相較於日本現代舞第一代舞踏風格，以及第二代以束力史川原三郎等為代表的身體探索風格，這兩個團可歸類為延續身體實驗，但以大量影像、聲光科技著稱的第三代，充分反映日本新一代劇場作風與思維。
節目名稱：《叛眼》Finks
演出單位：蓮妮‧巴索（Leni-Basso）舞團
演出時間：3月26～28日
演出地點：台北新舞臺
卡司與內容：北村明子編舞。四部攝影機與兩幅大螢幕交錯呈現影像，在電子噪音聲中舞者快速動作，呈現科技時代景觀。
確定指數：★★★★★
節目名稱：《炫旅》Voyage
演出單位：「蠢蛋一族」（Dumb Type）
演出時間：4月2～4日
演出地點：台北新舞臺
卡司與內容：集體創作，成員來自視覺藝術、電腦工程、文學、戲劇、舞蹈等領域。舞台上電腦影像帶出山林海洋各式風景，讓觀眾有如經歷一場虛擬心靈之旅，炫麗的背後隱含創作者對社會的批判。
確定指數：★★★★★
繼去年底來台演出的束力史川原三郎與渡烏舞團之後，新舞風系列的另一套節目「日本e舞步」，由蓮妮‧巴索（Leni-Basso）舞團與蠢蛋一族（Dumb Type）舞團接棒登場。
與其說是舞團，不如說他們是多媒體劇場會更貼切。相較於日本現代舞第一代由土方巽、白虎社、山海塾等開展的舞踏風格，以及第二代以束力史川原三郎、永子與高麗為重要代表的身體探索風格，這兩個團可歸類為延續身體實驗，但以大量影像、聲光科技著稱的第三代，充分反映日本新一代劇場作風與思維。
蓮妮‧巴索舞團：純粹動作與高度視覺性
蓮妮‧巴索舞團成立於一九九四年，創辦人北村明子（Akiko Kitamura）身受芭蕾、爵士與街舞訓練，舞蹈動作明快、動感，並被認為是一種含有武術動作的現代舞。她的作品特色在於卸除了說故事、詮釋與抒情的角色，而直接訴諸於純粹的動作變化，並以結合影像、身體、燈光、音聲與空間設計等元素，融匯出一種具有高度視覺性與風格化、刺激觀眾感官，且打破觀演界限的互動風格。
除了每年定期演出之外，北村明子也為廣告、時尚服裝秀及戲劇演出編舞，並在日本文化交流協會的安排下，赴德國擔任常駐藝術家，同時，她也積極地參加各種國際藝術節，藉由與其他團體合作，迅速提高海外知名度。二○○一年，北村明子受邀參與美國緬因州的貝茲舞蹈節（Bates Dance Festival），她的一支獨舞作品Face-Mix即引起注目並在美國獲得肯定的評價。這次帶來的作品《叛眼》Finks即被視為她與舞團的代表作，自二○○一年的東京演出後，已先後巡迴了歐洲、北美與亞洲，並受邀參加今年的澳洲亞德雷德藝術節。
「蠢蛋一族」：一個主題多種呈現
「蠢蛋一族」成立於一九八四年，團員們當時都還是大學生，由於專業領域各不相同，包括建築、視覺傳播、美術、作曲、音效工程、舞蹈、戲劇等，因此他們的創作也呈現多種型態，主要運用多媒體技術與元素，嘗試擴展創作的各種可能性。起初，「蠢蛋一族」的創作主題多集中在反映與批判社會，特別是人們處於後工業消費社會所受的媒體影響，但在主要成員古橋悌二（Teiji Furuhashi）罹患愛滋過世之後，他們開始轉向討論更多如愛滋、同性戀、死亡等禁忌議題。
通常「蠢蛋一族」會針對某一個主題，發展好幾種不同的表達形式，從裝置展覽、音樂會、影音及平面出版品到劇場演出，一應俱全；而他們的劇場演出也經常搭配一個同名的裝置展覽，成為「蠢蛋一族」的招牌標記。有趣的是，他們不只是將自己定位為一個表演團體，而是藝術創意中心，除了創作，他們還為其他藝術工作者提供資訊、辦講座、工作坊，甚至還經營一家咖啡館。
同時，與蓮妮‧巴索舞團類似，「蠢蛋一族」也是經由與其他國際團體的交流合作（例如：丹麥Hotel Pro Forma、美國建築師Elizabeth Diller、Ricardo Scofidio），得以打開國際名聲；而一支處理資訊時代的空虛的作品pH（1990），則一鳴驚人，之後的作品S/N（1994）與OR（1997），均被視為劃時代的經典之作，而在倫敦巴比肯中心（Barbican Center London）、紐約現代美術館（MOMA）等地，也可以看到他們的作品。
（本刊編輯 楊莉玲）
相關網站
http://www.hkw.de/english/culture/1999/dumbtype/dumbtype.html
http://www.leni-basso.com/leni.html
口碑檔案
北村明子成功地將武術動作風格化為充滿戲劇張力的動作，使得日本的實驗舞蹈不再像是模斯‧康寧漢的翻版，或是家鄉土產的舞踏。
──《紐約時報》
Dumb Type的成功在於洗鍊地操作美學技巧，他們證明了緘默有時比過度的言語更具說服力。
──丹麥Berlingske Tidend
舞碼知多少
關於《叛眼》Finks
這個作品的前身是在一九九九年於東京首演的版本，當時全長只有廿五分鐘，並沒有影像，後來經過歐美巡演過程中不斷補充修改，並加入多媒體，擴展成目前五十三分鐘的版本。
北村明子最初的概念是想實驗一種「不交流的交流」，也就是說，她想探索舞者彼此的身體在真正接觸之前，會產生什麼樣的狀態。對她而言，在舞蹈的世界中，舞者之間的身體接觸往往是順理成章，且是重要的一環，如果不接觸，情況可能變得十分有趣。於是北村明子在發展舞作時，規定每個舞者有自己的動作、時間與領地，看看當別的舞者試圖接觸（或說侵犯）的時候，自己會有什麼樣的反應。
由此主題出發，透過舞台四角放置的錄影機，以及兩幅大螢幕，交錯播放先前預錄、現場錄下的影像，舞者在強大的電子音樂聲中，不斷地試圖接觸對方卻又被對方閃躲，繼而互相追逐、跌倒、衝撞的快節奏動作下，傳達現代人際關係的無奈，並暗喻「溝通」與「侵犯」一線之隔的危險。如同束力史川原三郎與盲人舞者在《電光石火》Luminous共舞那段所發揮的感人力量，《叛眼》前二十分鐘的重覆與舞者嘗試接觸的混亂與失敗，收束於北村明子一段撼動心跳、憂傷的獨舞。而舞台上保持距離、無法靠近的舞者，也因影像中出現彼此頭部重疊的畫面，讓觀眾產生「身雖分離、意卻相契」的聯想。
關於《炫旅》Voyage
在旅程開始之前的入口處，紅色雷射光束打在牆面上，清楚顯現一連串與時間相關的字詞──曾經、立刻、之後……。光束有如超級市場的盤點機，持續追蹤著觀者，進入這場旅程。
鏡面舞台上，有雪山、森林、草原、海洋、藍天等自然景象，還有寫著：願在星空下夢想、願你免於傷害、願你永不受苦憂傷……等字句，一幅幅電腦影像排山倒海而來，透過影像與表演者的互動，帶領觀眾體驗動作與情感、速度與靜止、幻相與現實，並思索身在何處、將往哪裡去的問題。（楊莉玲）
