PAR 表演藝術雜誌

芥川龍之介說作家與工匠都有類似的氣質，因為他們都是以「手」來工作的人。

藝術家之所以為成為藝術家，因為他們以「表達情感」來與世界溝通。

然而，普通人與藝術家的界線在哪呢？

只要是人，都有權力來適當地表達情感，無論是喜、怒、哀、樂，我們的五官都準備好等感情來流露。

北海岸的黑蝴蝶

德國女導演布拉姆斯女士為台灣一對舞蹈母子所拍的《黑蝴蝶》紀錄片中，她以非常「歐洲人」的角度，詮釋了她好奇心引出的一段幻想曲。

這首幻想曲，給觀賞者無數的問號與驚嘆號。

一開始是一片蔚藍的天空伴著一群正在飛舞的黑蝴蝶，地點是台灣的北海岸。 字幕打出來時也是以中文書法式的字型出現的英文字母，背景音樂是中國民謠。

母親是出生在花蓮的舞蹈老師，她守著這個她一生熱愛的工作，也將從她身上延續出來的生命賦予同樣的使命，也就是她的獨生子，在小學畢業之後，就將他送到英國皇家芭蕾舞學院去接受嚴格的藝術洗禮。十年之後，他考上了匈牙利布達佩斯皇家歌劇院的附屬舞團，在兩年合約的最後一場演出時，母親也從台北到布達佩斯去看這場表演，因為兒子有跳獨舞。在金碧輝煌的歌劇院裡，母親看著肖似自己的兒子，站在舞台上旋轉的英姿，好像是另一個自己在跳舞一般。

鏡頭最後再轉回到基隆的海邊，母親穿著藍色的舞衣，握著與天空同色的彩帶，隨風飛揚著，像是仙女還願。

在法國的普羅旺斯，一位從小就是問題兒童的獨生女，父母終於在她七歲時找到了她的救贖：鋼琴。埃萊娜．格里莫（Hélène Grimaud）自己在自傳《野變奏》Variaitons Sauvages中回憶當時她到老師家聽到琴聲（當時老師正在彈一首浪漫派作曲家舒曼的樂曲）時，好像是阿拉丁的神燈被摩擦產生了救她的魔力。她十三歲考上巴黎音樂院，父母送她到車站時，父親兩眼瞪著坐在她身旁的人，好像在表示：我女兒可是有父有母的人，她一個人坐車，可別想欺負她。而母親則不斷叮嚀她的錢包有沒有放好等等的瑣事來舒緩難以承受的離別之情。現在她已成為國際知名的鋼琴家，也寫了這本學習音樂過程的點點滴滴的自傳來獻給父母。

因為欣賞，人間有了變化

這個人間還是有很多事是全世界相通的，然而，相通並不代表沒有不會產生變化。

在這個表演藝術呈現形式愈來愈多元的時代，指揮家巴倫波英最近語重心長地說，音樂會不應該只是一群特別的音樂家演奏給一群特別的聽眾欣賞，這樣的模式一定要突破。

我們從網路的便利搶到這麼多時間，是不是就可以將時間安排好來扮演好所有人生的角色，無論是母親、小孩、藝術家，或是一位欣賞者？

時間的沙漏不會因你的猶豫而停止，但是它會因你的好奇心與執著的熱情以不同的速度來流動，就像那位緊握著藍色彩帶的母親，在她無止息的律動之下，平凡與不平凡的界線就像天空與她的藍彩帶一樣，合二為一。