PAR 表演藝術雜誌

兩廳院在去年推出了「世界之窗」英國系列，藉著三個創作風格截然不同的小劇場，讓國內觀眾窺探到英國游走於傳統與前衛之間的多樣文化風貌。此舉當然是以管窺天的一個狂想，但是凡事有了「開始」，就能手持一把鑰匙打開這扇小窗，然後用力延伸自己，盡情讓想像力遨翔，恣意體驗異國芬郁的藝術文化。

法式幽默，「玩物」玩出無限創意

今年「世界之窗」法國系列特別介紹的「玩物劇場」概念，事實上不是一個新名詞，常見的譯名為「物件劇場」（object theatre），舉凡利用布偶、球、杯子、食物等各式各樣的物件，呈現戲劇性演出都可稱之「玩物劇場」。在美洲、歐洲、亞洲蔚為趨勢，近十年來，法國尤其盛行。過去「玩物劇場」強調的「物」已被「玩」的創意和技巧取代，「如何玩」才是藝術家熱切想要表現的主題。

法國人天馬行空的狂想，還有稀奇古怪的「玩」意，帶動了表演藝術界再度檢視「玩物劇場」，並且衍發了一套套淋漓盡致的創作概念。看似即興的「玩」意，充滿創意與詼諧的肢體與物件巧妙結合，法式的黑色喜劇效果，每每讓簡單的場景就能造出豐富的視覺意象，除了讚歎演員驚人的功力之外，更令人折服於其無限的想像。

個性浪漫、閒散同時又冷漠、驕傲的法國人，心靈最重要的成分竟然是「幽默」，這種錯綜複雜的組合，歸因於歷史洪流下太多種族融合的血液，也因此導致法國人強烈的個人主義，然由經由血液中天生的幽默感，也化解了彼此針鋒相對的危機，讓個人主義轉化成個人的自由思想，形成法國迷人之處。這種與生俱來的幽默感，更使得表演藝術創作者得天獨厚的大膽與放肆，用玩樂的愉快心情，嚴謹的專業態度，詮釋最嚴肅的主題。

回收物件，玩出虛擬文明

「玩物劇場」系列第一個上場的節目是玩「偶」的「土哈克劇團」（Turak Théâtre），藝術總監暨編創米榭‧羅布（Michel Laubu）最擅長將日常生活中唾手可得的物件，製作成戲偶與裝置藝術品，並為之賦予全新的藝術生命。

米榭‧羅布出生於一九六一年，七歲開始利用工藝課幫姊姊做一些滑稽的玩笑陷阱，並且運用生活中的雜物與木偶編寫了第一齣戲。一九八○年，他興起了創立劇團的念頭，於是一九八一年到了南錫市（Nancy）的戲劇研究教學國際大學中心（C.U.I.F.E.R.D.），開始接觸東方戲劇，如日本能劇、印度戲劇、峇里島戲劇，同時在羅克勞實驗劇場（Wroclaw）、歐丁劇團（Odin Theatre）與ISTA劇團接受實習和訓練，而後在一九八五年創立「土哈克劇團」，開始他的「土哈克文明」發展。

害羞的羅布在玩物劇場與偶戲之間，找到屬於自己的創作之路；利用回收再生的物品，傳遞古老想像的神話以及自創的語言，並從廢棄物件的疲憊殘骸中想像它過去的生命，建構一個虛擬文明的記憶與痕跡。「土哈克劇團」所有的展演都是從這樣的虛幻考古學中出土，他們建造屬於自己的歷史和故事。

米榭‧羅布所編導的戲劇，擁有廣大的觀眾群，因為他的每個角色都有許多不同的解讀方式，觀眾十分易於融入劇情。此次帶來的作品《一隻帶手套的鳥》，正是米榭‧羅布在「企鵝時期」研究探索完成的三部戲中的第二部，無論是創意上的表現，還是操偶技巧的細膩，都足以讓人驚艷。他自稱「企鵝時期」是一段讓藝術型態更多元化的研究時期，這三部曲是為了探討所謂的「企鵝精神」，也就是感覺自己挺直、孤立，像一隻戴著手套的鳥。

《一隻帶手套的鳥》劇中所有的角色，即不同大小的玩偶，果核、橡膠做的臉、舊皮夾克與舊大衣做的身體與配件，都是東拼西湊利用生活周遭的物品做成的，由一到三個不等的演員操縱，造型簡單卻深具趣味，更重要的是他所虛擬的土哈克文物展，為觀眾營造了一個老少咸宜的遊樂情境，只要親眼目睹他的玩偶作品，便會驚嘆不已。

抽離理性，用身體說聖經約伯的故事

第二個玩「道具」的團體「頗帶樂媽媽劇團」（ Compagnie La mère Boitel）將演出《烏斯男人》Homme d’Hus。

藝術總監暨編創卡密爾‧頗帶樂（Camille Boitel）從十二歲開始，就常在街上一個人即興表演。十七歲時，參與詹姆斯‧提艾黑（James Thierrée）的《金龜子交響樂》Symphonie du Honneton演出，在這齣劇裡他目睹法國重要的馬戲大師維多麗亞‧查布林（Victoria Chaplin）在舞台上創造難以置信的物體轉換和蛻變。在同一時期，他遇見貝奈蒂‧樂拉梅（Bénédicte Le Lamer），一位來自布列塔尼國家劇院（ Théâtre national de Bretagne）的女演員，經過兩年溝通討論與創作，終於誕生《約伯》Job這齣戲。

卡密爾‧頗帶樂是個無師自通的藝術家，早期他進入了馬戲團領域，就如他所說：「馬戲是一種很直接的藝術。」他喜歡肢體的工作，以及和觀眾共創舞台的樂趣，但他從維多麗亞‧查布林身上了解到「永遠要在穩固的基礎下，尋求更多的可能性」，所以在「新新馬戲團發表藝術節」獲得肯定後，更讓他可以看見自己仍在遠方的風景與夢想。

相較於藝術學院出身，舞台經驗豐富卻有沉重技術理論羈絆的同行，他擁有更寬廣的創作自由。他喜歡任感覺自由流竄，勝於為生命加諸意義，於是他閃避自己創作出的張力，反對理性的觀看。在《烏斯男人》裡，他說：「我要讓理智抽離身體，用一種旁白的方式，來闡述約伯故事中的道理」。

約伯為舊約聖經中最苦難的人物，住在烏斯地區。因為撒旦的慫恿，上帝給約伯無限的生命考驗：殺其子女，毀其家園，即便如此，約伯依舊對上帝充滿敬仰。一開始三個滑稽、荒謬、怪誕的喜劇演員，讓觀眾的笑聲不斷，之後在一堆令人暈頭轉向的影像中湧上舞台。舞台上，雜亂未歸位的支架，摺疊板搭成的桌子、活動椅和橫佈一地的書籍，約伯在這堆混亂中安置自己，脫軌、不連貫的動作，憤怒沒有方向的軀體，背負著世間的不幸。

一個白球，玩出天空海闊

「玩物劇場」推薦的第三個團體「傑若‧湯瑪士劇團」玩的是「球」。

傑若‧湯瑪士（Jérôme Thomas）曾定義自己是一個善於玩弄物件的人，正如同卓別林、巴斯特‧基頓（Buster Keaton）、費爾德（WC Fields）與馬克思兄弟（Marx Brothers）這些喜劇演員，善於將不起眼的物品用在出人意表上插科打諢，最讓人注目的例子就是卓別林在電影《淘金熱》中拿法國麵包跳芭蕾。

身為得意於馬戲團及酒館的成功雜耍特技演員，傑若‧湯瑪士領悟到「登峰造極」的技巧是成為大師的必要關鍵，所有演員窮畢生精力想要達到的境界，但是除了追求技巧之外，是否還有他所不及的地方？於是湯瑪士離開了熟悉的馬戲圈，結識爵士樂、現代舞的創作者，他嘗試將馬戲特技與其他藝術融合，打破創作空間的限制，在各種不同形式的場所與環境演出。因為他一直認為雜耍對他而言是一種與人溝通、創作的語言，就某種程度而言是一種察覺的技巧。

一九九三年他成立了「傑若‧湯瑪士劇團」，此次來台演出的IxBE重製其一九九○年於亞維儂藝術節發表的舊作《玩球之物》EXTRABALLE，並由其學生、也是馬戲大師賈克‧樂寇學生的西蒙‧安索拉貝爾演出。故事內容十分簡單，敘述一個小水手面對著一面寬廣的藍天幕等待啟程。

這趟精緻的旅程，無需準備太多行李，只要一些小白球及一觸即發的魔術，水手動一下手勢，給個暗號，或眨眨眼睛，伴和著勞倫斯‧奧立佛（Laurance Olivier）的音樂，為觀眾創造了一部新的遊戲、新的故事。湯瑪士的編導將雜耍藝術發揮到極至，已讓人無法將之視為一般的馬戲。出神入化的操球技巧，無邪完美的芭蕾身形，人與球的脈息合而為一，超越了馬戲特技的時空，為觀眾創造出全新的視覺和聽覺享受。超炫技術表達了細膩的情感，使得馬戲雜耍的簡樸、重複不令人枯燥。

文字｜李惠美 國立中正文化中心節目企劃部經理