近年來，具有「傳統性質」或「民族特色」的表演團體，紛紛獲得國際藝術節的靑睞。曾經被視爲日漸式微的「南管（梨園）藝術」，已隨著漢唐樂府登上國際舞台，成爲一股新勢力，並逐漸影響現代表演創作。
近來，隨著台灣表演藝術團步上國際舞台，著名的國際藝術節也逐漸轉移焦點，將目光投射在台灣這片彈丸之地。値得觀察的是，具有「傳統性質」或「民族特色」的表演團體，紛紛成爲這股取向中最得靑睞的相貌。觀察表演藝術近五年來的創作發展中不難發現，除了京劇、布袋戲或歌仔戲等被理所當然地被視爲「傳統藝術」外，曾經被視爲日漸式微的「南管（梨園）藝術」也隨著漢唐樂府的蓮步輕移，在這一波風潮中登上了重要的國際舞台，成爲「傳統藝術」的一股新勢力。它已逐漸流入並影響現代表演創作，呼喚著與它心有戚戚焉的藝術創作者，在舞台上以忽而華貴、忽而嬌俏、忽而悠遠、忽而悲戚的多樣面貌，展現著它和創作者間的魂縈夢繫。
「南管」又稱「南音」，目前仍流傳在閩南地區，尤以福建泉州爲盛。泉州是中國開發最早的貿易港口之一，即便到現在，社會中仍保存了相當的歷史的遺跡及文化的風貌，而「南音」、「梨園戲」及「傀儡戲」，堪稱當地最重要的表演藝術，其藝術發展相輔相成，不論在分別的藝術形式或表現的系統中，都透露著相互間的臍帶關連。南音編制上以琵琶領銜，伴以二弦、三弦、洞蕭等，而拍板如指揮，將樂曲規範在固定的節奏中，如遇「大合奏」，則加上四塊、響盞、雙音及叫鑼等四種打擊樂，樂團全員出動只需九人，可稱得上是「中國室內樂」。而「梨園戲」則左以南音相隨，右取傀儡身段動作，其身段動作制訂了「十八步科母」，各代表了不同的情緒、意義，在表演上自成特殊的規範及風格。這些文化藝術曾經跟隨先民飄洋渡海來台散居各處，並因著環境變遷逐漸蒙塵，然在有心人士的時時勤拂拭下，這波「傳統風潮」，再度顯現它的色彩，甚至釉飾出一層明亮度。
漢唐再造梨園傳統
然而，對從事藝術創作者而言，「南管（梨園）藝術」具有怎樣的意義？漢唐樂府藝術總監陳美娥認爲南管音樂爲中原遺音，具有其歷史文化的學術價値，但因逐漸式微，推廣相當困難，所以「南管視覺化」的理念便油然而生。「南管」與「梨園戲」旣有密不可分的關連，漢唐樂府特地邀請吳素君爲舞蹈編排跨刀，將梨園身段基礎「十八步科母」保留其身段動作原貌，削弱動作的敍事成分，以美感表現爲訴求，群舞間著重隊形的整合變化，並重新搭配南管曲牌。
一九九七年該團推出《豔歌行──梨園樂舞》後聲名鵲起，也奠定其獨創的樂舞形式。藉以典雅精巧的「梨園樂舞」，還原了王室廟堂中樂舞笙歌之風貌，描繪漢唐盛世的文化景象，對陳美娥來說，此舉具有著「立足傳統，再造傳統」的傳承使命。而事實上面貌嶄新的梨園樂舞，連續三年分別受到「法國亞維儂藝術節」、「中法合作案──梨園幽夢」（與法方小艇歌劇院合作）及爲今年度「里昻舞蹈節」開幕演出等邀請，無不說明著漢唐樂府與「南管（梨園）藝術」相互輝映的關係。
與面具結合的新梨園
從小劇場開始出發的江之翠實驗劇團，創團初期致力融合梨園藝術於現代創作，同樣地也向舞蹈界求才借將。受邀第一屆台北藝術節時，江之翠推出作品《一紙相思》便邀請羅曼菲前來助陣。羅曼菲將梨園身段中取材傀儡的肢體感強調誇大，如關節部分的晃動、增加了舞步變換的流動感，在古典制約的語彙裡，注入一股現代手法中強調表演的元素；而形象上，團長周逸昌認爲面具有助於表演時加強傀儡化的感覺，面具戴於額頭，使動作更具拉長延伸的效果，兩者結合，也創造了另一種梨園風格。
然而有感於現代社會中，一切講究速度及效率，傳統消逝的速度愈來愈快，「以搶救傳統取代創新」，江之翠實驗劇團目前的創作方向，以搬演傳統梨園折子戲爲主，企圖將梨園戲劇的樸實之美，再植民間，但仍殷殷期盼舞蹈界也能藉由梨園傳統，尋得屬於本土的身體語言。
近來活躍於實驗性質表演的吳文翠，則在聲音與身體開發的實驗過程中，體會到創作中根植本源之必要，並在南管與梨園中尋得依歸。對於吳文翠而言，創作的探索往根源尋求，幾乎是一種想當然爾的途徑，而南管音樂中特有的綿密性及抽象感，深深影響著她在劇場中所營造的聲音思維，梨園身段中傀儡化的肢體也提供身體語彙開發的思考。
傀儡身段的獨特肢體
在舞蹈方面，透過傳統戲曲人士穿針引線下，讓梨園藝術與現代舞蹈創作產生連結，並獲得部分編作者的垂靑。在一片「東方身體」的溯源中，現代編舞者除了依循太極、氣功等概念找到出口，尋得身體原動的呼吸與韻律外，藉由梨園身段取材傀儡般的獨特肢體語彙，也豐富編舞者的創作靈泉。
對林麗珍來說，借用南管音樂引領出儀式中莊嚴肅穆的悠遠氛圍，其作品《醮》將南管音樂視爲記憶的聲音，母體的呼喚。而曾與江之翠實驗劇團合作的羅曼菲，在去年新作《騷動的靈魂》中，也編作一段與傀儡肢體相關的片段，更加強調了傀儡化的肢體部分；去年，舞壇耆老劉鳳學也於應市立國樂團邀請，以南管樂曲編作古典舞蹈。何曉玫則因任敎於國立傳統戲劇學校（原國光藝校）時，該校設有傳統藝術課程關係，初見梨園身段，而爲該校年度公演編作出以梨園身段爲主的作品。在她的作品中《詠歎調》中，藉由「現代舞」與「梨園身段」的相互對照下，透露著現代社會對傳統事物忽視不尊重的感受。
不論如何，藉由這些傳統藝術風貌再現，「南管（梨園）藝術」或許不只提供今人抒發思古幽情的機會，也成爲滋養豐碩現代創作土壤的另一種期待。但値得繼續觀察的是，「南管（梨園）藝術」所帶給創作人的刺激及反省，將會是源源不絕的寶庫，還是另一個狹隘的胡同？這正考驗著現代創作者某種理解力，某種觀點，以及，某種智慧吧？！
文字｜吳碧容 舞蹈工作者
