PAR 表演藝術雜誌

不喜交際、也不愛上媒體推銷自己的劉鳳學，雖在台灣耕耘舞蹈數十年，貢獻卓著，並且在國際間也廣受尊崇，但對許多人來說，卻仍是個謎樣的人物。一來，她創作年代特長，因此少有人能掌握她舞蹈美學演變的全貌；二來，劉鳳學似乎不太喜歡被人當作硏究的對象，因此想要進一步瞭解她舞蹈藝術的人，常嘆不得其門而入。而李小華這本書這本書的出現令人興奮，因爲它打開了一扇不輕易開啓的門。藉著她對劉鳳學舞作深刻的親身體驗，以及她本身豐富的舞蹈學養，帶領讀者進入劉鳳學深邃的舞蹈心靈世界。

書分六章、鮮明呈現其人其舞

這本訪談共分爲六個章節。〈寂寞與孤獨〉寫劉鳳學早年在中國東北的童年，以及日據時期在長春女子師範大學（後改稱國立長白師範學院）的求學經歷；〈根〉記錄她從一九五〇年代在國立台灣師範大學任敎開始，至一九六〇年代中期赴日本硏究期間，對中國古代舞蹈的尋根；〈古代？現代？〉詳述了劉鳳學在古舞硏究與現代舞創作兩者皆已有成後，毅然決然赴英國倫敦拉邦舞蹈學院攻讀博士學位，埋首硏究、撰寫論文的過程；〈新古典〉講舞團的成立與其中的艱辛；而最重要的〈印象〉一章則深入討論劉鳳學的許多作品以及舞蹈風格；末了的〈藝術與社會〉總結藝術家的良知，強調她對社會、民族強烈的責任意識。每一章節各有其要點主題，但同時卻又彼此融通關連。藉由一連串的訪談中，對中國古舞、儒家哲學思想、西方現代舞蹈精神（尤其是拉邦的動作分析與舞蹈空間觀）等等議題，有不同層面與角度的探討。劉鳳學其人其舞──她的舞蹈美學以及其作爲學者與藝術創作者的人格特質──得到鮮明的呈現。

其中最敎人印象深刻的是，劉鳳學對中國古代舞蹈知識的廣博，尤其對儒家樂舞有許多精闢的見解。例如，談及古舞中「平行與對稱」的形式美感時，她指出此空間美學與中國古代建築藝術、道德秩序、人常關係以及時間感知等，皆有密切關連。又論及「禮」時，她表示儒家樂舞將人放在方方正正的嚴謹空間結構裡，使人瞭解人與宇宙、與自然、與他人的關係。因此，小小的舞蹈空間可被無限擴展至社會、甚至全宇宙的層面。

這種儒家的舞蹈空間哲學也反映在劉鳳學自身的舞蹈空間觀裡：「你如果把舞台視爲宇宙，你便可從最小的提升到最大的。」除此之外，由於劉鳳學與李小華師生二人均精通拉邦動作分析法，因而在動作風格分析的部分也有許多精采的對話。譬如，對於葛蘭姆的收縮與舒張動作和劉鳳學舞作技巧中身體運用的比較；以及劉鳳學的舞蹈動作裡「力」的運行與變化等等。

缺乏與時代對話的遺憾

劉鳳學一生的舞蹈歷程是一部最珍貴的台灣舞蹈史。但以一位舞蹈史硏究者的眼光來看，這本難得一見的訪談記錄卻也有些缺憾。首先，劉鳳學的舞蹈創作歷經國民政府遷台以來半個世紀的歷史，其不同時期的作品，必定或多或少反應著當時台灣社會、政治、文化的氛圍。然而李小華對此著墨卻並不多。換句話說，即缺乏對不同時期的舞作以及舞蹈風格之文化與社會背景的建構（contextualization），這使得舞蹈與它所存在之時空對話的可能遭到剝奪。

因此雖對個別作品以及劉鳳學一派舞蹈風格的分析有極深刻的剖析，但有時較難予人宏觀的視野，來審視她跨越半個世紀的舞蹈成就。再則，李小華以資深學生的身份對老師進行訪談，言辭中充滿崇敬之意，但相對之下，也較缺乏挑戰與質疑（非指懷疑，而是進一步的追問，讓事物的面貌更淸晰）。例如古舞的重建，勢必面臨千百年的時空距離下，不可避免的失眞問題。劉鳳學在重建或重新創作古代舞蹈的過程中，所遭遇的困境以及解決的方法，相信是很多讀者想要進一步瞭解的。

在台灣，任何有關舞蹈書籍的出版都是讓人振奮的，尤其是一本眞正深入探討舞蹈美學與哲學思考的訪談錄。但這樣一本好書的出版，卻也同時提醒了我們：台灣舞蹈硏究所面臨的一個重要課題──整個社會缺乏一個公有共享的舞蹈資料與影像收集、保存的機構，這使得書寫的舞蹈常難與實際的作品互做比較應證。以《劉鳳學訪談》爲例，許多年代較遠的舞作多數人可能都沒看過，或者看過的人也已印象模糊，難與文字對照。由於舞蹈藝術稍縱即逝的特質，我們實應盡快建立舞蹈或表演藝術之專門圖書館，將現有的舞蹈影像收集保存，並且有計畫地重建過程重要的舞作、錄影存檔。爲舞蹈家的努力留下紀錄；也將詮釋的權力眞正釋放出去，讓更多的人能夠參與舞蹈硏究與歷史建構的龐大工程。

文字｜陳雅萍  紐約大學表演研究所博士候選人