荷蘭第三舞蹈劇場在生命、時間、舞蹈上所提出的探索與質疑，深沈而具說服力。蕭比諾的作品中所敍述的不僅是自然界的生生不息，更藉著對舞蹈基本形式的反省，省察人與自然間微妙的關係。
就舞蹈是身體的藝術這方面來說，荷蘭第三舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater III）淸楚地聲明：舞蹈不應是年輕人的專利。過了中年的舞者、肢體的衰老，並不代表舞蹈生命的終結，反而是另一境界的開始。編舞家同時也是舞團藝術總監的吉瑞．季里安（Jiri Kylian），他的作品向來注重肢體的雕塑，近似巴蘭欽新古典的風格；近年來爲荷蘭舞蹈劇場所編的作品，因其簡練的精神被喩爲「黑白芭蕾」。他對音樂有獨到的掌握，這或許與他的捷克血統有關。
第三舞蹈劇場於一九九一年秋季成立，有別於負責專業巡迴表演的第一劇場、由舞蹈學院年輕學生組成的第二劇場，其成員均爲四十歲以上的資深舞者。季里安依據他們的特性編導作品，不再強調肢體的柔軟、或賣弄高深技巧，而是借重舞者的歷練，對人生場景作些幽默但深刻的反諷與批判。
借重舞者的歷練展現反諷與批判
第一支舞《視覺幻象》Trompe-l'oeil分成七個小段落，由黑幕巧妙地分割變化舞台空間。一開始四位舞者下半身穿著及地的蓬裙，隨著文藝復興時期蒙台維爾第（Monteverdi）的音樂，比劃著宮廷舞的手勢，漸漸地加快，像是上了發條的玩具。第二段蓋瑞．檜斯特（Gary Chryst）獨自一人斷斷續續地哼著馬賽曲，同時模仿軍人的動作。第三段兩位女舞者瑪汀妮．范．哈梅與莎賓娜．庫分柏格順著史帝芬．萊克（Steve Reich）的拍擊音樂跳起佛拉明哥。第四段，男舞者手掌中隱藏的行動電話突然響起，優雅的雙人舞一下子成了男女的爭奪戰。行動電話的天線遂延展爲舞蹈線條的一部份。第五段由前段被女伴氣憤下用天線刺死的男子倒地爲中心，一對男女繞著他嬉戲。第六段，音樂則是柴可夫斯基《天鵝湖》白天鵝出場的一段。一女子穿著黑色細條紋的緊身舞衣，舞者優雅的身段，卻時時被自己的噴嚏打斷。第七段，一女子在舞台右方倚著長條的黑幕，伸展翻轉，與幕後另一人像默劇或雙簧的效果。舞作由開場的擬仿文藝復興宮廷舞結束，黑幕將四位舞者框在箱子裡，像音樂盒的小玩偶。
《雙重的你》Double You由檜斯特獨舞。他站在舞台中央推開黑幕，兩隻巨大的鐘擺在後方擺盪，音樂選自巴赫的平均律（BW 828）。舞蹈動作一直繞著單獨／雙重、作用／反作用的主題打轉，舞蹈的編排就像結構嚴謹的賦格，擺盪的鐘擺也同時扮演著節拍器的角色。年已四十八年的檜斯特，以簡潔伶俐的身段，實實在在地呈現出對時間、音樂、生命以及舞蹈本身的反省。
《要是……》If Only...或許可說是同一主題的變奏。獨舞者是團內最高齡（61歲）的傑哈．樂梅特。舞作記錄他從舞台右方慢慢橫向移到左方的過程。他在右方的聚光燈照射下反覆的前進後退，此番猶疑持續到他爬上左方的階梯，將襯衫脫下放在階梯平台上，再由階梯的另一方走下。動作簡單得幾乎不能算是舞蹈，故事不外是探討人的位置與角色之類的情節。形式與意義間的距離太大，舞蹈因此淪爲說敎，我們只能說這部作品或許有自傳性的色彩吧。
《徹夜失眠》No Sleep till Dawn of Day總算將整晚的舞蹈品質再提升起來。兩位女舞者各在一長列椅子的一邊，椅子是米黃色，她們穿著黑色緊身衣，音樂採用所羅門島婦女吟唱的搖籃曲，舞台上的一切都極爲簡單。可單獨移動的椅子創造出多變化的空間，女舞者像傳說中唱搖籃曲的蛇女，有時沿著椅子前進，有時爬上椅子，在平行線與垂直線之間編織出玲瓏的空間，正像不斷重複的複音結構音樂，偶而爲舞者以手指輕刮椅背的單調節奏所打擾。她們最後將手腳交叉成X形擺動，舞者因此同時是唱歌哄小孩睡覺的母親，也是喜歡模仿動物的小孩。
尋找身體與心靈的定點
最後一支舞《圓規》Compass是大結局式的作品，先前舞碼的元素再一次出現，或扮演新的角色、或重複強調先前的意義。舞台的中央由椅子排成一圓圈，其上是單一的鐘擺不斷地擺動。四個舞者以一團體的方式圍著椅子表演，再分開成兩組雙人，再各坐在椅子上一列排開，重複著拉扯自己襯衫的一系列動作，強化並加快速度，最後全體站回中央，圍成圓圈，側面面向觀衆，緩慢地重複另一系列的動作。黑幕逐漸向中央拉攏的同時，舞者持續著動作，直到燈光全暗爲止。此作品表達編舞者最深沈的反省與感動。圓規也同時也是羅盤，在開闔轉動間隱約地指示著方向。
誠如季里安說：「舞蹈需要絕對的信任與忠誠。我們的身體包含了複雜的栓鎖與圓規，身體的動作不外是相對於空間中某些定點的圓形運轉。我們在尋找身體與心靈的定點，同時也是生存意義的依憑。在過往與未來之間不斷地尋求平衡，一個和平與寧靜的所在。」
荷蘭第三舞蹈劇場今年所推出的作品，呈現該舞團多樣的風貌，有幽默詼諧的《視覺幻象》，有深刻嚴肅的《圓規》，《徹夜失眠》是女性主題，《雙重的你》展現技巧，《要是……》雖令人失望也算是對一位資深舞者的敬重。歷年來訪愛丁堡的資深舞者，都曾造成一時轟動，如古巴籍的阿麗琦雅．阿龍梭（Alicia Alonso）與紐瑞耶夫（Nureyev），前者已近全盲，得由團員扶著上台，而後者雖然勉強地支撐，他的演出只能說是他年輕生命的鬼魅，讓人嘆息感傷。相較之下，荷蘭第三舞蹈劇場在生命、時間、舞蹈上所提出的探索與質疑，可說更深沈而具說服力。
大自然的雕塑：蕭比諾的《植物》
瑞堇．蕭比諾（Régine Chopinot）因其作品的不可預期，充滿冒險的活力及掌握媒體焦點，與時代脈搏相契合的特點，曾被譽爲法國的莎普。瑞堇在今年愛丁堡國際藝術節所推出的舞碼《植物》Végétal，充分代表了她不斷更新的獨特風格。她與自然景觀雕塑家安尼迪．高茲渥斯（Andy Goldsworthy）、環境音樂家克諾．維克特（Knud Viktor）合作，將雕塑的形成過程融合在舞蹈中，使舞台成爲一精微的小宇宙。
舞作分爲五個段落，一氣呵成，彼此之間的聯繫不著痕跡。第一段是〈土地〉，舞者以一堆石頭爲中心，圍成一圈側躺在地，時而翻滾、蜷曲，偶而盤坐，大部分的時間蜷伏在地，深藍色的工作服在暈暗的燈光下，造成極大的視覺壓力，只有裸露的小腿與手臂偶然舉起時，提供痛暫的紓解。舞蹈動作雖然顯得支離破碎，卻漸漸出現摹擬自然的形式，像種子在泥土裡發芽、或像蒲公英種子在風中展翅。背景音樂是電腦合成的自然音響，隨著舞蹈的進 行，慢慢地由不十分悅耳的音符片斷，累積成幾乎可辨識的水聲、落石或鳥啼。一名女子在煙霧中由舞台左後方緩緩向右後方橫移。
第二個段落〈種子〉，所有的舞者起身拾起小石子，開始一連串的扔擲把戲。玩耍由簡單的左右手互扔到較複雜的連續動作，行進過程中，觀衆與舞者同時感受到動作累積的韻律及動力。舞台中心有一人將石塊依大小順序堆疊成一高塔，形狀便是高茲渥斯於一九九〇年在蘇格蘭西岸斯蓋島的雕塑作品。舞蹈的形式此時也有戲劇性的突破，一女子開始在不同的運動軸心上變化扔擲石頭的動作，一些舞者也跟進模仿。舞者漸漸成對，輪流輕搥胸部，然後重複著倒地再站起的動作。一舞者跳到夥伴身上，緊抓著腰部，兩人接著旋轉，再角色互換。
第三段落〈根〉背景布幕是高茲渥斯的畫，像一條蚯蚓也像它的地道。一名女子（與第一段行走的女子同一人）由舞台的右後方緩緩沿著舞台的形狀向左後方前進，她持續行進，一直到作品結束。其他舞者或臥倒匍伏前進，或伸展跳躍，形式是第一段落在地板動作的變化，只是改變了方向。一女子拾起石頭，放在舞台中央，其他舞者跟進。
第四段落〈樹枝〉在紅色燈光下，舞者抬進大小樹枝，在中央圍成一多邊形的堡壘，兩個男子在堡壘中間，其他舞者由後台帶來樹枝。舞者進場時，各人有各自的姿態，慢慢地才察覺出，每個人都在加強、重複著同一動作，只是角度、軸心、高低略有不同。此時音樂也由先前的點滴片演，累積成水滴聲，漸漸地組合成木琴般的節奏與旋律。舞者將舞台中央的樹枝一一移開、再組合成較大的多邊形，再拆開沿著舞台緣圍成一個大圈。舞者便在堆成樹枝堡壘的同時，在堡壘的空隙間，重複變化著一系列的動作。大圈圍成後舞者成對，開始一連串互相扶助、抵制的精采雙人舞。
第五段落〈樹葉〉，幾名男子將大袋的樹葉倒在舞台中央，舞者變化、加強先前扶助與抵制的動作，達到最大最遠的弧線。偶而一舞者擲撒中央的樹葉。最後所有舞者，手牽手圍成一圈高舉，將雙腳放在樹葉堆中，再平躺下來。繞著舞台前進的女子，此時已到達舞台左後方、面向右，準備開始另一回合的繞行，舞蹈至此結束。
自然在舞蹈的循環中完成
《植物》是蕭比諾一九九五年的作品，精采地達成舞蹈、音樂、與場景的整體和諧，舞蹈並不一味地模仿音樂與場景的變換，只提供兩者的視覺與動態的表現，而是掌握兩者的精神，又不失其自主性地將兩者融入其中。三者在崩解與凝結不斷辯證的過程中，節奏是一致的，整部作品在內容（抽象概念）與形式（物質呈現）上有著極爲活潑的相互依存性，就像作品標題所暗示的有機性質。作品精力的累積延展，由〈土地〉的含蓄內斂，〈種子〉的活躍輕盈，〈根〉的踏實茁壯，〈樹枝〉的分衍變化，到〈樹葉〉的飄落堆積；舞蹈動作也由地面蜷伏漸漸發展到挺立跳躍；舞台的佈置一直不忘中央的圓心；編舞者在最終仍提醒我們此舞作的結束便是另一個的開始。
舞台成爲一完整的小宇宙，自然界的循環遂在暗示循環的舞蹈形式裡獲得永恆。舞蹈所敍述的不僅是自然界的生生不息，更藉著對舞蹈基本形式的反省，省察人與自然間微妙的關係。舞蹈起源於宗敎祭典，此部作品的嚴肅氛圍正像一原始的祭典，以戲劇的方式重現自然的過程。舞蹈風格凝煉於自然界的形式，除了些可辨識的太極動作之外，也融合其他的舞蹈元素。
蕭比諾的成功，歸功於法國密特朗政府對舞蹈的高度支持。文化部長傑克．朗（Jack Lang）成立獨立的舞蹈部門，並贊助舞者在巴黎以外的地區扎根。曾經來台演出的巴古葉舞團便受益於此社會主義的政策，而蕭比諾的大西洋芭蕾舞團（Ballet Atlantique）於一九八六年成立於侯社樂（La Rochelle）。
和巴古葉相似，蕭比諾的風格非常難以捉摸。她曾和頑皮反叛的法國服裝設計師高蒂耶（Jean Paul Gaultier）合作，《伸展台》（Le Defié, 1985）就以服裝表演的形式演出，另外還有一齣巨大的西洋棋賽（ANA, 1980），以及中古世紀浮雕與濕壁畫《聖喬治》《Saint Geor-ge, 1991）。《植物》之後的一部作品，《火之語》Paroles du feu與越南裔作曲家同沓鐵（譯音Ton-That-Tiet）合作，包含蕭比諾的獨舞加上一系列愈加複雜的四人舞，嘗試呈現「體內的火」。蕭比諾解釋，那代表了「從血脈、內臟、子宮裡汲取內在的能量」。
文字｜吳雅鳳 台大外文系助理教授
