PAR 表演藝術雜誌

有人說，一篇完美的文章要像一首莫札特的樂曲（任何一首）：沒有多餘的音符，也沒有少一個音符。

音樂也許是所有藝術形式中最抽象又最具體的一種，它可以滲透在你擁有七情六慾的心中，還有全身的細胞裡，但你卻又看不見它。所以作曲家、演奏家與聽眾之間的溝通就顯得更加的微妙，這個獨特的溝通方式，也許可以借用布拉姆斯的一首歌曲的歌詞來解釋：

愛人，請別跟我靠得太近，我們也不要以熱切的眼神直視對方。

就算是我們內心的愛意已經沸騰到一個頂點，還是昇華它吧！

不需要讓外面的世界知道我們到底彼此愛得多深，

因為對「真愛」來說這都不重要，

只要我們自己心知肚明就好了！

命運只是一個指標，必須一步一腳印地執行

在六○年代的時候，俄國鋼琴家李希特（Richter）與包羅定絃樂四重奏開始到美國與歐洲巡迴演奏，擔任第一小提琴手的科博曼（Kopelman）回憶當時他們準備一場音樂會（通長是兩首具有份量的室內樂曲）平均要一起排練三十次， 每一次的練習都是六個小時，所以有一次在法國的音樂節演奏中間，突然音樂廳停電，可是因為經過將近一百八十個小時有效率的演練之下，他們不但都將譜子背得滾瓜爛熟，在黑暗裡演奏，似乎又增加了不少「神秘的驚喜」，結果在樂曲結束時，電竟然又像奇蹟一樣地回來了，觀眾簡直就是瘋狂到一種頂點，李希特跟科博曼說：我們這場「驚喜」的音樂會真是這次巡迴裡最棒的一個演奏經驗！

然而大師們的這種經驗，也是要在「時間」的考驗下才能激發出來啊！

另外一位俄國的小提琴家克雷默（Kremer）他也提到他本身的背景。好像在他未出生前，他身為小提琴演奏家的命運就已經被決定了，因為他的祖父是小提琴家，父母親也都是小提琴家（他們是在交響樂團裡的同事），而身為獨生子的他在這種環境長大，不演奏小提琴幾乎成為不自然的事，但克雷默卻語重心長地說：我仍然要花更多的力來「執行」我這個註定的命運，因為命運只是一個指標，我還是需要一步一腳印去走啊！而且畢竟身為演奏家，我永遠是作曲家的僕人，要完成的事似乎是沒有盡頭的。

莫札特留給人間的善意痕跡

明明知道是沒有盡頭，卻又一生懸命燃燒的音樂家，莫札特先生應是最佳代表吧！

莫札特的音樂，尤其是歌劇，都在表達人類的無奈與等待救贖的希望，像他的三大歌劇《費加洛婚禮》裡探討的社會制度衝擊下的愛情，《唐．喬望尼》裡邪不勝正的價值觀，還有訴說絕對不要去試探愛情的《女人皆如此》。莫札特完全是以他一貫的天真無邪的音符去「描繪」這些觸到人類內心（soft spot）的深刻情感。中間當然也充滿了令人讚嘆的起承轉合，然而最後莫札特總是要給人一個光明的答案。因為這也是他身為「人類」（雖然只有三十六年）可以遺留在人間的善意痕跡。

莫札特也寫了不少的歌曲，其中最著名的是以哥德的詩寫的〈紫羅蘭Das Veilchen〉：

一朵天真無邪的紫羅蘭駐立在原野中，沒有人認識或注意到它。

有一天一位年輕的女孩踏著愉快的腳步，還邊唱著歌走向紫羅蘭，

紫羅蘭心想，一定是因為我是全世界最美的花兒，所以她要來將我摘下，

我真是幸福啊！

但是事與願違，那位女孩竟然一腳踩過紫羅蘭，根本就沒有注意到紫羅蘭，

可憐的紫羅蘭就這樣活生生地被踩死了！

但紫羅蘭在最後一口氣時是這樣想的：

我還是很幸福啊！因為我畢竟是被她的腳踩過的。

唉！可憐的紫羅蘭，一朵讓人心疼的紫羅蘭。

完美的音樂會，音符不多也不少

紫羅蘭帶有「純潔」與「勿忘我」的雙重意義，莫札特將這樣一首沒有時空限制的詩寫成一首完美無缺的歌曲，多一個音，或少一個音都會將整首詩的氣氛完全毀滅。這首歌曲目前是全世界所有學聲樂的人，在走入莫札特歌劇殿堂之前都要學會唱的一首歌。

曾經問克雷默先生，對他來說，什麼是一場完美的音樂會？他毫不思索地說：完美的音樂會就是沒有一個多的音符，也沒有少一個音符。

就這麼簡單，就這麼難！！！