樂劇不是在一般的劇本中，加上幾條歌，或加上幾支舞，就叫音樂劇了。這個題材必須是本身就具備了歌和舞的因素。（果陀的《大鼻子情聖─西哈諾》就是一個適合的題材，她是浪漫的英雄的、悲劇的……）
語言─中國的文字，經過千年以上的發展，已經和音樂密切的結合。唐朝的詩，有嚴密的平仄架構。到了宋朝的詞，已經是用唱的了。到了元朝的雜劇，除了是用唱的之外，更加入了角色和情境。
其實中國是有音樂劇的，如傳統的京劇和各種地方戲曲等，都發展到很成熟的境界……無聲不歌、無動不舞。可是自從五四的語言革命之後，整個中國文字的架構和使用習慣起了很大的變化，文字從嚴謹的文言文轉換成白話文。
白話文發展至今，尙不到百年，與音樂的結合，自然不能和已經發展數千年的文言文相提並論，所以在創作音樂劇的時候，語言（尤其是歌詞部份）的運用上我們碰到很大的困難。而這個困難，是無法向西方借鏡的。
舉英文爲例，英文的發音是多音節的，一個字本身就有音調上的變化，如Congratulation，它本身就有五個音節，自身就已經有了音律，而中文是一字一音節，在與音樂的配合上自然會碰上不一樣的困難。
音樂─音樂劇的音樂，不純粹是流行歌曲或古典音樂，它有時是抒情的，有時是敍事的，有時又是兩者合一。它又必須能夠推動戲劇動作，而不光只是角色當時心情的抒發。
它可以是西洋的（果陀的《西哈諾》、綠光的《領帶與高跟鞋》），也可以是中國傳統特色（綠光的《都是當兵惹的禍》）、更可以是台灣的（綠光的《結婚？結昏！〜辦桌》）。
舞蹈─角色是多樣的。音樂劇中的舞蹈設計，必須能夠符合角色的個性如《領帶與高跟鞋》中的〈JERRY之歌〉，同時在大型歌舞場面中，亦不能失去角色的獨特性。
服裝─因爲有舞蹈的原因，所以服裝的設計除了要符合角色的個性之外，還必須能夠配合舞蹈的動線，做適度的調整。否則，設計出一套很漂亮的服裝，卻不適合跳舞，也是枉然。
舞台─也因爲是音樂劇的關係，舞台設計除了必須能夠傳達主題之外，它還必須能夠適合演員的舞蹈動作。
我們只是缺乏經驗
當文化發展到某一種程度，各個藝術媒介之間必然會做一次整合。屬於貴族娛樂的歐洲嚴肅歌劇（Opera）就是在這種整合之下產生的──音樂、歌唱、舞蹈、劇情、角色、華麗的舞台美術、服裝、燈光……等等。在二十世紀的今天，比較輕鬆、比較民間的歌舞劇（Musi-cal）也在經濟發展之下產生（吃都吃不飽，怎麼欣賞藝術？）。
台灣的經濟力，在全世界是有目共睹的，而各種藝術形式的發展（包括音樂、戲劇、舞蹈、美術……等），也相當的成熟，唯獨缺乏的是橫向的整合。而現代音樂劇的創作，正是橫向整合最好的試煉舞台（就像當初的元雜劇、京劇和歌仔戲一樣）。
中國傳統戲曲是美的，只可惜現代的觀衆（尤其是年輕的觀衆）比較不容易親近它。時代在變，習慣在變，生活節奏在變，語言文字在變，我們除了要繼續讓傳統的藝術得到新生命之外，也要創作屬於我們自己這個時代的作品。
音樂劇的創作，台灣不是做不到，我們只是缺乏經驗。
做音樂劇，是不是蠻難的？眞的，好像蠻難的！是不是做不到？絕對做的到。而且需要大家一起來做、一起來創作。
藝術創作沒有困難，只有挑戰。
文字｜羅北安 綠光劇團團長
