近十年來在民間多位教育工作者努力推動下，以迥異於政府的體制外觀點興學，開創出一股新的教學觀念和力量。教育部在研擬九年一貫課程時，也曾借助其教學及課程規畫的經驗。在這些學校裡，藝術教育不是一門單獨的課，而是如空氣般隨處存在且自然。
相對於由教育部所主導的教育政策和學制，近十年來在民間多位教育工作者努力推動下，將教育回歸到以「人」爲主體的思考方式，並以迥異於政府的體制外觀點興學，從觀念上、法令上乃至於官僚系統上與中央形成抗衡，開創出一股新的教學觀念和力量，這股民間教育勢力不但逐漸受到大衆肯定，對於近年教育改革的催化也具有舉足輕重的份量。甚至，教育部在研擬九年一貫課程時，也曾借助其教學及課程規畫經驗。弔詭的是，這幾所因教學成效卓著、教學經驗豐富而爲教育部援爲參考典範的學校，如今雖擁有「實驗學校」之名，但仍未取得教育部門正式認可。
到底，這些民間教育工作者所推行的教育有何特殊之處，以至於能超越法令，迫使教育當局以其爲師呢？這點，單從課表是絕對看不出端倪的，因爲有許多學校的課表和一般學校沒太大區別。其實，說穿了，還是那句老話：「將教育回歸到以『人』爲主體的思考方式」，如此而已。以下，試就以藝術教育方式，一探各校的操作特色。其中，共同的特色是，藝術教育在此不是一門單獨的課，而是如空氣般隨處存在且自然。
雅歌實驗小學的整合式教育
雅歌實驗小學走的是整合式教育，在此前提下，教師的訓練以及對教材的掌握十分重要。校長孫德眞表示，在雅歌一位合格的教師需經過至少一年的專業訓練，每年教師也都會有各種研修機會，而對於教案的編寫更是十分謹愼，孫德眞不但會親自修改，必要時還會錄影，事後和老師觀摩討論。在藝術教育課程中，除了美術、音樂等獨立課程，藝術可以被整合在任何科目中，因此上語文課時可以運用音樂的節奏、聲調來豐富內容，數學課的四則運算也能以音樂遊戲方式進行。「藝術有很多是屬於視覺和聽覺的，但長期以來我們習慣將它編成課本，如此一來就只剩下文字，其他的都不見了。統整的目的就在打破用文字學習的習慣，我們要培養孩子不依賴課本也能學到很多東西。」孫德眞表示，放掉對文字的依賴，直接去感受、學習藝術，才能眞正愛上它。
學校對於情境的營造也十分重要。「以學音樂爲例，我們讓孩子一起玩音樂，但並不一定每個人都要上個別課，不用強迫的方式，而是讓他們在生活中有很多機會聽到音樂，能和大家一起練習，孩子就會覺得音樂很好玩，很期待音樂課，加上同儕的相互影響，學習意願會更強。根據我的觀察，在雅歌上個別課的孩子都很快樂，不像坊間的音樂學習，讓孩子覺得很孤單，因爲那個音樂學習只存在於孩子和音樂老師之間。」
在藝術學習上，孫德眞認爲有三個十分重要的條件：一、目標明確：要先弄清楚「到底要孩子成爲什麼樣的人」。二、高發展空間：在能力範圍內給孩子最好的發展空間。也就是說，即便你是一個農夫，當孩子想學琴時，不會因爲他只是個農夫的孩子，所以用五千元的琴就好，而應該是「我願意相信我的孩子只要好好地學，他有可能成爲世界一流的音樂家，因此，我願意在能力範圍內，做最高投資。」三、無條件接納：當孩子盡力後仍無法達成，即便只能彈兒歌，仍然願意接受。其中，以無條件接納部分最難，也最容易被混淆，「現在所提供的環境對孩子沒有全然地付出，也沒有全然地接受。」
種籽學苑：從創作中發現自己
相較於雅歌實驗小學的概念式教學，種籽學苑和森林小學呈現的是另一種風貌。種籽學苑苑長李宜珮表示，種籽並無綱目式的藝術教育理念，但有個特色是「在這兒生活的人都可以去找和環境對話的語言，然後機動調整，透過多元的方式，讓孩子的價値觀不再是單一角度，而是多樣化，並且在多樣中，逐漸彙整成他的自我。」種籽開過美勞、表演、肢體、手工藝、吉他、吟唱等課程，學校擁有一個劇團，孩子們會自己寫劇本、排戲、演出。李宜珮表示，種籽的藝術教育重點在於讓孩子透過對不同媒材的接觸，和老師提供的較有彈性的課程範疇、創作向度的規畫裡，去發現自我和媒材、創作方式間的呼應關係，從中發現自己。每年，種籽還設有文化日，以某一個地區或國家爲主題，各學科配合這個主題進行相關教學活動。此外，種籽十分重視情境教學，例如，前陣子請人到學校整地修剪樹木，留下大量成人眼中的垃圾，但卻是孩子搭蓋秘密基地的重要媒材，在搭蓋的遊戲過程中，美學中的媒材運用與美學觀點盡在其中。
森林小學：開放式的創作路線
森林小學的藝術教育保有非常大的彈性空間，以舞蹈而言，絕對看不到舞蹈老師在前面帶動跳，舞蹈老師王碧如表示，當初在課程設計時，便決定捨棄傳統舞蹈課由老師教肢體的模式。在這兒，老師不會有任何的肢體帶動，或說要孩子們的腿舉多高，身體彎到什麼程度等要求，走的是完全開放式的創作路線，所有的東西都是孩子的，都是自創自發的，以即興創作爲主。有時也會結合其他學科，作合科教學活動。例如，有一年將舞蹈與繪畫結合，孩子們在庭院中舖滿白布，用身體沾顏料作畫；前幾年流行原住民舞蹈時，森小的舞蹈課就是請小朋友自創民族，創造該族的歷史，尋找該族的文化特色，最後根據其特色編出該族特有的舞蹈。
除了特定的藝術課程，藝術也存在於各種學科中，負責語文課的蕭惠卿就曾多次利用藝術元素於課程中，例如，讓孩子選讀一篇文章，然後用不同形式描繪，可以是繪畫、新詩、散文等；或是挑選一篇適合演出的文章，改編成戲劇由孩子演出，都有助於孩子吸收、理解課程內涵。但無論形式爲何，蕭惠卿強調，在運用合科或統整概念教學時，老師間的關係必須十分緊密，相互支援，整體教學的互動才能達到效果。
全人教育實驗學校：培養孩子的創造力
在四所實驗學校中，雅歌、種籽和森小都是以國小孩子爲主，全人教育實驗學校則比較特殊，招收對象是從十歲至十八歲的青春期孩子爲主。
全人校長程延平十分反對傳統看待藝術的角度，即：「認爲藝術是在培養一種優雅的氣質」或「從事藝術的學習可以成爲一種很好的休閒娛樂」，他認爲，在人的發展裡，可能最重要的是「創造力」，藝術教育重點也應該是培養孩子的創造力。程延平認爲藝術有三個目的：一、對自己内心的深刻挖掘：深刻地了解自己的内在需求，如何將之呈現出來。二、對世界的了解和詮釋：透過藝術媒介，如色彩、肢體與空間、肢體與音樂等形式表達出來。三、和人深層的溝通：藝術必須使用一些約定俗成的語言才能溝通，一個色彩、一個身體的舞蹈、一個結結巴巴或具有文學性的句子，讓我們感受到要溝通的那種內心的苦悶、不滿或憤慨，而隨著我們對世界不斷有新的認知，便必須不斷追求發展新的溝通語言。
因此，全人的藝術教育課程顯得十分有趣。例如音樂課，是從大夥共同打造一間標準音響室開始，在整個設計過程中，讓孩子體驗哪些聲音是扁的，哪些聽來尖尖的。然後，每個孩子帶一片CD來播放，從中認識不同的音樂類型。而生活中各種音樂的相關訊息，也是課堂上討論的重點，例如在看過電影《樂士浮生錄》Buena Vista Social Club後，孩子會問：「人怎麼可以這麼快樂？」、「他到紐約怎麼居然沒有自卑，他是從古巴來的耶！居然還可以在那cha cha cha。」
四所實驗學校的藝術教育中，明顯可見其對教育的共同理念──「讓人發展出更多的可能性」，在九年一貫課程的設計裡，能否達到這個理想呢？
特約撰述｜錢麗安
