鄕愁，對現代音樂人來說並不擔心，最起碼對梅哲、樊德生、安德石與馬大衛而言，台灣就如第二故鄕，他們在台灣工作、生活，讓「音樂」沒有國界。
一八九二年，五十一歲的捷克作曲家德乍克受邀至美國講學，新大陸繁複而多樣的音樂種類，深深撼動著來自波西米亞、受過嚴格古典音樂訓練的德弗札克。一八九三年德弗乍克寫下第九號交響曲《新世界》，曲中大量使用美國黑人靈魂音樂、印地安人音樂，以及美國民謠。同年十二月於紐約卡內基音樂廳舉行首演，受到空前佳評，《新世界》儼然成了當時美國的最佳寫照──希望和活力。但有趣的是，也有人認爲，《新世界》其實是德弗乍克抒發鄕愁的作品，只要仔細聽，就會發現，曲中所描繪的，是德弗乍克日夜心繫的故鄕波西米亞延綿的山巒和平原景致，而非紐約宏偉氣派的建築，因此，即便在美受到熱烈歡迎，德弗乍克仍在三年期滿後便迫不及待的回到故鄕捷克。
的確，在交通不甚發達的年代，提起「離鄕背井」總帶著點愁容，頗有幾分逼不得已的味道，所以，「落葉歸根」就顯得格外重要。但在一百年後的今日，整個世界已成國際村，天涯若比鄰，「故鄕」的相對意義似乎就薄弱許多。出外尋求更好的發展機會，體會不同的生活方式，隨處可見。台灣音樂圈在歷經人才不斷外流的年代後，也開始成了外國人發展的「新大陸」。他們或因這塊土地能提供更好的發展機會、或因姻親關係，甚至是單純地因爲濃厚的人情味而選擇長期留下來發展。這群外國音樂工作者如何融入台灣，他們眼中的台灣又是何種風貌？他們對自己的定義爲何？「異鄕人」或是「新住民」？
台灣，是第二個故鄕
對今年八十歲的亨利．梅哲而言，台灣無疑是他的第二個故鄕，也是永遠的牽掛。一九八一年，當時仍擔任美國芝加哥交響樂團副指揮的亨利．梅哲曾應邀到台灣演出，發現台灣的音樂家程度較之鄰近的日本毫不遜色，但卻苦無出頭機會；一九八五年，梅哲自認已無法讓芝加哥交響樂團更好，便轉向台灣，先後與省交、市交合作，後與兪冰淸等人成立台北愛樂室內樂團（即今日台北愛樂室內及管弦樂團），開始有計畫的集國內音樂好手，共同發展。一九八六年蘇南成接任高雄市長，力邀梅哲南下執掌高雄市交，希望能爲高雄培育國際型樂團，但後因受蘇南成被彈劾案牽連，在延宕二年後，梅哲認爲與其無止盡的等待，不如專心經營台北愛樂室內及管弦樂團，遂又將重心北移。
相對於梅哲的高齡來台，橫跨古典與爵士、目前爲台北愛樂室內及管弦樂團長號演奏家的樊德生是另一種典型。一九八六年，剛拿到西北大學音樂碩士，朋友吿訴他，台灣新成立一個管弦樂團（即國家音樂廳交響樂團）亟需銅管好手，在衡量回加拿大發展的可能性後，樊德生選擇到台灣一搏，這一來就是十四年。前三年任職於聯合實驗管弦樂團，自一九八九年，加入台北愛樂室內及管弦樂團迄今。
爲愛走天涯
有人爲了尋求更開闊的發展空間，也有人是爲了「愛」。瑞典籍長笛家安德石及美國籍音樂創作者馬大衛就是其中的代表。和同爲長笛家妻子江淑君相識、相戀於英國皇家音樂院，畢業後各自返回國發展，一年後（1995年），安德石飛到台灣落脚，成了台灣女婿。馬大衛的台灣之旅則是一則傳奇，約莫二十年前，剛自大學畢業的馬大衛，聽朋友提起遙遠的東方有個美麗的小島，在好奇心驅使下，馬大衛決定來台作短期旅遊，這一遊就是二十年，因爲在島上，他遇到終身伴侶──舞蹈家蕭靜文。
到異地發展有其浪漫性，但也因語言、文化背景的差異，使得外來者必須花更多心思學習和適應，其中語文一項，更是異地發展不可或缺的必要條件。在台北愛樂室內及交響樂團行政總監兪冰淸眼中，梅哲是令人景仰的大師，但在工作之外的生活，就得靠大夥幫他打點。來台近十五年，梅哲仍舊不會說中文，原因是，一說中文就忘了英文，加上他認爲大夥兒聽不懂他說的中文，索性就不學了，「鴨同雞講」、「幸運」、「颱風」是他僅會的幾句招牌中文。那，如何和團員溝通呢？「大字報！」兪冰淸說，梅哲請工作人員製作簡單的大字報，例如「太大（小）聲」、「音不準」、「要讀書」（意指回家要練習）、「排練不准遲到」等，排練時梅哲就用大字報來和團員溝通，若遇到較繁複的細節，就直接用英文。至於日常生活，梅哲就靠一本萬用卡片走遍台北，厚厚的卡片上記載各種簡單的生活用語和常去的地名，最多的是台北的美式餐館，坐上計程車，翻出卡片就一切OK。
而光聽樊德生說中文，會以爲是在和中國人說話，十分標準，但，不太會寫；馬大衛在經過十餘年的磨練下，日常溝通沒問題，但還是有傻眼的時候，蕭靜文就成了當然翻譯員。安德石則是其中的異數，在來台短短四年間，不但能說，讀、寫也都不錯，安德石說，秘訣在於「遠離同類」，他刻意避開外國人群聚的天母，讓自己有更多用中文生活的機會，四年下來，果然成果非凡，不但日常生活用語沒問題，還常常不時冒出一些頗具哲思的句子來。
但是，具備了初步的語文能力，並不意味著在台灣的發展就能一帆風順。梅哲和兪冰淸一手創立的台北愛樂室內樂團，雖然首演即獲好評，但礙於當時種種法令，遲遲未能順利申請登記樂團，直到一九九〇年梅哲領軍至美加巡迴演出七場，獲得國外媒體一致好評，才順利的於次年登記爲台北愛樂室內及管弦樂團，步上營運正軌。隨後，樂團又於一九九三、九五年巡迴歐美演出，同樣得到佳評，至此，樂團開始受到國外媒體注意，而梅哲要將台灣音樂家推上國際舞台的的計畫，才算起步。八九年加入愛樂的樊德生，提起那段打拼的日子，仍歷歷在目，「當時，沒人知道台灣的音樂家有多優秀，直到巡演前，很多團員仍不敢相信自己有多好，國外樂評的高度評價，讓團員開始肯定自我，信心倍增。」除了擔任愛樂長號首席及首席客席指揮，樊德生也往爵士樂尋求發展，結合本土爵士樂手聯合演出。「因爲爲長號譜作的古典樂曲並不多見，反而在爵士樂有更多的發揮空間。」而由樊德生主導，預定今年十月創立的台北愛樂大衆管弦樂團，是以辛辛納提大衆管弦樂團爲師，走的是較輕鬆的路線，爵士樂、電影音樂都在演出範圍，希望能提供台灣民衆更多不同音樂的選擇，終極目標是成爲台灣的辛辛納提大衆管弦樂團。
相較之下，安德石來台的發展就比較曲折。出來乍到，沒關係、沒背景、加上言語不通，安德石只能私下先收學生，到鈴木敎學系統任敎，在美國學校兼課，和法國豎琴家柯莉薇在西華飯店演出；另方面到文化推廣中心學中文，奠定語文根基。半年後，在一次機會中得知國家音樂廳交響樂團正招考長笛首席，安德石認知，這是他唯一的機會，在充分準備後，順利考取，才正式展開他在台灣的音樂生涯。提起那段日子，安德石覺得很好，因爲，經過半年多的準備與調適，讓他能穩當的踏出每一步，「若一來就有好的發展，我恐怕就沒時間學中文了，對我而言，那可是一大損失。」
在四個人當中，馬大衛的音樂類型是比較特別的。擅長創作又彈得一手電吉他的馬大衛，大學即組Band，來到台灣後更集結在台外國樂手，組成MIT（Made in Taiwn）樂團，演出內容從流行、Jazz、Blue、Rap到另類，無所不包。而由可口可樂贊助的全省巡迴演出，在音樂資訊來源不易的年代，更是一大話題。除了唱歌，馬大衛也將的台灣經驗寫入歌中，有描寫夏季颱風的《颱風來了》、諷刺拜金現象的Mr. Money、凡是講求速度的《看緊耶》（閩南語發音，意指快一點）等。在演出之外，馬大衛的另一項專職是爲妻子蕭靜文舞作編曲，目前也於中廣音樂網擔任音樂顧問。
沒有離開的理由
工作之餘，音樂家的居家生活也或多或少的反應融入當地生活的程度。這點，梅哲仍保留了美國人大部或多或少的生活習慣，對生活有一套獨特品味，堅持必須住在看得到山，有view的地方，最好門前有個小庭院，便於夏天戶外野餐，酷愛美式食物，平日靠樓下美式速食店打發，三不五時一定得上美式餐館一解鄕愁；不可剝奪的嗜好是抽煙，即便健康狀況已亮紅燈。樊德生則說，年輕時，對台北快速的變化十分著迷，凡事好奇，隨著年齡、心境的成熟，現在的他最愛是爬爬居處附近的小山，看看茂密的樹林以解加拿大的森林鄕愁。
或許因爲另一半是中國人，馬大衛和安德石的生活都十分「中國」。馬大衛住的是傳統三合院聚落的房子，安德石酷愛中國菜，也燒得不錯，閒暇喜歡喝普洱茶、硏究玉石，沒事手上還會帶串西藏天珠，「比中國人還中國」是江淑君的評語。
「台灣很不錯」是他們共同的評價，尤其是濃厚的人情味更是讓這批異鄕人流連不去的主因。親身經歷過台灣政治變革的樊德生說，政治上的解嚴、報禁解除，對藝術推動有著舉足輕重的位置；而目前台灣音樂家缺的是一種職業的態度，也缺乏能讓人追隨的大師。安德石則認爲台灣政府應儘速成立文化部，作更淸楚而長遠的文化規畫，傳播媒體的藝文節目比例也該加強，但，最重要的是，民衆看待藝術的角度太單一，「不是到音樂廳，才是親近藝術，要從不同角度去思考，則處處有藝術。」
「沒有離開的理由」，他們說，台灣藝術環境不斷的在進步，很高興參與其中。「鄕愁」，那是上世紀才存在的。
特約採訪｜錢麗安
