觀察台灣舞壇的演進時，可以發現，四十至五十五歲左右的舞者幾乎佔了當代舞壇的大半重心。對於一般人而言，這個階段應是開始收穫的年紀，但是對於許多台灣的舞者來說，他們卻還在耕耘自己的夢想；承接了「老台灣」和「新台灣」兩個世代，看著台灣從貧窮到富裕，使得他們格外珍惜自己的每一個靈感，不隨便揮霍自己的創意，總得經過一番醞釀後才推出作品，這種「一步一腳印」的精神，似乎是他們共同的特色。今年正滿五十歲的林懷民從《薪傳》、《我的鄕愁我的歌》到最近新作《家族合唱》，都可讓人看見這樣的痕跡。
抓住夢想絕不輕言放棄
而雲門的第一代舞者也是舞台上的創作主力。兩年前，羅曼菲、吳素君、鄭淑姬、葉台竹共組「台北越界舞團」，自嘲是「老人舞團」，而跳了幾十年芭蕾的吳素芬，也創立了「台北芭蕾舞團」，爲舞蹈界注入一股「另類」活力。到底這些年過四十以上的舞者們，究竟帶給觀衆什麼樣的訊息？
羅曼菲在「台北越界舞團」創團時曾說：「我們已經歷了一段人生，透過我們自己的肢體表現，相信會與年輕人有很大的不同。」而吳素君在看到現代舞日漸蓬勃，但芭蕾卻日益沒落時，也以推廣敎育爲理想，創立「台北芭蕾舞團」，並且發展芭蕾新作，對於她的人生而言，這是一個轉型期，不能輕言放棄。
耕耘舞蹈數十年，素有「舞蹈愚公」之稱的「光環舞集」藝術總監劉紹爐，最近辭去了台南家專的敎職，把全付心力專注於團務上，對他而言，這也是破釜沈舟的決定。
爲什麼他們都選擇了這個時候轉型？劉紹爐認爲，許多舞者做了一輩子卻不知道自己在做什麼，自己也是試了好長一段時間，才漸漸精簡自己的舞蹈語彙，抓到自己的根，這是舞蹈經驗的累積，而這個機緣更是得來不易，所以抓住夢想的舞者們絕不會放手。尤其舞蹈必須建立自己的風格，不能光用想的，還要用身體試才行，看看在身體裡的血液是如何流動的。
環境改變了創作手法
其實台灣舞壇在這一代中靑輩就已經有百花齊放的趨勢，而隨著各種補助經費的增加，舞蹈環境確實也改善了不少。
劉紹爐認爲，目前四十多歲的這一群舞者和上一代在作品的呈現上仍有不同，就是作品變得比較抽象化，這是環境和舞者互動所產生的影響。早期的觀衆沒有太多的表演藝術欣賞經驗，所以編舞家的作品多半以故事爲題材，讓觀衆更容易融入舞作。而現在的觀衆並不一定喜歡「文以載道」的作品，加上舞者受了西方簡約觀念的影響，舞蹈作品回歸本質，它不敍事說理，但卻是從生活史取材，完全從視覺去激發觀衆的感受。
不僅是現代舞，連芭蕾也有這種現象。吳素芬認爲，早期的芭蕾舞前輩多半以古典芭蕾舞、或舞劇爲重心，如《吉賽兒》、《柯碧莉亞》，而現在的芭蕾舞壇則摻入了一些現代舞的觀念，芭蕾動作不再只是炫耀技巧的工具，而是被舞者賦予意義的語言，它是有生命的。只是芭蕾舞還是有一定的規範，不能像現代舞那般風格強烈，不過確實是變得抽象了。
「這種轉變是國際的趨勢，而台灣又是最好的國際縮影。」劉紹爐笑道，「一位名叫菲力克斯的法國藝評家看過了台灣的雙年展之後，覺得台灣是個非常有趣的地方，在傳統中帶著前衛。世界在轉變，而台灣在解嚴之後尤其變得快速，看似雜亂無章，但又漸漸塵埃落定，所以他搬到台灣居住，好親眼見證這段歷史。」
不過，在這樣的發展趨勢下，卻也潛藏著一個隱憂，那就是「速食MIT風格」。年紀與這一代舞者相差不多，但卻被尊爲「前輩」的游好彥便認爲，固然這一代爲舞壇注入了後現代風格，但不是每個人都能拿揑得當，有時甚至還流於噱頭形式，使得年輕一代也不求技巧扎根，而走玩弄手法的路子，這是這一代舞者們所必須省思的問題。
休息是爲了長遠的未來
在這一代舞者們紛紛自學校「出走」，重回舞台探尋發展的空間時，也有舞者沈潛進入校園，進行另一階段的舞蹈生涯規劃。蔡麗華暫時放下台北民族舞團團長團務，擔任台灣體育學院舞蹈系系主任，投入舞蹈敎育工作，這也是另一種轉型。
蔡麗華並不後悔過去對民族舞團的付出，她認爲自己經營舞團三十年的經驗，對敎學上其實有相當助益，尤其曾經以十年光陰整理的民族舞蹈素材，包括古典、民間、九族等，如今都成了最好的敎材。不過她不會放棄舞團，這段休息的時間裡，她讓團員們出國進修，自己也在籌劃一齣「百年舞蹈史」的舞碼，希望兩年之後，舞團能夠再度出發。
看到這樣的現象，游好彥也認爲，進入校園並不代表舞者生涯的結束，而是一個暫停記號，近兩年來，他致力於舞者的培育工作，尤其是男舞者，他的學生如楊銘隆、范光麟都在國外舞團有不錯的成績，這是另一種成就。
發展國際共通的舞蹈語彙
無論是現代、民族或芭蕾，這一代的編舞者開始提出「世界村」的想法，也就是強調國際舞蹈語彙，讓不懂舞蹈的人能開心「看熱鬧」，而內行的專家也能夠「看門道」。在這樣的創作方向下，台灣的國際舞蹈之窗漸漸打開，這一代的舞蹈家們功不可沒。
劉紹爐認爲，舞者們光靠台灣的市場是無法生存的，因爲台灣太小了，不努力「外銷」是不行的。不過由於國際之門初開，這一代的舞者全憑自己摸索，他希望未來台灣的國際交流能有一套固定可循的作法，而且能夠更深入交流，如舉辦研討會、座談會等，而不是演出結束後即離台，沒有留下任何値得省思的東西。
對於未來，這一代的舞蹈家們都肯定地表示將繼續堅持，吳素芬便認爲：「也許舞團未必眞能發揮很大影響力，但是有些事能做，就是幸福。」而劉紹爐則認爲，現在台灣的藝壇還是停留在「學校領導民間」的層次，然而國外藝壇，向來都是由民間實驗各種藝術可能之後，才由學校引用爲敎材，他希望社會大衆的藝術水準能夠不斷成長，有朝一日，台灣的藝術是由「民間領導學校」之時，那麼台灣的藝術才算是眞正站起來，下一代將會更多采多姿。
文字｜盧家珍 新聞工作者
