PAR 表演藝術雜誌

二○○五年四月二十五日，柏林愛樂音樂總監賽門‧拉圖在記者會上宣佈，確定於今年秋天，率團展開北京、東京、韓國、香港和台灣等亞洲六城市的巡演行程。

拉圖帶給觀眾一種更親民、更貼近生活的的聆樂經驗

被視為交響樂「王者之王」，柏林愛樂在一九五五年，由卡拉揚接掌開始，進入黃金時期。卡拉揚「主政」長達三十四年，將半輩子奉獻給柏林愛樂，也創造了全球樂迷難以抗拒的「卡拉揚之聲」。卡拉揚去世之後，在義大利籍指揮阿巴多智慧型的帶領之下，柏林愛樂聲譽不墜。阿巴多致力於表現古典、浪漫派曲目，成績卓越，後來他因健康問題而萌生退意，經過兩輪激烈的投票，來自英國伯明罕市立交響樂團的賽門‧拉圖脫穎而出，二○○二年九月正式走馬上任。拉圖把主掌柏林愛樂視為一生最大的榮耀和挑戰，但他積極開拓百年老店的新局，拉圖帶領柏林愛樂嘗試演奏各種形式的音樂，在二十一世紀的古典樂壇，帶給觀眾一種更親民、更貼近生活的的聆樂經驗。
頂著一頭濃密的灰白色捲髮，五十歲年紀，青春正盛的賽門拉圖一上任，面對擁有百年歷史的柏林愛樂，第一個思索的問題便是──它的未來。為了實踐「音樂不是一種奢侈的享受，而是人生的基本需求」的想法，他提出了名為「未來」的教育計畫，他要以這個計畫喚起廣大民眾的興趣，尤其是那些與古典音樂、與柏林愛樂從來沒有聯繫的青少年們。

拉圖在上任之前就給柏林政府壓力，希望柏林愛樂沒有財務壓力，得以專心發展藝術，僵持數月之後，柏林當局簽了一紙合約，幾乎是無條件地提供柏林愛樂每年數千萬歐元的預算。上個樂季，拉圖用這筆錢，與柏林的六所主要以社會低收入家庭的孩子為主的學校、來自二十個國家的三百個學生合作，以俄羅斯作曲家伊戈爾．斯特拉溫斯基的《春之祭》交響組曲為主題，從英國找來了編舞家，排練大型舞蹈，目的是啟發青少年的創造力，為他們打開通向古典音樂的大門。期間，電影工作者在長達五個月的時間內，拍攝紀錄下這項計畫，成了第一部關於柏林愛樂的電影。

模仿他人永遠無法成功

面對卡拉揚、福特萬格勒的巨大身影，這位柏林愛樂二十一世紀的新音樂總監如何甩開那些輝煌但沉重的包袱？拉圖認為，聆聽前輩精采的演出為美好之事，但也是一種阻擾，因為模仿他人永遠無法成功，「我大部分都是先實現我的詮釋，爾後才去聽大師們的錄音，因為我不想受到影響，我相信每個人都有獨家的見解，就像打包行李一樣，每人都有自我收納的規則，那是一種屬於個體的獨特技巧。」接掌愛樂三年來，拉圖不忘在曲目上安排他拿手的二十世紀作品。「對我來說沒有什麼當代和過去之別，因為每首曲子在他身處的時代，都曾經扮演當代的角色。」他說，演出現代音樂便是為當下留下記錄。
  拉圖開放、友善的作風也具體表現在這回的台灣行上。今年三月初，柏林愛樂新任經紀人馬汀‧肯伯爾懷特悄悄來台，商談柏林愛樂來台的可能性，他對媒體表示：「之前因為前任音樂總監阿巴多的原因，柏林愛樂永遠只去日本，現在的總監賽門拉圖，對於日本以外的地區充滿好奇，兩人作風大不相同。」

柏林愛樂首訪台灣，由音樂總監賽門．拉圖領軍，逾百位演奏超級戰將展現「交響樂之王」的超凡魅力。訪台音樂會共兩場，首晚將演出白遼士《海賊序曲》、拉威爾《鵝媽媽》組曲以及貝多芬第三號交響曲《英雄》；第二天則將演出海頓第八十六號交響曲、阿德斯《庇護所》交響曲以及理查．史特勞斯的交響詩《英雄的生涯》。