PAR 表演藝術雜誌

國內正瀰漫一片「亞維儂」熱，其實國際重大藝術節並不只有英國愛丁堡、紐約下一波，和法國亞維儂三個。隨著通訊的發達，在地球越變越小的今天，如果我們的目光還只停留在這幾個老牌且「不分區」的戰場，那就太遜了！經過本刊的介紹，愛舞者應該可以如數家珍的說：「嗯！我知道墨爾本的綠磨坊、美國的Jacob's Pillow，或許再加上倫敦的Dance Umbrella……。」現在，請在您的舞蹈版圖上再添新點──那就是簡稱F. I. N. D.，每兩年在加拿大蒙特婁舉行的「國際新舞蹈節」（Fes-tival International de Nouvelle Danse）。

創立於一九八五年的F. I. N. D.，除了第一屆外，每次都會特別推介某一地區或國家的舞蹈現況。八七年邀請法國、八九年日本、九一年是比利時、九二年回望加拿大，而九三年和九五年各爲英國和荷蘭。光看這些主題國，就可以猜想到蒙特婁的觀衆在過去十二年裡，已經幸運地得以親見上述國家的當代舞蹈發展。

主題國家、日中起舞和文化之家

除了主題國外，F. I. N. D.還邀請各國頂尖舞團發表新作，宣吿舞壇最新趨勢。而在集合國際舞蹈新銳的同時，F. I. N. D.也吸引世界的目光注意到加拿大本身的發展，並廣邀國際媒體及經紀人，積極爲本國的藝術家築橋鋪路，建立起全球聯絡網。近年來，加拿大的當代舞團在國際上大放異彩，F. I. N. D.可說功不可沒。

F. I. N. D.的會期約兩週，除了每天從傍晚到深夜二至三場的正式舞台演出外，中午還在百貨商場舉行免費小型表演「日中起舞」（Danse Midi），以達舞蹈推廣之效。當然，和編舞家的面談交流及正式的學術硏討，也是不可少的。此外，F. I. N. D.還配合主題國的設定，在會期前放映相關舞蹈影片。

値得一提的是，由於F. I. N. D.活動期間，聚集了各國經紀及製作人，未能入選F. I. N. D.的蒙特婁舞團，便組了「Off—F. I. N. D.」在每日午後展演，演出的場地爲市內各「文化之家」（Maison de la culture）。蒙特婁市內各區皆有自己的「文化之家」，全市共有十幾所。「文化之家」的經費完全由政府提供，是市政業務的一部分，主旨爲藉頻繁而免費的藝術節目，提昇市民的欣賞水準。「文化之家」多配有劇場，提供的節目從音樂到電影一應俱全，並常針對社區特色設計活動，以吸引居民參與。看來實在令人艷羨，亦可見光靠藝術家的單方面努力是不夠的，還需具遠見的政策與完善的公共設施，才能眞正提倡藝術風氣。

現在式、未來式，和簡單進行式

一九九七年九月三十日至十月十一日舉行的第八屆F. I. N. D.，把焦點放在歐洲西南部的伊伯利亞半島，亦即西班牙與葡萄牙兩國的所在地。除了主題國六團外，另有來自比利時、荷蘭、美國及加拿大等共十七個團體。

爲了凸顯西班牙新舊並立的舞蹈現象，由當紅的編舞家文生．賽茲（Vicente Saez）的《彌撒曲》Regina Mater開幕，而以主演《卡門》與《血婚》兩片聞名的佛朗明哥女伶克莉斯汀娜．歐亞絲（Cristina Hoyos）的《安達露西亞之路》Camino Andaluces爲閉幕壓軸。賽兹的作品充滿聖堂氣息：搖曳的燭光環繞著金色帶銹的主景，舞者在莫札特的《安魂曲》中簡約、靈動──鏡框舞台內呈現的是一幅復甦的中世紀宗敎畫；歐亞絲的舞團規模龐大，水準整齊，演出的是激情奔放的傳統西班牙舞。雖然創意缺缺，但滿場觀衆的熱烈反應爲F. I. N. D.劃下一個高昻的句點。

此次令各國媒體與製作人眼睛一亮的，肯定是葡萄牙的舞壇新銳們。原本默默無名的卡拉．安德門（Clara Andermatt），以其近乎苦澀的幽默感，贏得圈內人一面倒的喝采。她的《藍燄》Cio Azul以日常動作的戲劇性變化，在平凡中挖掘出感情的陰暗面，叫人忍不住捧腹大笑，後又略有所感。在一連串大堆頭的嚴肅製作後，出現一齣如此淸新有味的小品，對所有厭倦於文以載道的舞評人而言，不啻爲一帖提神劑。薇拉．蒙坦蘿（Vera Mantero）瘦削而稍帶神經質的肢體表現，或許無法獲得所有人的共鳴，但即使是反對者也無法否認她那冷靜的脫線法實在很獨特。

來自比利時的皮耶．杜勒（Pierre Droulers）大玩極限主義（Minimalism）：黑白兩色下過於抽象的架構，叫觀衆徒生「可遠觀而不可親近」之歎；有「紐約龐克」雅號的史帝芬．佩卓尼歐（Stephen Petronio），素以「語不驚人死不休」聞名。可惜雷聲大雨點小，實際的舞蹈呈現不出其語言的層次，再加上與作品毫不搭調的服裝，更暗示了言過其實的諷刺。

創作者、舞評人和觀衆的落差

F. I. N. D.向來是魁北克舞團新作首演的重要場合。「噢．眩暈」（O Vertigo）舞團的《野獸》La Bête，意欲揭露人性的狂暴面，但累贅的枝節太多，反敎人無所適從而眞的暈眩起來。不過，舞者表現可圈可點，尤其是越南裔的女舞者齊龍（Chi Long），她那驚人的精準與爆發力令我咋舌不已。「下背朋群」（Le Carré des Lombes）舞團的《不協調症》Discor-dantia，用肢體演繹解構主義。坦白說，編舞家那高封在象牙塔裡的理論實在太高深了，凡人如我，只能以呼呼大睡來應對。

或許是個性使然，我很少爲大製作的氣派所懾，卻常因小團體的親密感而動心。艾琳．史坦摩（Irène Stamou）編作的兩支獨舞，旣是內在的原我追溯，又是對往昔的自體祭儀；風格迥異的《聖體刺紋》The Holy Body Tattoo，走是的充滿末世紀翦影的頹廢路線。背幕投射的片斷詩句與影像、舞者無奈的身心吶喊，《我們的短暫永恆》Our Brief Eternity說的是新生代無從宣泄的私語。

評舞者難免主觀，但F. I. N. D.十一天二十幾場的演出一口氣看下來，該舞蹈節呈現的前瞻性是無庸置疑的。令人玩味的是，F. I. N. D.在最後揭曉的觀衆票選名次，居然由佛朗明哥舞蹈拔得頭籌，而圈內人的最愛──卡拉．安德門舞團，以極大的差距落居第二。是否當代舞蹈註定只能擁抱小衆？我只看到，在名單公佈的那一刹那，朋友們臉上掩不住的錯愕和落寞。

文字｜黃琇瑜  倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生