PAR 表演藝術雜誌

在談及「藝術節」的內部規畫之前，先就場地的性質將其粗分爲兩大類：據地（Venue-based）與非據地（Not Venue-based）。顧名思義，「據地」的藝術節在固定的場地上舉行，多由某一劇場、藝術或文化中心所主導。好處是不必爲場地傷腦筋，易於管控，並能藉場地的其他經常性活動累積固定客源；相對地，旣定的場地條件限制了可呈現的作品性質、形式與規模，且該藝術節的影響力將因場地而侷限於某一區域。

因地緣之便，走訪了幾個倫敦重要藝術節的負責人，雖然他們各有各的理念，並坐擁不同的資源，綜觀其會談結果，還是可以推論出某種大勢所趨的合作模式。

各方節目薈萃的南岸藝術中心

位居泰晤士河畔的南岸藝術中心（South Bank Centre），包含了樂界聞名的皇家節慶大會堂（Royal Festival Hall）、舞迷常至的伊莉莎白大會堂（Queen Elizabeth Hall）、充滿實驗精神的普歇爾演藝廳（Purcell Room）、飽藏二十世紀英國詩作的賽森詩文圖書館（Saison Poetry Library），以及專爲文學活動而設的小型場地──意見箱（Voice Box），還有時常引爆藝術話題的海沃畫廊（Hayward Gal-lery），可說是囊括了文學、視覺與表演藝術。若再加上毗鄰的國家劇院（National Thea-tre）和國家電影院（National Film Thea-tre），這區域眞是藝術聚寶盆。

但是，表演藝術部門副總監卡洛琳．葛蘭（Carolyn Graham）卻表示，這麼多的節目中，每年有超過百分之七十五的場次是外租出去的。「我們愼選合作對象，並與已達共識的藝術經紀或推廣者維持良好的長期關係。」葛蘭說，因此，南岸藝術中心就成了諸多非據地藝術節的固定展演場地之一。

如倫敦國際默劇節（London International Mime Festival）、倫敦國際戲劇節（London International Theatre Festival）、舞轉地球舞蹈節（Turning World）、與舞滙舞蹈節（Dance Umbrella）等重要活動在南岸藝術中心的定期發生，實際上呈現了某種互助共榮的關係：一流的場地將好節目完美地呈現出來，品質精良的藝術節內容則爲劇場建立高水準形象，引進更多藝術愛好者，此不失爲一雙贏策略。

那剩下百分二十五的自製節目呢？葛蘭表示，爲了開發潛在觀衆，並觸及不同族群，南岸藝術中心在夏季規畫了三個藝術節：融於樂（Meltdown）、舞蹈奇襲（Ballroom Blitz），以及戶外大事（Great Outdoors）。後兩者供民衆免費參與，並自去年起合刊於一本自由索取的夏日活動半振《燃燒！》Blazing！。

喜新求變開拓市場

這樣規畫目的不只是找新觀衆群，還有市場與經濟上的考量。由於夏天是藝術淡季，且老字號的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall）會開始狂打那無可匹敵的古典音樂會PROMS，南岸藝術中心遂將音樂聽衆設定在靑春一族，邀來另類音樂翹楚（如羅莉．安德森Laurie Anderson），或電台王牌DJ（如今年Radio I的約翰．皮爾John Peel）開列他們認爲最酷的音樂家名單，由南岸藝術中心負責將這些夢幻組合變成事實，「融於樂」音樂節因而誕生。靠著這些名人的光圈，與百花齊放的多樣曲風，該音樂節不但在票房上大獲全勝，更在喜新求變的年輕觀衆間造成風潮。

「舞蹈奇襲」以及「戶外大事」則是不分老少的全員活動。「舞蹈奇襲」進行時間長達三週，舉行地點在皇家節慶大會堂內廳，內容包括各種適合初學者的社交或健身舞蹈課程，並有小型演出。南岸藝術中心還將這個舞蹈節開放給全國各地舞蹈組織認領，其可負責籌備並主導任何一天的全場活動。「舞蹈奇襲」的目的是吸引那些對舞蹈有興趣，卻又怯於學習的民衆，趁這個好康機會小試身手。

「戶外大事」則利用南岸藝術中心的腹地，在陽光或夜風中，秀一秀戶外演出的特殊魔力。從街頭劇場、裝置藝術、視覺歌劇到都會爵士，各種匪夷所思的瘋狂事都可能發生：吸血鬼的葬儀隊，突然出現眼前的白色獨角獸，還有以蓬裙作傘的女妖，在艷陽下高高飛起！

這種只賠不賺的免費演出，沒有贊助就辦不成吧？「其實不然。」葛蘭神秘地說。爲了使南岸藝術中心成爲一個人們樂於前往，並在藝術中輕鬆休閒的地方，該中心自兩年前大舉改善公共設施，提升所屬餐廳、咖啡店、酒吧、書店、禮品店及停車場的品質，促使民衆在上述地點消費的意願大增；於是，免費節目＝大批人潮＝周邊收入。

以「新秀」募集觀衆與經費

綜合藝術有綜合藝術的玩法，分開來也有各自的天地。對任何一個倫敦舞迷而言，所在劇場（The Place Theatre）是不可不知的聖地。該處主辦的三個舞蹈節：給英倫初生之犢的決心─舞（Resolution!）與給歐洲新人的舞氣流（Aerowave）、爲新生代編舞家訂作的春之重裝（Spring Loaded），以及引介歐陸舞蹈新潮流的舞轉地球（The Turning World），九年來不知扶持並見證了多少舞蹈新秀的發跡與成長。

爲上述舞蹈節催生的所在劇場總監約翰．艾許佛（John Ashford），是一位以行動落實夢想的當代舞蹈推進者；他敏銳的眼光與獨特的審美觀，爲封閉於島國的英倫舞壇，開啓了一扇通往歐洲盟邦的視窗。當然，這些成績絕非一蹴可及，艾許佛多年來親赴歐洲各地發掘新秀，並與當地舞壇建立互信關係，現已有二十六個分居各地的聯絡人，齊爲上述舞蹈節作定期的新作推薦。爲使他一手創辦的舞蹈盛會越來越好，艾許佛所作的功課還不止如此；據稱，他曾於十天內不眠不休地看完兩百多卷舞蹈錄影帶！

「我太愛舞蹈了！能與編舞家一起從零出發，看著他們茁壯成熟，並有幸與其他愛舞者共享這種非語言的美，眞是一種最棒的特權恩賜。」眼中閃著榮光，艾許佛興奮地說著。這樣的堅持與熱誠，的確需要有志之士共襄盛舉。只有兩、三百個座位的所在劇場，當然無法容納艾許佛的強大企圖心，因此他與南岸藝術中心，以及將於今秋重建完畢的沙德勒之井劇場（Sadler's Wells Theatre）三者結盟，以提供舞蹈同好更完整的當代舞蹈全像。

至於舞蹈節的經費來源，艾許佛坦承當初的原始規畫就是爲了方便募款。「實際、具遠見，又有意義的構想，百分百的執行能力，加上事後交出的漂亮成績單，有了這三者，籌措經費並不如想像中那麼艱苦。」艾許佛說，但他隨即又補上一句：「不過，耐心和毅力還是必須的。」

値得一提的是，謙稱對東方認識不多的艾許佛，放手讓創立碧馬舞團（Bi Ma Dance Company）的華裔編舞家羅碧芳，借所在劇場開辦「再東方」舞蹈節Re: Orient，國人熟悉的越界舞團與優劇場都曾因此受邀赴英演出。

企業贊助的ICA

完全沒有財務壓力的當代藝術學院（Insti-tute of Contemporary Arts，簡稱ICA），可以揮灑的空間就更大了。ICA可分爲劇場、電影院和畫廊三部分，三者都致力於引介與推廣任何新的、另類的、邊緣的小衆文化。就劇場的部分而言、ICA，所欲呈現的不是表演藝術（Performing Arts），而是現場藝術（Live Arts）。因此，在ICA的劇場，觀衆看到的是無法界定爲舞蹈或戲劇的跨界作品；也因爲ICA標榜著「除舊佈新、創意優先」的當下藝念，在整體呈現的品質上常易出現高低不齊的落差。

負責劇場節目的現場藝術硏究員克里斯多佛．乎維（Christopher Hewitt）表示，ICA雖泰半仰賴企業贊助（前幾年爲日商TO-SHIBA），但管理階層較在乎成果，並不關心是否有盈餘。以劇場爲例，一年可用的經費約爲四萬英鎊（折合台幣約爲兩百四十萬元），沒有回收也無所謂，但這筆錢用完爲止，多的要自己去募款。因此，外租場地便成了最便利的收入來源。即使如此，ICA仍自製三分之二以上的節目，想來跟節目規模小及藝術家價碼低有關。

由於國外劇場編制多採藝術與行政分離，藝術總監需對節目選擇的大方向負全責，倒沒有聽過「送審」或「尺度」的問題。大型的複合式場地如南岸藝術中心，因其編制龐大，分工極細，在層層負責的監管下，那個環節出了錯都是一目了然，品管算是嚴格。雖說比起歐洲諸國，英國的口味較爲保守，但在表演藝術上還滿寬容的，因此藝術節的旣定風格可保不失。

 

文字｜黃琇瑜  倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生