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楊莉玲
發表文章 56 篇
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復刻選文 藝次元曼波
度過生命的難關，女人好自在！
羅曼菲和張艾嘉曾經見面的次數不多，對彼此的了解多來自報章雜誌，但彼此間的惺惺相惜早已存在。前年聽聞羅曼菲一場大病，張艾嘉託人交待羅曼菲要常吃地瓜，這天，兩人見面相擁之後，第一句話，張艾嘉便問：「還在吃地瓜嗎？」削瘦但清爽的曼菲笑著點頭。 地瓜養生法，難怪羅曼菲家中廚房別的沒有，大陶碗裡死忠地擺著一顆大地瓜。 都有豐富多變的表情，靈動清澈的眼神，這一天，兩個女人分享了自己的人生故事，誠懇而動人。愛情，讓她們的人生故事都染上同樣浪漫的粉彩；而各自不同的磨難經歷，反映在她們近期作品中，也竟有著同樣「退一步海闊天空」的淡然與幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也歡迎朋友一起來分享；家也是張艾嘉最重要的生活重心。在羅曼菲分享的家中客廳裡，第一次，張艾嘉吐露了兒子奧斯卡被綁架時，身為母親的當下心情；第一次，羅曼菲坦然談起了朋友都認為「如果不是因為愛情，就不會發生，如果沒有愛情，也不會痊癒」的那場病。 歷盡愛情、折難與病痛，兩個女人都簡單，都自在，都漂亮！
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戲劇
台灣波西米亞的尋根傳奇
原是語帶貶意（抑）、受人訕笑的「浮浪貢」，到了金枝演社的舞台上，變成了一群現代遊俠，發展出一段傳奇感人的尋根之旅。新作《浮浪貢開花》，又是一次金枝胡撇仔戲風格的展現，導演王榮裕百分百肯定地說：「這是一齣快樂的喜劇。」
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特別企畫 Feature
愛情ｅ化，不再久遠？！
專攻表演研究的周慧玲，觀察到現代科技正在創造一種新的人倫關係，以前人們面對面溝通，現在則靠手機、e-mail、網路；而每個人在真實生活當中，本來就可能扮演別人的兒女、配偶等多重角色，如今還多了在網路虛擬世界中，隨著不同暱稱而來的角色扮演。因此，人際溝通與情感的轉變，與虛擬╱真實如何重新定義，成為周慧玲的創作動機，也是《Click，寶貝ㄦ》兩大主題。
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藝次元曼波 HEART to HEART
度過生命的難關，女人好自在！
羅曼菲和張艾嘉曾經見面的次數不多，對彼此的瞭解多來自報章雜誌，但彼此間的惺惺相惜早已存在。前年聽聞羅曼菲一場大病，張艾嘉託人交待羅曼菲要常吃地瓜，這天，兩人見面相擁之後，第一句話，張艾嘉便問：「還在吃地瓜嗎？」削瘦但清爽的曼菲笑著點頭。 地瓜養生法，難怪羅曼菲家中廚房別的沒有，大陶碗裡死忠地擺著一顆大地瓜。 都有豐富多變的表情，靈動清澈的眼神，這一天，兩個女人分享了自己的人生故事，誠懇而動人。愛情，讓她們的人生故事都染上同樣浪漫的粉彩；而各自不同的磨難經歷，反映在他們近期作品中，也竟有著同樣「退一步海闊天空」的淡然與幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也歡迎朋友一起來分享；家也是張艾嘉最重要的生活重心。在羅曼菲分享的家中客廳裡，第一次，張艾嘉吐露了兒子奧斯卡被綁架時，身為母親的當下心情；第一次，羅曼菲坦然談起了朋友都認為「如果不是因為愛情，就不會發生，如果沒有愛情，也不會痊癒」的那場病。 歷盡愛情、折難與病痛，兩個女人都簡單，都自在，都漂亮！ 二十‧三十‧四十 盧：艾嘉的《20‧30‧40》剛上演，就從這部電影談起吧，請兩位先談談從二十歲到三十歲，再到四十歲的心境轉變。 張：二十歲對我來講已經是滿遙遠的了，不過在導這部片子的時候，我坐下來想想我二十歲的時候，其實精采度是比戲裡面的李心潔還要多很多的；劇中的李心潔就是一個充滿了夢想的女孩、心裡充滿了熱情、好像很多事情要在一剎那全部做完的那種衝動。這種衝動到了三十歲、四十歲已經愈來愈減少，可是說不定到了五十歲它又回來了。 戲裡面李心潔跟那個女朋友的感情，我可以理解，不過我也並不覺得她們之間就是所謂的同性戀，因為在我們年輕時都可能會有這樣的經驗。到了三十歲，因為的確是每個人都開始忙碌事業，身邊真正能夠有機會講到話的就是老朋友，大家都急急忙忙在做人生的選擇，這時候朋友的重要性比較少。 四十歲還是有幾個專門替我出餿主
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舞蹈
他們起舞，終結悲哀的日子…
羅曼菲以《醫院裡的春天》述說她的醫院見聞，伍國柱以《斷章》刻劃困頓中的憂傷與希望，布拉瑞揚以《星期一下午2:10》標誌一個靈光乍現的經驗，夏洛特‧文森的《9Table》則是一支數字與舞蹈的遊戲。
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戲劇 我是女人，我愛做戲
翻舊戲，新女人發新聲
想了解台灣女性劇場工作者的心思與情感，「女節」是把重要的鑰匙。延伸三個臭皮匠勝過一個諸葛亮的精神，女人扶持女人，既要痛快地演，也要誠實地講述女人自己的故事。 一九九六年，女節從金山南路上的地下室pub劇場開始，彷彿某種秘密結社的革命行動，觀眾隨著口碑湧入，或坐或站，發現女人當家的劇場原來樂趣無窮、齣齣驚喜。後來，pub轉手，女人做戲的精神沒變，第二屆女節移居皇冠小劇場，成為台灣劇場界期待的風景之一。 第三屆女節，即將登場。主辦單位請來了美國著名的女性主義團體開襠褲劇團，聯合本地女性創作者，以每週兩齣戲共八個演出，溫柔覆蓋整個四月。
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音樂 新竹之春音樂節 樂音輕揚
科技城也吹音樂風
兒歌《妹妹揹著洋娃娃》出自新竹前輩作曲家孫思橋，新竹子弟林昭亮、呂紹嘉享譽國際，這幾年，新竹除了科技之外，也希望在晶圓片裡開出音樂文化， IC之音台長姜雪影說：「文化造城不能光靠移植，而要找出在地根源的力量。」四月開跑的新竹之春音樂節，要讓新竹科技人週末不再落跑台北。
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嚴選
不是佛朗明哥，一樣熱力四射
杜亞托先在異地苦讀發跡，再紅回自己家鄉。而他的作品風格，也十足反映了他的血緣與經歷：西班牙文化的狂放與熱情、瑞典庫柏格舞團編舞家馬茲‧艾克的對比與張力，以及荷蘭舞蹈劇場編舞家季利安的流動與優雅。
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古意
曲折多年，終見老舍經典
新的《茶館》在導演林兆華手中，有了充滿現代感的門面，還有以不同時代的音響效果來取代傳統「數來寶」的背景鋪敘；而曾經因為文革禁忌以致不見天日的人物素材，則在新版中得以復活。
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嚐鮮
融合科技，跳出日本新舞風
相較於日本現代舞第一代舞踏風格，以及第二代以束力史川原三郎等為代表的身體探索風格，這兩個團可歸類為延續身體實驗，但以大量影像、聲光科技著稱的第三代，充分反映日本新一代劇場作風與思維。
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複合風
一則手指傳情的故事
《click，寶貝ㄦ》是一則手指傳情的故事，編導藉由故事中的兩男三女，影像、戲劇與舞蹈同台演出，讓觀眾一窺寂寞、虛偽、欺瞞、背叛。
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複合風預示未來、祝福未來
《2020》並不特指二○二○年，楊銘隆也不想用舞蹈講一個在二○二○年發生的故事，「是一種未來感，一種強烈而遙遠的image。」
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舊剪新裁
歷史綺戀重現，舞作更見流暢
一九九六年首演的《曹丕與甄宓》，以〈將士行〉、〈後宮〉、〈前廷〉與〈殘夢〉四幕，活現了三國曹氏兄弟的鬩鬥，以及曹丕、曹植與甄宓三個人物之間的愛恨糾葛，今年再度製作演出，壯闊磅礡的群舞氣勢仍在，愛戀殘夢的哀愁未減。 針對新版與原版的異同之處，新古典舞團藝術總監劉鳳學表示，整齣舞劇的精神與架構不變，但在音樂及配器方面，作曲者王正平已略做增刪，讓三個人物的性格刻畫更具深度；而原版第三幕〈前廷〉由優人神鼓同台演出的段落取消，新增為一段由舞團舞者持手鼓的鼓舞，讓群舞場面更為流暢。 另一個不同點在於舞者。劉鳳學笑說，這次擔綱主角的陳逸民（飾曹丕）、王宏豪（飾曹植）與林威玲（飾甄宓），當年都還是剛畢業的孩子，現在則歷經戀愛、結婚，人生經驗豐富許多，更能貼切詮釋角色之間的權力鬥爭、嫉妒、恐懼、悲傷等各種情緒。 （本刊編輯 楊莉玲） 相關網站 新古典舞團http://www.neo.org.tw/index-neo.htm
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舊剪新裁
舞蹈愚公，闢造豐彩大道
有「舞蹈界愚公」之稱的劉紹爐，所創的光環舞集，今年也已滿二十年。從「鄉土」、「主題與變奏」、「嬰兒油」、「氣身心」到現在的「觀音聽舞」等系列，一路走來軌跡歷歷。
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好藝有好報
好藝有好報
舞蹈 雷公作引，看見天庭？─白舞寺舞團《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延續創團作《白色的狂嘯》的實驗，結合現代舞與布袋戲，讓舞者與偶師同台演出，獲得評論者張嘉容「吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神」的評價肯定，但也同時留下「舞者操偶舞步受限，偶師肢體展現單調」的問題有待解決。 今年白舞寺再接再厲推出《看天河》，續走前作的實驗路線，由現代舞者游紹菁、蔡佳君、洪儷今，與亦宛然布袋戲演師黃僑偉共同創作，加入曾受日本鬼太鼓訓練的張家齊，以及劇場燈光設計洪國城，為觀眾搬演一齣「變化肢體無窮盡，落地操偶鬼神驚」的故事。 上回的《七匡乙咚》說到黃帝大戰蚩尤、鯀治水卻遭懲的怨氣；這回《看天河》說的是有關雷公與天庭的故事。團長游紹菁說，記得小時候每當打雷，長輩們總會說，此時抬頭看，就能看見天庭。對於一個小孩子來說，「雷電有如一把鑰匙能開啟天庭」這種事情，不僅充滿驚異與魅惑，也讓她不斷揣想天庭的模樣。 後來，游紹菁拿到一本「法仔鼓」，閱讀裡頭的經文，激發她與同伴許多創作的靈感，《看天河》便以雷公為引子，「法仔鼓」經文描繪的景象為藍本，構築出一個想像的天庭，以及天庭之外、另一個繁麗多彩的世界。而這些想像的人物與虛構的世界，將藉由舞者與演師的口白、操偶與舞蹈動作展現出來。看過白舞寺作品的觀眾，可以看看他們這次是否進步；沒看過的人，則不妨見識一種人如偶、偶被附身、傳統與現代交融的演出方式。（楊莉玲） 戲劇 與文本共舞─二○○四國際劇場藝術節 從上個世紀八○年代以後，現代劇場走向拋棄敘事性文本的路子，大多數的劇場工作者從演員、舞台設計、音樂等非敘事劇場元素出發，構築出意象性強烈的作品。但虛渺難以言說的意象看久了，也令人懷念起雋永的文本故事。這回由兩廳院策劃的國際劇場藝術節，打出了「騷文意動」的口號，號召國內外六個劇團，重新詮釋貝克特、易卜生等名家的經典。 與貧窮劇場大師葛羅托斯基頗有淵源的山羊之歌劇團，表演以肢體動作與演員演唱為主，這次演出的《悲歌錄》以蘇美史詩《吉爾迦美什史詩》為劇本主軸
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專輯(一)
拔足夜逃，新舊間探舞路
逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這都是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
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現象‧現場
同學們，一起來跳舞！
這項「與雲門共舞──雲門在中正」的駐校計畫，起先只是單純的駐校，把舞團直接從台北請下來嘉義，住進學校，學生有機會觀摩舞作排練、觀賞演出，不過在雙方更深入的腦力激盪後，決定開設課程，列入通識學分，供學生選修，除了希望可以豐富學生的校園生活、活絡課後的校園人氣之外，更重要的是，有了學分的要求，參與者是出於自願選修，必須展現更高的企圖心。
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專輯(一)
超級陽光，連睡覺也跳舞——吳義芳
印象中的他，似乎總在半空中。「在任何一張雲門舞作的照片中，吳義芳一定是那個跳得最高、動作最大、蛙跳一百八十度的舞者，只要是關心他的人，永遠都在擔心，擔心他的安全。」太太米君儒說，「但是，看他跳舞，不論哪個動作哪個角色，就像林懷民老師說過的，只有『過癮』兩個字可以形容。」
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專輯(一)
從火爆浪子到溫緩雄獅——王維銘
「以前的拼，現在看來其實是一種因為過度害怕、恐懼所產生的拼命，少了堅定；現在，我學會當下的糾纏就在當下思考解決。」抱著一種「來啊！看你能拿我怎樣！」的態度面對人生的挑戰與困境，如今的王維銘，已不再是那個在《我的鄉愁，我的歌》的〈心事誰人知〉歌聲中叼根菸、強裝心事重重的大哥了。
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專輯(一)
兼具狂野與沉靜——魏光慶
要比叛逆，在台灣，學跳舞的男生很少不叛逆，特別是在魏光慶生長的花蓮山區，「有個男人練舞簡直是奇蹟，」他說，而且，國中時代唸天主教海星中學的魏光慶，原本是要去當神父的，要不是看了那部電影《飛越蘇聯》。
