不落俗套是卡洛塔作品給人的第一印象，這點其來有自，因為他一直到了廿二歲才正式習舞，思維方式得以超越既有的框架。
PROGRAM 法國卡洛塔舞團Mammame
TIME 10.1～2
PLACE 台北國家戲劇院
INFO 02 33939888
法國現代舞近年來蓬勃發展。巴黎「市立劇場」（Théâtre de la Ville）推出的舞蹈節目賣座率高達九成八以上。只要是跳舞的日子，常可見向隅的觀眾手上拿著一張白紙寫著「我需要一張票」，在戲院門外徘徊不去。五大國家劇院之一——聲譽崇隆、可容納上千位觀眾的「夏佑國家劇院」，亦於三年前改制成為戲劇與舞蹈共同使用的表演場所。各大「文化中心」推出越來越多的舞蹈節目，不同主題的舞展已是每年藝壇的盛事，中產階級觀眾越來越能欣賞現代舞的演出。出了巴黎市以外的公立表演中心，近廿年也大量任命有才華的年輕編舞家進駐，藉以活絡地方的表演生態。現代舞在法國的發展方興未艾。
不按牌理出牌的編舞家
在眾多的中生代編舞家當中，尚-克羅德‧卡洛塔毫無疑問是其中的佼佼者。他的舞作，特別是即將來台表演的Mammame，乍看之下似乎顯而易見、再平凡與自然不過，許多動作根本出自於日常生活，然而觀眾的目光卻緊緊被舞者吸引，先是覺得新鮮、有趣，繼之覺得心頭開始活動，最後驚訝地發現自己不輕易開啟的心房緩緩打開了一個縫，與舞者正面相交。
現代舞常讓不熟悉門道的觀眾覺得莫名其妙，Mammame則是一支外行與內行觀眾都能得到莫大樂趣的舞作，十九年來，每次重新演出，皆造成轟動。這對一支原欲探究舞蹈本質的作品而言，毋寧是對編舞者最高的禮讚。
不落俗套是卡洛塔作品給人的第一印象，這點其來有自，因為他一直到了廿二歲才正式習舞，思維方式得以超越既有的框架。
卡洛塔生在法國東南部的山城葛諾伯，他在這裡成長與工作，葛諾伯可想而知是他最喜歡的城市。唸大學時，為了不讓家人擔心，他在「葛諾伯藝術學院」註冊，開始接觸建築、繪畫與雕刻。「一個藝術愛好者（dilettante），一個好奇的人」，他日後自評道，不過同時也是「葛諾伯最沒教養的觀眾」。一九七○、八○年代叱吒歐陸舞壇的大師莫里斯‧貝加到葛諾伯巡迴演出時，他連前往一窺究竟的興趣都沒有。卡洛塔這時期最主要的文化滋養是電影、一點戲劇及一點點的歌劇（他是義大利移民之後）。此外，他大量閱讀，勤於畫畫。
遠赴新大陸拓展視野
與舞蹈的第一次接觸，是以造型設計師的身分，為跳舞的朋友幫忙。之後興趣大發，開始編起跨領域的作品來，態度十分挑釁。例如《一段故事的時間》（1975）只有動作，沒有音樂或聲效，他並不知道當時新大陸正嘗試做類似的試驗。
作品逐漸受到注意之後，卡洛塔開示認真思考以跳舞為業，後來決定遠赴新大陸拓展視野，興奮地發現了康寧漢、羅伯‧威爾森、伊凡‧瑞娜、露辛達‧柴爾斯、崔莎‧布朗、道格拉斯‧唐等人的世界。一次表演過後傷到了膝蓋，促使他認真往編舞的方向走。
一九七九年回到故鄉，卡洛塔結合一群志同道合的舞者、演員、音樂家與造型藝術家一起組成「艾密爾‧杜布瓦團體」。翌年，這個團體被納入「葛諾伯文化中心」的編制。一九八四年葛諾伯文化中心升格為「國家舞蹈中心」。隔年，卡洛塔推出Mammame，莫名其妙的舞名，不按牌出牌的邏輯，簡直讓首演的觀眾不知如何反應是好。然而卡洛塔的原創力得到了肯定，八六年即接任「葛諾伯國家舞蹈中心」的主任。他是第一位以編舞家身分接掌國家級表演中心的藝術家；以往，獲選派者全為舞台劇導演。
帶給觀眾無限驚喜的舞作
很快地，Mammame的青春活力、詼諧與熱情迅速征服了一個世代的觀眾，Mammame幾乎成為卡洛塔舞團的同義字。卡洛塔從此大放異彩，代表作有改編自希臘神話的《戴芬妮絲與克羅埃》、《蘇巴的神秘》、《羅密歐與茱麗葉傳奇》、《幾乎是唐吉訶德》、《尤里西斯》、《馬可波羅的眼淚》，等等。這些作品美不勝收，故事色彩濃厚，融戲劇與舞蹈為一體，詮釋的手法獨具一格，帶給觀眾無限的驚喜。最新力作為去年於「亞維儂戲劇節」首演的《三代同堂》。
卡洛塔的重要舞碼早已成為包括「巴黎歌劇院芭蕾舞團」在內重量級舞團的常演舞目。近年來他與日本知名的戲劇導演鈴木忠志密切合作，一九九七至千禧年間更擔任日本靜岡大學舞蹈系的主任。此外，卡洛塔亦不忘舊愛，開拍了兩部介於舞蹈與戲劇之間的電影Reï-Dom和《兩人之愛》L’Amour en deux。
文字｜楊莉莉 國立清華大學外文系教授、法國巴黎第八大學戲劇博士
莫名其妙的舞名 回歸基本面的舞蹈
Mammame
舞蹈的名字像隻毛毛蟲，Mammame，從舞名開始，就是一部引人遐思的作品。雙人舞絲絲入扣，語彙出人意料，想必能觸動現代都會男女的神經；群舞活潑、新鮮、風趣，不時讓人為之莞爾，編舞者的幽默飛躍台上，許多片段讓人感覺童心未泯。
文字 楊莉莉 國立清華大學外文系教授
要想進入卡洛塔的世界，Mammame絕對是第一選擇。
“Mammame”，一個小小孩在說話之前很容易就會發出的聲音，一個由上唇碰觸下唇發出的鼻音，聲音一路從鼻腔一直震動至喉嚨，帶給人發聲時的快感，精微地挑逗聲色感官之愉，最妙的是可以無限延長，形似一隻毛毛蟲，或像這支舞，似乎可以無止無盡地跳下去……。
舞蹈在神秘、懸疑、帶點科幻電影配樂感覺的音樂聲中拉開序幕，舞者一個接著一個在陰暗的台上起身，緩緩伸展四肢、轉動頭與頸，身體慢慢甦醒，樂聲逐漸加強，彷彿想衝破這一片混沌，舞者不由自主地大叫 “mammame”。
這個開場讓人聯想原始的表演情境：八名舞者扮演不知來自何方的神聖，他們據說意外掉落在沙漠裡的Mammame要塞，一旦爬起身來，便迫不及待地發現自己、接觸對方。
隨著逐漸加強的節奏，舞者在台上跑、跳、衝、撞、翻滾、嬉戲、喧鬧、互相觸探、擁抱，一刻也停不下來。就在這個時候，一頭亂髮的卡洛塔拿著麥克風衝上場來，企圖指揮大家舞出一個形式，一邊又兀自喃喃自語，或哼著夢想的節奏，人似乎活在另一次元中，或甚至在一旁攪局，在台上與自作「對話」，感性之餘不失幽默。
舞者歷經一連串有如啟蒙的接觸經歷，活蹦亂跳的精力得到沉澱，天真爛漫的動作漸趨成熟，最後全部站成一列，安靜地躺在地上，一切復歸沉寂。
在這個二○○二年版的Mammame中，故事的地方色彩卻完全隱而未現，因為一次巡迴演出服裝與佈景來不及運抵，舞者被迫身穿T恤與短褲在全空的台上演出。抽離故事背景的動作無可避免地顯得抽象，卻拓展了想像的無垠空間，轉而爆發驚人的能量與感染力，贏得輿論一致的好評。從此，Mammame開啟了表演的第二春，甚至激發了導演拉烏‧盧易茲（Raoul Ruiz，編按：智利導演，其作品《追憶似水年華》曾在台上映。）將其拍成同名電影（1986），作品介於記錄與二度創作之間，佳評如潮。Mammame，從舞名開始，就是一部引人遐思的作品。
回顧八○年代，卡洛塔創作力圖掙脫當年流行的新古典風——唯美、優雅、委婉，貝加正是代表人物，革命性的做法就是乾脆揚棄「編舞」（chorégraphie）的概念，這正是Mammame的創作精神。卡洛塔改從日常的動作重新出發，讓舞者跳起舞來一如呼吸般自然，甚至連人聲都可以是舞蹈的要素。從這個角度看，原始的故事情境只是用來吸引觀眾接受這個舞碼實驗本質的表象。
難得一見的現代舞兒童版
不用佈景、沒有服裝、不假任何裝飾，回歸舞蹈最基本面的新版Mammame最能展現卡洛塔編舞的功力。他的雙人舞絲絲入扣，語彙出人意料之外，想必能觸動現代都會男女的神經；群舞活潑、新鮮、風趣，不時讓人為之莞爾，編舞者的幽默飛躍台上，許多片段讓人感覺童心未泯。
正因如此，Mammame有了現代舞史上難得一見的兒童版，卡洛塔還特地編了個淘氣的故事，渴望與小朋友打成一片，受到小觀眾熱情的歡迎。
此外，這隻舞蹈的成功，兩位駐團音樂家Henry Torgue與Serge Houppin尤其功不可沒。他們合編的主旋律神秘、深沈、雄渾，間以舒伯特醉人的鋼琴旋律、古典樂章、或搖滾的聲浪、夾雜人聲的樂句，透過舞者精準的演繹，無一不緊緊扣住觀眾的心弦。
毋須詮釋，只要放鬆心情，隨著音樂的韻律與舞者的動作進入屬於Mammame似曾相識的國度，必能在海闊天空神交之際，覺得心有戚戚焉。Mammame正是一支只能意會的妙舞。
